淺談陶瓷器型與山水創作

楊子健

隨著社會的進步，陶瓷技術不斷提高，人們對現代陶瓷越來越喜愛，同時對它要求越來越高，對我們青年陶瓷工作者來說是一種無形的壓力。需要不斷創新，接受新鮮的事物，在提高自己繪畫技藝的同時，提高自己的修養和內涵，創作出更多更好的陶瓷作品，以滿足社會和人們對此的需求。今天我將以陶瓷器形與粉彩山水創作方面，談一些自己的心得和觀點，僅供大家參考。

一、傳統的白胎器形，作者構圖好，立意新，也能創作出好的作品。

在山水創作時，我們必須結合器型，進行合理的構思，布局，揚長避短，讓陶瓷亮麗的材質與畫面有機的結合起來，呈現在人們面前的將是一幅美麗的畫卷。如王錫良大師《黃山西海》瓷板，取黃山奇峰秀俊，以酣暢筆墨，采用潑墨手法，行筆用料如行云流水，造就了氣勢宏大，自然天成的黃山景色，在近景上則用精細的線飾，勾畫出巖、松、亭樓，并點畫飛翔自由的鳥群，烘托出空間深遠的意境。作品流暢大膽，給人們以心靈的震憾，是一件上好的佳作。

像瓷瓶我們必須結合陶瓷的獨特造型進行構思，使作品畫面更富有立體感、質感，這樣才能給人們以多角度的立體感受。如楊修勇老師的《匡廬秀色》300件直口瓶從下到上層次豐富。布局氣勢宏大，山石皴法，隨形用筆，松樹挺拔有力。飛泉直流而下，敷色注意虛實輕重，將廬山的秀美表現得淋漓盡致，抒發了作者對祖國大好河山的熱愛。這也是一件難得的好作品，又如楊修勇老師肚大身短的200件羅漢瓶《長江三峽圖》，作品裝飾手法是以中國畫傳統的潑墨手法為基礎，結合工筆山水的山石皴法，表現了長江三峽蜿蜒起伏，風光壯美，巖石氣勢雄渾，云霧纏繞山間，虛實縹緲，長江急流洶涌澎湃，但千帆競爭流，敷色注重深重淺薄的搭配，將長江三峽雄偉壯麗的神韻盡現觀眾眼前，達到了清麗雅致的觀賞效果。

二、新的裝飾手法，出現了新的器型，豐富了現代陶瓷藝術。

隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，雕刻，豆青，青花，開光等多種成型技法結合，某些陶藝作品的釉上加彩，出現了一些新的瓷瓶，我們稱之為新的器型，加上釉上的繪畫把多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。綜合裝飾的作品可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長，以充分達到創作意周，它是一種比較理想的裝飾方法，如饒曉晴大師的《瑞雪豐年》作品以色釉粉彩等綜合裝飾，以窯火的角度，看色釉的肌理，由窯火的氣候而產生效果，作者根據其肌理，巧奪天工將瓷畫的主題結合一體，然后在色釉下面的空白繪制嬰戲。嬰戲天趣的氣氛，充滿對未來的向往和對人類不斷延續的生機的歌頌。另如楊修勇老師的150件豆青綜合裝飾瓶《春、夏、秋、冬》畫面以開光的形式描繪了江南秀麗的四季風光，裝飾手法充分吸收了水彩畫的特點，以潑墨成點、染，并結合工筆山水的山石皴法，隨形用筆彩繪而成，四個畫面細膩、生動。色彩鮮艷亮麗，云霧纏繞山村，小橋流水人家，整個畫面意盡悠遠，給欣賞者以豐富的想象空間。柔和雅致的色彩與瑩潤的釉色，以及邊上的浮雕的印章《風光無限》、《大好河山》與半刀泥雕刻的紋飾，相映生輝，恰到好處，呈現出作者對江南大好河山的無限熱愛，這些新的器型和新的陶瓷工藝的結合，它的色釉鮮艷明快，對比性強，紋樣自由活潑，打破了傳統裝飾的定式把點、線、面組合得頗有節奏韻律，具有現代裝飾藝術的形式美，豐富了陶瓷的藝術語言。

三、陶瓷器型的多樣性，使陶瓷藝術豐富多彩。

象四方瓶可以繪畫《琴、棋、書、畫》；四方鑲器可以作兩個畫面，一面春綠山水，一面黑白雪景，邊上配有現代的陶瓷圖案；轉心瓶繪畫后，整個作品只要我們輕輕動一下就可以轉起來，給人一種神秘感；雙面釉瓷板成型機率低，自胎非常珍貴，它畫出來的屏風稀有又珍貴，作品大方又漂亮。祝九根老師的筆筒13只可以成套繪面成紅樓夢，盤子十二塊有趙惠明老師的十二金釵薄胎碗可以從小到大成套等等，這些獨特新穎的造型使作品珍貴稀有，增加了人們收藏的興趣。

無論是什么造型的陶瓷，我們都要把它做好，我們必須傾注自己的心力對作品嚴格要求，以達到最好的效果，切記貪多和粗制濫造，當然作為青年陶瓷工作者來說，我們要接受新技術，新器型，在繼承傳統的基礎上，進行創新，與時俱進，創作出更多、更美的作品為瓷都的陶瓷發展盡自己一份心力。