音樂技能課程在舞編專業學生中的實際應用價值

張亞鵬

摘要：音樂與舞蹈二者密不可分緊密聯系，既是獨立的個體又是親密無間的搭檔。在舞蹈專業的教學中適當加入音樂類專業的課程學習，是對提高舞蹈專業學生的綜合素質有著至關重要的影響。

關鍵詞：技能課程 舞編專業 應用價值

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0129-02

一、音樂與舞蹈的內在聯系

在舞蹈藝術的發展史上，音樂充當著一個不可或缺的重要角色。音樂，是一種通過節奏與旋律來表達情感與情緒的藝術表現形式，而舞蹈則是通過優雅、強烈的肢體動作表現思想感情的藝術形式。其相同點在于二者源于生活又高于生活并以連續性的藝術創作過程來豐滿其中的藝術內涵。通過舞蹈肢體動作與音樂節奏旋律的互相輝映起到揭示內心情感與表達作品情緒的重要作用。對觀眾視覺、聽覺、情緒有著直接或間接的影響與感染性，從而達到藝術欣賞和鑒賞的目的。

音樂與舞蹈之間雖然有著很大的共同性和聯系性但也存在著差異性。音樂是聽覺藝術，是不依賴其他的藝術形式而獨立存在的藝術表現形式；舞蹈則是視覺藝術，是無聲的藝術表現形式。音樂能表達人的內心情感，具有很高的抽象性和可塑性，并且可以從聽覺展開豐富的聯想。舞蹈是通過豐富的肢體動作來表達要表達的情景與思想，要依賴于音樂而存在。只有當舞蹈和音樂這兩者相結合，形與意、動與聲、情與境的互相配合才可以產生更鮮明、更深刻、更準確、更細致、更活靈活現的人物形象與情緒背景和的豐富的情感。

作為舞蹈專業的學生不了解、不理解、不懂得音樂，是完全無法詮釋音樂思想內涵的，這樣也就不會給人留下動人的、引人入勝、蕩氣回腸的專業作品。音樂被稱作是“流動的音符”，使我們能夠直觀理解和接受表述。在舞蹈表演或學習過程中，只有能夠駕馭音樂的靈性掌握音樂的律動把握舞蹈與音樂融合的關鍵，才能成為一個好的舞者。

二、高校中舞蹈專業學生學習音樂類課程的現狀

就新疆藝術學院的舞蹈編導專業學生來說，現階段的音樂類專業課程內容上較為枯燥，無法第一時間激起學生上課的興趣，所以對音樂的認識與敏感度一直處于一個較低水平，也就更提不上活學活用，以至于學生無法理解音樂與舞蹈的必然聯系。也就是教師們常常說的“樂感差”“舞步合不上節拍”的緣由了。

有很大一部分的舞蹈學院中音樂課程的設置存在快餐式的“任務化”與“空泛化”。例如樂理課與音樂欣賞類課程的設置，因教學時長與課時設置無法得到科學合理的安排導致教學時間短，學生不能深刻地理解與記憶，再加之沒有時間鞏固，所以很難長效的在學生舞蹈專業的學習上提供幫助。絕大多數學生認為合理的音樂學系對其舞蹈專業是有直接的加強性作用，但就目前的一些課程設置來看，個別課程對學生在校期間的學習或者說畢業就業并無太大作用。

三、問卷調查與可行建議

以上是新疆藝術學院舞蹈專業音樂類課程表，根據舞蹈專業學生學習音樂類課程的情況我們進行了調查問卷和個案調查。

經調查絕大多數的學生認為音樂理論課是非常有必要的：

（一）對相關舞蹈音樂背景有所了解，能更好的的把握作品表達的情感。

（二）對節奏、節拍掌握的更加準確，能準確認識到音樂與舞蹈的直接聯系。

（三）可以將肢體語言與音樂更緊密的結合。

大學一年級（第一學期）：

對于非音樂專業的舞蹈編導專業學生來說，樂理課較為枯燥，建議加入含有奧爾夫教學法的內容進去，在樂理的節奏節拍部分，這樣可以充分啟發學生的興趣與好學感，身體力行參與到課堂中，在愉快的游戲氣氛中學會知識。充分加強學生對節奏性的掌握與熟練，這一點對于舞蹈專業學生顯得尤為重要。

在器樂選修課中電鋼琴、古箏、手鼓皆為備選項。但在實際操作中絕大多數的學生都會選擇電鋼琴，因為在舞蹈專業的基本功課程中都需要鋼琴或其他節奏型強烈的樂器來伴奏。可是鋼琴是一門需要“童子功”的樂器，在學習過程中一個學期的時間是難以讓學生們融會貫通或者說流暢的演奏幾首曲子的，建議在學完一些基本手指練習后結合樂理課的部分加入即興伴奏的課程，與樂理課相結合活學活用鞏固文化知識的同時也加深對鋼琴實操的理解。短時間的學習對于鋼琴學習來說無太大幫助，對于學生畢業就業來說亦無太大幫助，但即興伴奏不同，它再有一些樂理基礎和鋼琴基礎的前提下，經過短時間的培訓可以達到一些難易度不高的曲目的伴奏水準，對于學生本身的音樂素養和畢業就業都是有著極大幫助與競爭力的。古箏，對于舞蹈編導專業的學生來說可以提高音樂修養，但因短暫的學習無法很好的掌握其中技巧，對就業也沒有很好的幫助。手鼓，建議大班全員學習，它對聽記各種節奏型有很大幫助。

大學一年級（第二學期）：

編導班的讀譜訓練。節奏在音樂理論教學中占有很重要的位置，特別是針對學習舞蹈專業的學生來說，節奏的訓練對舞蹈的練習有著積極的輔助作用。如果學習不好節奏，就難以理解音樂中的節拍、小節劃分、拍號等，導致在基本功練習甚至舞蹈表演中跟不上節奏，也建議加入奧爾夫教學法。

在音樂理論學習的過程中也要適當的加入一些音樂作品賞析。在欣賞作品的同時引入中國調式和西方大小調式的概念，并把調式的學習運用到欣賞課程中去，通過欣賞不同的音樂風格進而把握不同的音樂種類、風格、結構等。建議欣賞課程的欣賞材料種類多樣化、豐富化，可以通過欣賞不同地區、不同民族、不同宗教信仰、不同文化背景下的音樂，使得學生有一個多元化的眼光，在編舞選曲的過程中能更為準確的理解音樂內容，進而創作出好的作品。

大學三年級：

中國傳統音樂概論。此課程專業性太強對舞蹈專業的學生來說沒有很大的意義，建議換成合唱指揮或和聲課增加學生的學習內容。

四、結語

舞蹈對音樂是本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒體、表現個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂來激發，音樂可以作為催化劑的形式進行作用，所以在欣賞過程中兩者既是不可分割的，又是相輔相承互相烘托的。在舞蹈表演過程中，優美的音樂相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和舞蹈結構的轉化，為創作者及表演者提供用之不竭的靈感，根據音樂的旋律來創造舞蹈的韻律，音樂的色彩變化對舞蹈也有著多樣化的啟發。音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏必將產生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比，展開而達到跌宕起伏的藝術效果。舞蹈表現情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來表現的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律節奏速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象。例如舞蹈者在進行表演時，在旋律的音符中，尋找動作的源頭，在敏感捕捉到情緒最佳的宣泄點時，就不用過分僵化的硬記動作，而是可以隨心而發使舞蹈與音樂產生共鳴快速抒發內心情感，通過外在的肢體動作與整體感官表現出來。

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