音樂表演中的音樂美學思想探究

楊耀坤

摘要：隨著現代音樂美學思想的不斷發展和完善，音樂美學思想體系的逐漸形成，人們對音樂表演的關注度也在不斷的提升。音樂美學思想是對音樂普遍規律的一種探究和闡釋，在音樂表演中具有非常重要的指導作用。本文深入探究了現代音樂美學思想和音樂表演之間的關系和相互作用，以及音樂美學思想對音樂表演的現實意義，僅供參考。

關鍵詞：音樂表演；音樂美學思想；音樂創造性

一、現代音樂美學思想與音樂表演的關系

音樂美學是人們在精神和物質達到一定水平后而形成的對人類情感的研究，其涉及的知識面非常廣泛，影響范圍很大。音樂美學是一門獨立的社會學科，音樂表演是音樂美學的一個重要組成部分，即音樂表演隸屬于音樂美學。音樂美學思想就是對音樂表演進行深入的研究，發現并掌握音樂表演的發展規律，促進音樂表演更好的發展，進而領悟藝術的本質。

二、音樂美學思想對音樂表演的作用

音樂美學思想研究是學習音樂內涵、進行音樂表演的基礎，其內涵豐富、涉足多個領域知識，是一門綜合性的社會學科。音樂表演就是表演者將自己對音樂的理解、對樂曲所表達的思想內涵以及對音樂的審美等通過音樂表演進行展示和表達。音樂學習的目的不是只學會音樂理論知識，而是要把音樂的本質和內涵表現出來。可以說音樂美學是音樂表演的內在本質。音樂美學對音樂表演具有重要影響，不僅決定著音樂實踐表演的成功與否，更是劃分音樂家和音樂者的重要依據。對音樂美學的領悟和感受，直接影響著一個人在音樂方面的發展，也影響著音樂人才的發展高度。

音樂美學是一門博大精深的社會學科，影響著音樂表演和音樂實踐，是對音樂表演最重要的理論指導。因此，在音樂教育方面還發揮著至關重要的導向作用。

音樂表演不單純是表演技巧的呈現，更重要的是表達作者對音樂作品內涵的理解；音樂表演不但要展現音樂動作之美，更重要的是要展現音樂作品思想之美；音樂表演不是單向的表演和展示，更重要的是通過對音樂作品的表演，讓欣賞者和表演者達到思想上的共鳴、精神上的相通，從而獲得共同的音樂審美體驗，提升音樂審美能力。所以，音樂美學思想就是音樂表演的精神內涵。音樂美學思想的持續發展，將對音樂表演產生深遠的影響。

三、音樂美學思想對音樂表演的現實意義

音樂對于專業的音樂人來說，其影響是不可估量的，不僅影響著其音樂創作，更是會影響到其一生的藝術發展和藝術成就。而音樂美學在其中發揮了極為重要的作用，對音樂表演的現實影響也非常大。

（一）音樂美學促進音樂表演將歷史文化和新時代相協調

音樂人在進行音樂創作時，通常會把音樂表演和社會發展相結合，充分體現時代特征。他們會在音樂作品創作中融入新時代的內容，從而反映真實的社會生活，這也是成功的音樂作品所應體現的社會主題。音樂美學是一門綜合性的社會學科，可以全面的把握歷史和現代。所以說，音樂美學能夠促進音樂表演將歷史文化和新時代相協調。

（二）保持表演源自原創

真實性是一部音樂作品打動人心的根本，也是一部音樂作品成功的基礎。因此，音樂作品的創作人，要非常重視作品的原創性和真實性。只有真實的背景、真實的環境，才能把作者最真實的想法、最感人的情感真實的展現出來，才能真正的打動欣賞者，才能讓創造者與欣賞者真正的產生心靈的碰撞和情感上的共鳴。而音樂表演也同樣要遵守原創性和真實性的原則，把作者原創的音樂作品用音樂表演的形式呈現出來，真實展現創造者的創作理念、創作情緒、創作內涵，才能將音樂作品與作者本身融為一體，才能展示出音樂作品的魅力。

（三）要將音樂表演和音樂藝術的表現統一起來

音樂表演要與音樂藝術相融合，要將音樂的美好和藝術感融于音樂表演之中，通過音樂表演帶給欣賞者一種愉悅和享受、思考和感悟，音樂表演是有思想和靈魂的。而單純的表演只是視覺上的感受，卻不能觸碰心靈和情感，是無法打動觀眾的，也是無法成為真正優秀的音樂表演的。因此，音樂表演者要把音樂藝術運用于自己的音樂表演之中，不斷提高自身的音樂表現力。

（四）注重音樂表演的創造

音樂表演要注重創造性，首先要求音樂表演創作人要回歸到那段歷史中，深刻領悟當時的時代思想和文化，在大的歷史背景中體驗和感悟作曲家當時的創造思想和創作內涵。這是音樂表演創造性的體現。其次音樂表演者要把現代美學觀念運用到音樂表演中，要站在現代的歷史舞臺上對音樂作品進行詮釋，要讓作品呈現出新時代的美。從而使音樂表演獲得更廣闊的發展空間，使現代音樂美學思想綻放光芒。

四、結語

綜上所述，音樂美學是綜合性的社會學科，對音樂創作和音樂表演發揮著至關重要的導向作用。音樂表演是音樂美學的一個重要組成部分，音樂美學對音樂表演的指導作用，使音樂表演獲得更廣闊的發展空間，既使其將歷史與現代藝術完美結合，又體現出表演者對音樂作品的理解和感悟。音樂美學思想體系的不斷發展和完善，必將把音樂表演推向更高更廣的藝術層級，在世界音樂表演的舞臺上綻放出獨特的藝術魅力。