揚琴重奏藝術(shù)及其在教學(xué)中的應(yīng)用研究

周珊

摘 要：揚琴重奏形式是揚琴多種演奏形式中的一種，近十年受到越來越多的院校、中小學(xué)以及演出團體的重視和應(yīng)用。它不僅可以鍛煉表演者的演奏和協(xié)作能力，同時也給聽眾帶來全新的視聽效果和音樂審美。本文將從揚琴重奏藝術(shù)的發(fā)展歷史、多種演奏形式的可行性、演奏研究以及揚琴重奏對于教學(xué)的重要性和實踐意義等方面探索揚琴演奏的傳承性、創(chuàng)新性及多元性。

關(guān)鍵詞：揚琴重奏 歷史發(fā)展 演奏 教學(xué)實踐

揚琴最初傳入我國是用于戲曲和說唱藝術(shù)的伴奏，建國以來各大音樂院校的專業(yè)建設(shè)完善使揚琴逐步向獨奏樂器發(fā)展，六十年代出現(xiàn)了與其他樂器的室內(nèi)樂組合形式，九十年代揚琴演奏的形式更加多樣化，出現(xiàn)多種重奏形式、合奏以及和與樂隊的協(xié)奏。重奏不僅增強舞臺效果，又可以提高演奏者對和聲、復(fù)調(diào)縱向的把握能力，培養(yǎng)集體合作意識，深入了解音樂作品，提高揚琴表現(xiàn)力。而揚琴的重奏形式也日趨多樣化，從最開始的二重奏、三重奏發(fā)展為人數(shù)更多的重奏，重奏作品也從單一的歌曲改編曲發(fā)展到由專業(yè)作曲家創(chuàng)作重奏作品，慢慢朝多元化、特性化方向發(fā)展。

一、中國揚琴重奏藝術(shù)發(fā)展

1.揚琴重奏藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展

在現(xiàn)存的民族樂器中，它是最晚傳入我國的外來樂器。但其發(fā)展卻是極為迅速的。無論是從樂器的改革、技巧發(fā)展、作品創(chuàng)作和教學(xué)研究等方面都突飛猛進的發(fā)展。在演奏形式上也經(jīng)歷了“伴奏——合奏——獨奏——重奏”這么一個過程。早期的中國揚琴根植于民間音樂中，表演形式是為歌唱伴奏。到了清朝，沿海城市經(jīng)濟發(fā)展，民間藝人們走進城市，各地的說唱音樂和戲曲音樂也慢慢發(fā)展起來，揚琴成為為它們伴奏的主要樂器之一，出現(xiàn)在各種“琴書”藝術(shù)、地方戲曲藝術(shù)當中。隨著揚琴演奏技能的演變，慢慢在并在各種民間合奏形式中廣泛運用，與其他樂器聲部協(xié)作互補，在合奏中發(fā)揮著重要作用。演奏的作品主要是演奏“江南絲竹”、“廣東音樂”等傳統(tǒng)器樂合奏樂曲，揚琴成為地方音樂中不可缺少的一件樂器。在早期的揚琴合奏形式中是沒有出現(xiàn)同一型制的樂器，包括揚琴。

建國以來各大音樂院校的專業(yè)建設(shè)完善使揚琴逐步向獨奏樂器發(fā)展，60年代出現(xiàn)了與其他樂器的室內(nèi)樂組合形式。但隨著揚琴演奏技藝的不斷進步和發(fā)展，單一的獨奏、合奏形式滿足不了觀眾的視聽、視覺享受和要求了，不少揚琴演奏家們開始對揚琴重奏的演奏形式、教學(xué)進行演奏和探討，例如東北揚琴流派代表人物宿英先生就提出：“作為重奏形式，兩臺揚琴要并重”，這就對揚琴重奏在舞臺和教學(xué)中的應(yīng)用提出了要求和標準，并在實踐中得到良好的運用，創(chuàng)作的作品旋律優(yōu)美、節(jié)奏鮮明，得到了廣大聽眾的喜愛，為重奏藝術(shù)的發(fā)展起到了領(lǐng)路人的作用。

八九十年代到現(xiàn)在，不僅出現(xiàn)了三重奏、四重奏，甚至出現(xiàn)了更多人的重奏形式，取代了單一的大齊奏。重奏作品也層出不窮，除了具有鮮明特色的中國音樂作品外，還大量移植改編了外國音樂作品，如《櫻花》、《查爾達什》、《閑聊波爾卡》等作品。樂器工藝的改革也給重奏藝術(shù)發(fā)展帶來契機和活力，低音揚琴、倍低音揚琴、中音揚琴、次中音揚琴、高音（五度、八度）揚琴的問世使得揚琴重奏藝術(shù)有了更為廣闊的創(chuàng)作、表現(xiàn)空間。而各大音樂院校專業(yè)重奏團體的出現(xiàn)更是極大力度促進了揚琴重奏藝術(shù)的推廣和繁榮發(fā)展，如中央音樂學(xué)院的“綻放揚琴重奏樂團”、中國音樂學(xué)院的“蝶夢飛竹揚琴重奏樂團”、天津音樂學(xué)院的“玉竹虹韻”揚琴重奏樂團等等。2013年4月舉辦“蝶夢飛竹——揚琴重奏、合奏音樂會”，音樂會上既有“傳統(tǒng)組合”的展示，也有“非傳統(tǒng)組合”的嘗試。除了高音揚琴和低音揚琴的多聲部配置，還加入了匈牙利揚琴（cimbalom）和瑞士揚琴（heckbrett）。同時還加入聲樂演唱、舞蹈動作、爵士樂器的伴奏，將演奏形式更加多樣豐富化，重點體現(xiàn)出揚琴純正的音色和開闊的音域表現(xiàn)力。

2.揚琴重奏形式及其作品

揚琴重奏藝術(shù)根據(jù)使用的揚琴數(shù)量可以分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏、七重奏和八重奏，現(xiàn)在甚至出現(xiàn)了十幾個人、甚至幾十個人、百余人的大樂團重奏?，F(xiàn)在已經(jīng)出版的重奏作品書籍有：《揚琴二重奏曲集》（邱懷生 編著）、《揚琴二重奏》（成海華 編）、《茉莉芬芳·揚琴重奏作品（一）》（劉月寧 主編）、《蝶夢飛竹——揚琴重奏、合奏曲集》（李玲玲 編著）、《新疆音樂風格——揚琴重奏、合奏曲集》（李玲玲 主編）等?，F(xiàn)將經(jīng)常出現(xiàn)在舞臺上流傳度較高的作品分類出來，供大家參考。二重奏作品有：《陽關(guān)三疊》、《苗嶺的早晨》、《別港》等;三重奏作品有：《鄉(xiāng)村抒懷》、《穿過沙漠》、《蝶夢飛竹》等;四重奏作品有：《梨山癡情花》、《平湖秋月》、《旱天雷》等;五重奏作品有：《馬刀舞曲》、《四季·春》、《茉莉花》、《夜深沉》等;八重奏作品有：《春天舞曲》、《南疆舞曲》等;也有由五重奏作品改編成多人演奏的樂團重奏，增加每個聲部的演奏人數(shù)，如《茉莉花》、《半個月亮爬上來》、《鉆石的眼眸》、《翡翠》等音樂作品。

二、揚琴重奏技藝研究

重奏是揚琴演奏眾多形式中的一種，聲音的和諧統(tǒng)一、悅耳動聽是重奏的重心。獨奏藝術(shù)是展現(xiàn)演奏家的演奏速度及精準度，展現(xiàn)個人風格及演奏魅力;重奏藝術(shù)則是突出整體演奏的展現(xiàn)、組合聲音的和諧動聽，這就是組合的魅力。重奏者首先須具備一定的獨奏演奏能力和基本素質(zhì)，才能勝任重奏工作。演奏前的準備工作、了解音樂作品背景和風格特點、視奏和背譜，這些獨奏演奏的要求，重奏演奏同樣也需要。但是，作為重奏演奏者還有更多的技術(shù)要求?？梢哉f，一個好的獨奏演奏者也許并不一定是一個好的重奏演奏者。

1.節(jié)奏的穩(wěn)定

揚琴重奏是講究相互配合的演奏形式，節(jié)奏的穩(wěn)定就顯得尤為重要。在實際的排練過程中，往往會發(fā)現(xiàn)一個演奏者在獨奏時節(jié)奏很穩(wěn)定，但在重奏過程中卻出現(xiàn)忽快忽慢的情況。究其原因是自我內(nèi)心節(jié)奏感不強，在重奏時容易被其他聲部帶跑。獨奏的節(jié)奏不穩(wěn)可以自我調(diào)整，但在重奏中需要幾個人通力協(xié)作，不是隨便就能更正過來的。在平時的訓(xùn)練中，需要有人專門負責排練并在初期打拍子確定節(jié)奏和速度，也可以利用節(jié)拍器進行練習。對于較復(fù)雜的節(jié)奏型以及復(fù)合節(jié)拍，要仔細看譜，先拆分慢練、分段分句練習，等彼此節(jié)奏都穩(wěn)定后再逐步加速，達到統(tǒng)一。

重奏樂曲的各個聲部在旋律線條上是交錯進行，節(jié)奏上往往是相互呼應(yīng)的，它需要演奏者對音樂作品有個整體的節(jié)奏感把控。在熟悉自己聲部的節(jié)奏同時，還要熟知其他聲部的節(jié)奏。

2.聲部間的音響平衡

音響效果是一首音樂作品中的重要組成部分，是作曲家表達音樂情感、創(chuàng)作意圖的重要表達，也是演奏者們把握音樂所蘊含的內(nèi)涵和深度的表現(xiàn)之一。獨奏和重奏所體現(xiàn)出來的音響效果是截然不同的，后者更具感染力和震撼力。但是各聲部之間該達到一個怎么樣的協(xié)調(diào)是每個演奏者需考慮的問題。

在揚琴重奏訓(xùn)練中，音響的平衡往往體現(xiàn)在各聲部間的力度融合上。不管是幾重奏，在和聲效果上無非就是高音聲部、中音聲部、次中音聲部和低音聲部四個部分。只是負責各聲部的人數(shù)不盡相同而已，各聲部在演奏中各司其職，卻又相輔相成。既體現(xiàn)在主旋律與副旋律的默契配合上，又要注意旋律聲部和伴奏聲部的力度把控。旋律聲部出來時伴奏聲部往往是伴奏音型，因此在彈奏時力度要稍控制，節(jié)奏要穩(wěn)定。所有演奏者都要主動積極地與其他聲部融為一體，主次分明，力度隨之改變，從而使樂曲聽起來完整又不失統(tǒng)一感。

3.合作的默契配合

由于重奏音樂的特殊性，演奏者之間的默契合作就顯得最為重要。揚琴重奏是需要幾位演奏者的共同合作才能完成，因此在平時訓(xùn)練中要重點強調(diào)“團隊協(xié)作精神”。每個人都要善于傾聽他人的聲部演奏，感受重奏的音響效果，同時隨時調(diào)整自己的音色和力度。如果找不到合作感覺，也可以哼唱旋律聲部或是停下來聽聽其他聲部的演奏。揚琴重奏的訓(xùn)練過程就是彼此合奏的過程，每一位參加演奏的人都要有意識培養(yǎng)與其他人的默契演奏。

4.音樂與技術(shù)的結(jié)合

重奏對于每個聲部的平衡和個人控制能力要求很高，強弱對比要恰到好處。多臺揚琴在縱向強弱對比上有個更廣大的空間，一臺揚琴至多臺揚琴的疊加可以使演奏者可以快速達到pp-ff的變化。在重奏中，往往會加入很多特殊演奏技巧凸顯旋律聲部，比如說：反竹、刮奏、擊板、悶音等等，在重奏過程中要求將這些重點難點部分的每一個音、每一個節(jié)奏型都要進行反復(fù)的訓(xùn)練，直到把問題解決。各聲部演奏者要善于把握其他聲部的氣息、節(jié)奏，敏銳的感受到一個氣口的轉(zhuǎn)換，一個旋律的律動，在音響、呼吸、感情以及所奏的神韻上水乳交融地融為一體。

三、揚琴重奏對于教學(xué)的重要性和實踐意義

重奏不僅能使揚琴學(xué)習者在合作中不斷挖掘自身的技術(shù)表現(xiàn)潛力，充分表現(xiàn)各自賦予變幻的音樂及技法，還能培養(yǎng)他們在默契中相互聆聽、共同演繹和體驗音樂的美感和情感。

在平時的教學(xué)過程中開設(shè)揚琴重奏課程，不僅豐富了教學(xué)形式，還能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣和熱情，從而進一步提升演奏技術(shù)，同時也豐富了舞臺效果的表現(xiàn)力;訓(xùn)練學(xué)生的縱向音樂思維能力，豐富了他們的音樂想象力。又能培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作精神，拓展學(xué)生的音樂視野，培養(yǎng)學(xué)生的整體素質(zhì)，增加學(xué)生的藝術(shù)情趣，打破傳統(tǒng)教學(xué)的局限性。

實踐證明，揚琴重奏的訓(xùn)練還有利于增強同學(xué)們的感情，在學(xué)習中做到“取長補短”、學(xué)會“聆聽他人的聲音”;培養(yǎng)復(fù)合型的人才，增強了學(xué)生在以后工作實踐中的競爭力，勝任各種重奏合奏排練工作。

但是當前的重奏原創(chuàng)作品稀少，大部分是國外作品及中國傳統(tǒng)作品的改編曲。真正參與到重奏演奏中的人也較少，主要是配合難的問題。大力發(fā)揚重奏藝術(shù)，讓更多的揚琴愛好者投入揚琴重奏事業(yè)中，促進揚琴演奏的和諧發(fā)展，同時也讓更多的人喜歡這門樂器。證明揚琴不只作為伴奏樂器和獨奏樂器出現(xiàn)在舞臺上，演奏中的每臺揚琴都可以以主旋律的形式出現(xiàn)在室內(nèi)樂合奏、重奏中，展現(xiàn)出當今揚琴的發(fā)展趨勢。

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