淺析《西貝柳斯d小調協奏曲》第一樂章及演奏技法

樊星

摘要：讓·西貝柳斯是芬蘭著名音樂家，尤其在民族主義音樂和浪漫主義音樂領域成就卓越，其作品飽含著濃厚的愛國熱情以及民族特色，被尊稱為“芬蘭民族之魂”“民族音樂之父”。《d小調小提琴協奏曲》作為西貝柳斯杰出作品之一，集中體現了內容深刻多樣，富有詩意，感情真摯等多重特點，與貝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯等著名作曲家的同類作品不相上下，如今更成為每個小提琴專業演奏者的必備曲目。為更加深入了解這一經典之作的演奏技法與內在情感，本論文將通過理論結合實際的演奏對其展開詳細論述。

關鍵詞：讓·西貝柳斯 《d小調小提琴協奏曲》第一樂章 結構解析 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0008-02

一、闡述讓·西貝柳斯生平與創作風格

西貝柳斯是繼格里格之后，北歐樂派的一位重要代表人物，其在音樂藝術領域所做出的貢獻有目共睹，受到了芬蘭人民的深深崇敬，他的一生都在不斷探索鉆研芬蘭音樂的現實主義與芬蘭民族音樂獨立的發展之路，所以在西貝柳斯的每一作品中我們都能感受到深刻的愛國主義感情和濃厚的民族特色。西貝柳斯創作取材廣泛，創作形式也較為多樣化，英美兩國曾視他為當代最重要的作曲家，更有不少英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭都曾模仿他的創作風格，隨之涌現出了許多同類型的優秀音樂作品，為后人留下了豐富的藝術經典之作，足以可見西貝柳斯在世界音樂文化史上所起到了十分重要的典范作用。他最著名的代表作要數交響詩《芬蘭頌》，這是一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組合而成的音詩，這一作品更成為芬蘭民族精神的象征。此外，西貝柳斯在交響樂、協奏曲等多個創作領域都成就卓越，后人為紀念這一偉人，從1950年開始，赫爾辛基每年都會舉行一次以西貝柳斯命名的音樂節，即“西貝柳斯音樂節”，赫爾辛基音樂學院也以西貝柳斯而命名，足以可見西貝柳斯在歷史藝術史上的重要地位。

二、《d小調小提琴協奏曲》第一樂章曲式結構解析

《d小調小提琴協奏曲》創作于1903年，是西貝柳斯在創作完成《第二交響樂》之后的又一偉大杰作，更成為“世界十大小提琴協奏曲”之一，是極具代表性的小提琴音樂的經典文獻。該作品飽含浪漫主義情懷，充分發揮了小提琴的獨特技巧與表現力，在熱情奔放的音樂主題中不時透露著濃厚的芬蘭氣息，將創作者對祖國的熱愛之情表現得淋漓盡致。

《d小調小提琴協奏曲》完全擺脫傳統藝術形式的束縛，體現出了十分強烈的交響色彩，展現了西貝柳斯獨特的創造性，尤其是《d小調小提琴協奏曲》第一樂章獨具特色，它幾乎占據了整個作品的二分之一，成為了整個作品的重頭戲。套用鳴奏曲形式，同時融入浪漫主義情調，將短小分散的動機匯聚成為完整深刻的音樂主題，這也是西貝柳斯創作的主要特色之一，即“生成性”。以下具體就第一樂章的呈示部、展開部、再現部展開具體分析。

在呈示部主部中，樂隊演奏的主持續音貫穿始終，這也為樂曲奠定了基調，流露出創作者激情飛揚的情緒。接著，獨奏小提琴對第一主題深情演繹，隨著主題的不斷發展，和聲開始漸漸豐滿，節奏越發緊湊，賦予了主題一種戲劇性的緊張感，給人一種孤高的氣質，極賦北歐風格，盡顯活躍且華麗。伴隨著幾次離調，轉入D大調，在這一過程當中，創作者采用模進手法，應用多次減七和弦，主部結束時，曲子的調性開始多變，為接下來音樂情節的發展奠定基礎。主部之后，由單簧管作為引子，演奏出第二主題，大調式的演奏方式使得整個主題陽光明朗，節奏的轉變使音樂更顯寬闊、宏偉，這一主題極具西貝柳斯風格，與第一主題截然不同，整個主題在和聲、節奏等方面都顯得不穩定，表現出一種連綿不斷的涌動感，仿佛一條激情的河水在歡騰跳躍，讓人心情澎湃。結束部同樣由樂隊獨立完成，弦樂聲部與木管聲部交替進行，音樂情緒不斷高漲，銅管聲部強有力的音型更將整個演繹推向高潮，隨后驟然平靜，呈示部完美落幕。

《d小調小提琴協奏曲》第一樂章的展開部很短，但華彩樂段包含其中，使得該部分最具特色。西貝柳斯在這里突破常規，被沒有將華彩樂段安排在展開部與再現部之間，而是直接將長達37小節的華彩樂段定格在了展開部之中，成為展開部的重要組成部分，不得不說這一做法十分大膽，使樂章簡潔統一。該樂章的華彩樂段以第一主題為主要動機，首先使主題思想得到進一步深化，其次在演奏過程中也充分展示了音階、琶音、和弦等多方面的技巧，給人一種華麗酷炫的效果，使作品更具有高度的藝術性。

展開部結束后，進入再現部，最初定調為g小調，第一主題在這一調性上演繹許久回到d小調，連接部同樣有樂隊獨立完成。再現部較呈示部而言，表現出更大的變化與發展，尤其體現在在速度方面，獨奏小提琴在華彩樂段之勢下繼續演奏者極具技巧性的快速音群，當奏出三個多八度的上行音階時，樂隊強有力的全奏呈現，掀起激烈的高潮。當第二主題再現后，轉為活潑的快板。隨后，極具英雄情懷的第三主題伴隨著快速華麗的音型，展現出了熱情豪邁，勢不可擋的激情與力量。過后，獨奏小提琴又將第一主題重新演繹，伴隨著定音鼓節奏的催促，形成旋風般的音型，最后樂隊在強勁的主和弦中結束了《d小調小提琴協奏曲》的第一樂章。

三、《d小調小提琴協奏曲》第一樂章演奏技法

《d小調小提琴協奏曲》第一樂章的演奏難度不次于帕格尼尼，該作品具有很強的音樂內涵。首先在演奏速度上要靈活并精確把握，此外，音準也是一大考驗，要做到符合片段的聲調，第一樂章中西貝柳斯在音的創作上有多處幅度很大的跳躍，如在華彩樂段前從G弦第一把位上的降B音，憑空跳到E弦上高二個八度的降B音，這為演奏者帶來很大挑戰。很多時候，演奏者為保證音準，會用帶有些許滑音演繹，但這樣的做法會使西貝柳斯創作所要表現的旋律感大打折扣，失去了作品懸崖式的驚險內涵。為更好地適應《d小調小提琴協奏曲》的獨特性質，完美演繹這一作品，演奏者就要思考需要用什么辦法確定演奏的速度。開始時的十小節要保持平靜，揉弦幅度不宜過大，三連音的演奏要慢些。到了12小節至14小節時，樂曲的色彩表現地要更強烈，不斷向前推進，高音時一定要保證力度，力求拉足。從35小節到16分音符，要保持從容的心態，同時速度也要跟上，注意強弱的變化，突然變強時要靠左手揉音，切忌右手運弓動作，更不能壓弓。49小節到51小節要注意加速，高音要上去。51小節出現換弦，在第二拍的兩個和弦時演奏要稍慢些，隨后過度到快，換弦動作要迅速。59到70小節，注意16分音符的第三、四個音一定要演繹得清楚明了。進行到101小節時，要充分做好準備工作，將臂的力量自然地放在弦上，手腕要有力，要保證拉的長度。105小節演奏八度樂句時，A弦上的音清晰體現。108小節至115小節，運弓要短些，保證聲音的渾厚低沉。113小節要特別注意前三個音運弓的速度一定要慢，之后要稍停一下，再進行較快的演奏。116至119小節，要注意情感的投入，這里要表現出一種如同哭泣一樣的憂思感。122到127小節，要帶給人一種猝不及防的感覺，可以運用斷弓來演奏。123到124小節中的兩個4分音符要拉得一樣長，這樣才能夠保證樂曲的和諧統一性，半音樂句演奏要帶給人一種廣闊之感，修飾音的演奏不宜太過繁瑣，要簡單從容。第230小節要注意演奏動作的連貫性，保證短音符與長音符的銜接無縫。234小節到237小節和炫可以分音成組演繹，讓剩下的A音繼續，這里要注意16分音符速度快慢的變化，速度的掌控需要演奏者在不斷的實踐中深入摸索。267小節到270小節，需要遵循嚴格的速度限制，過快則會顯得慌亂，過慢又會拖慢節奏，所以對速度要精確把握。在440小節處要格外突出高音D。

整首樂曲下來，多處強調速度的精確掌控，其實除了要考慮速度的快慢，也要注意力度的大小。針對快速的樂句，很多時候回因為記譜的方式造成錯誤的概念，這時候我們應該重新寫下該樂句，將音符延長一倍，這樣就會在原來的音樂思想上消除快速片段帶來的緊張感，使演奏過程輕松自如。此外，任何理論的學習都需要不斷實踐去驗證、提高，尤其對音樂藝術的探索，每位演奏者都會有不同的演奏心得與特殊技巧，為使作品的演繹更加完善，就需要演奏者參考他人經驗，總結個人技法方式。

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