論宋代陶瓷刻劃花裝飾

張　斌

摘要：宋代是中國制瓷工藝大發展的重要歷史時期，名窯遍布，技藝精湛，刻劃花裝飾是宋代陶瓷主要裝飾形式，內容豐富，形式多樣，獨具特色，藝術成就很高。

關鍵詞：刻劃花、應用發展、技法、藝術特征

一、刻劃花裝飾的含義

刻劃花裝飾是用刀、竹簽或鐵針等工具在已干或半干的陶瓷坯體上刻劃出紋樣，經施釉或不施釉，入窯燒制而成的一種裝飾方法，是陶瓷裝飾的一種，刻劃花分為“刻花”、“劃花”、“剔花”和“印花”，習慣統稱為刻劃花。刻花是在尚未干透的器物坯體表面以鐵刀等工具刻制出花紋，然后施釉或直接入窯焙燒，劃花是在半干的器物坯體表面以竹、木梳、鐵桿等工具淺劃出線狀花紋，然后施釉或直接入窯焙燒，印花是將有花紋的陶瓷質料的印具，在尚未干的器物坯體上印出花紋，或用有紋樣的模子制坯，直接在坯體上留下花紋，然后入窯或施釉入窯燒制，剔花是在半干或已干的坯上用剔刀剔出花紋，然后施釉或直接燒成。“刻花”、“劃花”、“剔花”和“印花”各有其特點。

二、刻劃花裝飾在陶瓷中的應用

陶瓷刻劃花裝飾早在古代社會就被人們所應用，在新石器時代的彩陶文化中，可以找到原始的刻劃花裝飾紋樣，魏晉南北朝和漢代青釉瓷中都有刻劃花紋裝飾，不過這些花紋都十分簡單，多為幾何紋和淺紋，稱為“工具紋”、“刻劃紋”并不成熟，隨著時間的推移，經過隋唐五代的不斷改進，到了宋代“刻劃花”才達到了爐火純青的地步，形成了自己的獨特藝術風貌，刻花裝飾的表現手法比較豐富，常用成熟的方法有釉色結合法、色彩對比法、層次襯托等，刻花一般與透明的色釉結臺得比較多，并形成陶瓷裝飾的一種獨有特色，其主要特點是使透明的色釉在線刻、片刻的紋理上呈現出色澤舒適的深淺變化來，達到以暗托亮，紋飾與色向相互映襯，豐富了刻花裝飾的藝術效果，在釉色的處理上，雖然單純，但方法多樣，既有刻胎后施釉，又有施釉后刻劃，還有施釉刻劃后再填色釉，使得釉色在統一中有變化，所以恰當運用釉料的流動、透明的特點去施以不同的刀法也很重要，所謂“遠看釉色近看花”就是要求刀法與釉色相互映托，造型與紋飾渾然一體，宋代北方窯刻花不僅藝術性很高，更重要的是實用性，刻劃花既不需要顏料去描繪，又節省裝飾時耗的很多時間，省工省料，便于生產也便于清洗，稍有一點不干凈的地方一眼就能看見，而且花紋不怕磨損，經久耐用。它還充分運用了物質材料本身的美，使藝術性、實用性和生產性達到了高度的統一。

三、宋代陶瓷刻劃花的表現技法

基本上以適合紋樣為主，按器物造型構成相應的適合紋樣，如圓盤中組成圓形花紋，又有盤中為多角形，配以邊花組成圓形，又有紋樣采用二方連續和對稱的圖案規律，但花紋并不絕對相同，也就是絕對不對稱，而是有變化的穿插，等量的均衡，還有施紋紋飾線條呈旋轉式，有動感，另外還有分割式，花紋采用側面平鋪的形式，得以充分明確的體現花形和姿態。

花紋舒展，瀟灑多姿，為了形式和充分表現紋飾的需要采用不同的刀具刻紋，加強刻花的藝術效果。

題材多樣，主要是以花卉為主，多以荷花和牡丹，還有花果、人物、龍風、禽鳥等，布局主次分明，花紋以側面為主，刀法流暢，變法豐富，增加了裝飾藝術效果。

排線的運用多樣，如水禽的紋飾加波浪式排線表示水紋，有的在花瓣花葉內一側加刻劃一線，豐富了形體，又表示了陰陽面，也有的用排線表示風云，既有天空感，又充實了構圖；也有用排線作底紋的。

四、陶瓷刻劃花裝飾的藝術特征

刻劃花裝飾的最大特征是以刀代筆。宋代刻劃花在前人“工具紋”刻線紋的基礎上，不斷改進提高更加完善的利用不同的各種工具來刻劃裝飾花紋，雖不用筆描繪，但仍有其筆墨韻味，在技術上達到運用自如，藝術上達到妙趣橫生、耐人尋味的效果。紋飾形象很美，更妙在刻刀紋上。它使紋飾豐富多彩，富有生命力。刻刀紋技法有：深刻、淺刻、直刻、斜刻紋等等。刻花的刀法分為“單入側刀法”和“雙入正刀法”，前者刀鋒一側深，一側淺，截面傾斜；后者刀鋒兩側垂直，刻花線條有寬有窄，轉折變化多樣，兼有線和面的藝術效果，整體感強。

工具有平口刀、斜口刀、針刀、篦刀。以平口刀為主刻制花紋，利用下刀輕重和傾斜度等手法刻劃深淺、寬狹不同的線條，即依花紋輪廓下刀，刻刀向輪廓線傾斜，用力使輪廓線深凹，突出花紋，刻花紋線條一般是下刀時先用力重，然后輕收，先平而后斜，使線條形成開始寬深而后淺狹。斜口刀刻紋較深，還可以用以修整刻線和刻制組成。針刀用竹簽或鐵針來刻制長短淳樸線條和曲線。篦刀是一一種用排針制成的工具，它是用以刻劃排線，主要是在畫面上表現水紋和背景的排線和底面上的篦點，以豐富整個畫面構圖和氣氛。

刻劃花藝術的形成，迎臺了社會審美趨向，給人以樸素高雅的美味，有“無色勝有色”的效果，是“天人合一”思想的具體演繹。同時刻劃花與中國書法有著密切聯系，其以刀代筆、刀盡其美，是一種用刀在物質材料上發揮藝術創作的功能表現，通過刻劃花構圖的虛實和空間處理，形成獨特的藝術語言，是中國陶瓷文化史上極具價值的藝術之花。