談康熙五彩的文化背景

盛炳華

康熙五彩是指清代康熙年間五彩瓷燒造，其主要有：繼續(xù)有成化斗彩風(fēng)格的燒造；繼續(xù)有青花五彩風(fēng)格的煅燒；發(fā)展了明代釉上彩而有新風(fēng)格產(chǎn)生。這三點(diǎn)，構(gòu)成了完整的康熙五彩概念。說到康熙五月彩的發(fā)展的特點(diǎn)，我們必須了解其文化背景，

代表著中國美學(xué)史上兩種不同的審美理想，在景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)藝術(shù)中，也得到了印證。如宋代的“影青瓷”是“初發(fā)芙蓉”，出污泥而不染：明代的“五彩瓷”則是“錯采縷金”，絢爛之極，從藝術(shù)角度上品評，則融匯于陶瓷風(fēng)格之中的人格和思想都是在一定的社會環(huán)境中逐漸形成的。其中有政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的背景，其主要有以下幾點(diǎn)：

一、漢文化的回歸

元代雖然時間較短，但它是中國經(jīng)過長期分裂以后，又一次出現(xiàn)大統(tǒng)一的局面，雖說在元代初期，蒙古族落后的生產(chǎn)方式，曾給全國的經(jīng)濟(jì)文化帶來了破壞，但在農(nóng)業(yè)、科學(xué)、文化和藝術(shù)方面也有所發(fā)展，特別是在景德鎮(zhèn)設(shè)立“浮梁瓷局”燒造“樞府瓷”刺激了陶瓷和工業(yè)的繁榮。當(dāng)元王朝垮臺，漢人朱元璋建立明朝，眾人譽(yù)稱“外夷敗亡，吾漢興旺”，視之為漢文化的回歸，特別是儒家思想重新統(tǒng)一天下，導(dǎo)致儒文化的發(fā)展和孔子強(qiáng)調(diào)的“盡善盡美”的觀念重倡，尤其重視人為的裝飾和形式美的追求，以錯采縷金對應(yīng)元代瓷器“意器并重”的審美觀念。

二、儒學(xué)思想的影響

在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，注重表現(xiàn)思想的人格，不對外表作過份的雕琢，追求內(nèi)在本質(zhì)的美，是其主要的藝術(shù)特征，宋瓷也以追求自然風(fēng)韻為本，反對一切多余的人為雕飾。要求陶瓷藝術(shù)不僅僅停留在炫耀工藝技巧的階段。而要上升到表現(xiàn)思想感情的境地。追求清靜幽玄的格調(diào)，如南宋窯就是取釉面的自然開裂而巧奪天工之美。同時在造型和裝飾的整體效果上做到相得益彰，從而達(dá)到“文與質(zhì)”的成功處理。

在莊周思想指導(dǎo)下，宋代景德鎮(zhèn)的瓷器也是以獨(dú)創(chuàng)的影青釉色顯示其“平淡”高雅的意境追求，即使有刻劃、印等紋飾表現(xiàn)手法，也都隱于色釉之下，講究天工出清新的。而元代青花瓷風(fēng)格也是莊周哲學(xué)的產(chǎn)物，是通過人工的“極飾反素”以求達(dá)到《易經(jīng)》上所說的“白賁”境界。它通過精放的器型和筆致，繁縟豐滿的紋樣裝飾，秀逸雅致的青藍(lán)色調(diào)，融陽剛之美與陰柔美于一體。

三、文人畫派的影響

五彩起源于明代，成熟于清代，是景德鎮(zhèn)首創(chuàng)釉上彩繪的一種傳統(tǒng)瓷。“五彩之器，明樂制作始盛，證以《博物要覽》所載，則窮研意巧，花樣漸多。大明五彩色產(chǎn)生的基礎(chǔ)上就是漢民族文化的延伸，受傳統(tǒng)中國畫的影響最大。從彩陶到漢代的彩繪瓷器，從宋代的紅綠彩、磁卅『窯的鐵銹花到元、明、清的青花、五彩等都受到文人風(fēng)格的影響，由謝赫提出的書畫六法，是中國畫表現(xiàn)形式的精髓，而在陶瓷上運(yùn)用毛筆彩繪紋樣，一直是古代陶瓷藝人們的強(qiáng)烈愿望，而紅、綠彩首開采毛筆蘸料進(jìn)行釉上彩繪的先河，把隨類賦彩的形象思維第一次賦予了實(shí)踐。五彩瓷的出現(xiàn)，其主要的內(nèi)活動力，就是古代陶瓷藝人有意識地把中國繪畫搬上陶瓷器皿的主要想法。五彩瓷在當(dāng)時工藝條件的制約下，仍顯示出對中國畫裝飾風(fēng)格的直接追求，其巧思妙想，深含著中華民族藝術(shù)的意念，體現(xiàn)了東方文化的精神內(nèi)涵。一般來說，五彩只有紅、黃、翠、綠這五種顏色，用色雖不多，但是古代陶瓷藝苑人們卻能巧妙地運(yùn)用發(fā)色效果，尤其是紅、綠兩色的搭配，構(gòu)成了對比強(qiáng)烈、鮮艷明快，古樸大方，協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩特征。大明五彩為完善古彩創(chuàng)造了必備的工藝基礎(chǔ)和技術(shù)條件，五彩是先勾線作骨架以筆線傳神言情是共通的。每一筆線描剛勁有力，五彩靠單線平涂，完全依靠線描的功力來表現(xiàn)各種人物、花鳥，山水等形象，五彩的很多裝飾章法、畫意都不同程度地接近國畫，但在結(jié)合工藝和生產(chǎn)中又有變化，加進(jìn)了圖案手法。五彩中的樹姿態(tài)之自然頗似國畫，但畫法不同，它不用國畫畫樹的枯筆皺擦的技法，而以挺勁利索的線條勾出樹干，再用較齊的排線方法凸現(xiàn)樹皮。說明吸收了傳統(tǒng)國畫的用筆和氣韻。明代的嘉靖萬歷時期的五彩瓷是中國釉上彩瓷史上一個重要的發(fā)展階段。特別是萬歷年間景德鎮(zhèn)御窯廠出品的五彩瓷，紋樣裝飾飽滿，色彩濃艷秀麗。著名陶瓷美術(shù)家張志安教授曾經(jīng)用一副對聯(lián)概括五彩瓷的風(fēng)格。說五彩是“美在大紅大綠，妙于古色古香”。大紅太綠是中華民族崇尚和喜愛的色彩。在以紅色為基調(diào)的“大明五彩”時代，景德鎮(zhèn)的釉上彩瓷出現(xiàn)了空前的發(fā)展的繁榮局面。大明五彩盡管是由紅、綠彩衍變而成的，卻是在景德鎮(zhèn)生長發(fā)展的，是景德鎮(zhèn)的材質(zhì)、工藝、裝飾以及表現(xiàn)思維賦于了本土文化的因素，五彩藝術(shù)生命的根在景德鎮(zhèn)，與中國畫文人畫派的影響是密不可分的。

四、新安版畫的影響

大明五彩的衍變和發(fā)展就是汲取了民間藝術(shù)的養(yǎng)分，受新安版畫的線描風(fēng)格的影響就相當(dāng)明顯。新安版畫要描版再刻版，表現(xiàn)的題材形象豐富，線條剛勁有力。作品多以線為骨，施以淡彩或重彩。但色不掩墨，線始終主導(dǎo)著畫面，那略為夸張的造型，多變的筆法，精細(xì)的勾勒，巧妙的疏密對比，使畫面呈現(xiàn)出一種秩序感。節(jié)奏感和韻律感，并具有濃郁的裝飾性，從而給人以古拙、古雅之趣。

五彩是根植于中華民族藝術(shù)沃土的一朵奇葩，是世界陶瓷文化史上的一個里程碑，五彩那特有的鮮亮透徹的質(zhì)感和視覺感受，撞擊出現(xiàn)代人對生命力度的審美追求。