淺析海頓《降E大調(diào)奏鳴曲（Hob.XV1/52）》（第一樂章）

摘 要：降E大調(diào)奏鳴曲hob.xvi/52是海頓最后一首奏鳴曲，其第一樂章占用整首奏鳴曲的大部分篇幅，它豐富的表情和聲、主副主題強(qiáng)烈的性格對(duì)比、宏偉輝煌的管弦樂隊(duì)演奏效果、濃烈的藝術(shù)感染力使它成為海頓奏鳴曲的巔峰之作，十分具有代表性。筆者從創(chuàng)作背景、藝術(shù)特征和演奏技巧三個(gè)方面進(jìn)行分析研究，以求對(duì)作品的理解更為深刻，表達(dá)作品能更為貼切。

關(guān)鍵詞：海頓；古典奏鳴曲；藝術(shù)特征；演奏技巧

一、創(chuàng)作背景

1790年，海頓的主人埃斯特哈齊親王去世后，海頓便移居維也納。維也納是歐洲的中心城市，各國(guó)的民族文化交匯于此，當(dāng)?shù)氐囊魳沸问截S富多彩。在這個(gè)歐洲音樂生活的重要舞臺(tái)上，海頓也由原來卑微的仆人成為受尊敬的、可以自由創(chuàng)作的音樂家。此時(shí)，六十歲的海頓兩次應(yīng)邀前往倫敦指揮管弦樂隊(duì)和創(chuàng)作樂曲，而十八世紀(jì)九十年代的倫敦正是歐洲資本主義經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的城市。社會(huì)地位與生活環(huán)境的變化，對(duì)海頓的創(chuàng)作具有重要影響。

這首《降E大調(diào)奏鳴曲Hob.XV1/52》創(chuàng)作于1794年，是海頓最偉大、流傳最廣的一首作品，也是其最后一首奏鳴曲。與同時(shí)代的其他作品相比，它更加自由、更有表現(xiàn)力，展現(xiàn)了海頓非凡的想象力，是海頓晚期鋼琴作品中的里程碑。它與莫扎特《c小調(diào)奏鳴曲K457》、貝多芬《悲愴奏鳴曲op13》被羅賓斯·蘭登稱為18世紀(jì)最有影響力的作品。

第一樂章為4/4拍，Allegro（快板），降E大調(diào)的奏鳴曲式，分為呈示部、展開部及再現(xiàn)部。它結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，節(jié)奏富有活力，帶有貴族氣質(zhì)的優(yōu)雅風(fēng)范，具有典型的古典樂派風(fēng)格特征。

樂曲以樂隊(duì)齊奏般莊嚴(yán)輝煌的主題動(dòng)機(jī)開始，以附點(diǎn)節(jié)奏型為主推動(dòng)樂曲向前發(fā)展。第二主題則是以輕快、靈巧的附點(diǎn)三十二分音符連十六分音符的跳音音型為主，富有柔情、靈動(dòng)也充滿想象力。

二、藝術(shù)特征

第一樂章具有兩個(gè)特點(diǎn)：一是交響化的音效。第一樂章的音域十分寬廣，海頓使用不同音域的音色進(jìn)行對(duì)比，體現(xiàn)了管弦樂隊(duì)的風(fēng)格。在樂曲中我們可以聽到鋼琴模仿小提琴、大提琴、單簧管、大號(hào)、長(zhǎng)笛等多種樂器的音色，鋼琴聲部的交響化使樂曲獲得了豐滿的聲音效果。

二是復(fù)調(diào)的作曲手法。第一樂章中有運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法的部分，演奏時(shí)一定要交代清楚各個(gè)聲部的進(jìn)行。以及展開部中的左右手聲部的模仿對(duì)位，兩個(gè)聲部主要運(yùn)用四個(gè)十六分音符的節(jié)奏型進(jìn)行錯(cuò)開一拍的樂句和音高的模仿，形成了奏鳴曲式中展開部的擴(kuò)充發(fā)展。彈奏時(shí)要注意兩個(gè)聲部不同的強(qiáng)弱關(guān)系，把各自樂句線條表達(dá)清楚。

三、演奏技巧

總體來說，彈奏海頓的作品要把握好古典奏鳴曲的演奏風(fēng)格，觸鍵扎實(shí)有力，使音色飽滿明亮。

1.琶音

第一樂章中每次出現(xiàn)主題動(dòng)機(jī)時(shí)都是運(yùn)用琶音的方式來演奏。首先，要注意彈出琶音的層次，即突出和弦的最上方音；第二，音色一定要集中，不能松散；第三，要使各和弦之間盡可能連貫起來，表達(dá)好完整的樂句。

2.緊促的連跳

這是第一樂章中副部主題的典型節(jié)奏型，三十二分音符連十六分音符跳音加上三十二分休止。首先，要注意手腕的放松，一旦手腕緊張，音色不再明亮而且跳音失去彈性；其次，手指不能隨著手腕的放松而懈怠，反而應(yīng)當(dāng)充滿力量，使音色靈巧活潑；再者，短連線中的第一個(gè)音要稍突出，不能讓重音落到跳音上；然后，要彈出左手聲部的層次和語句感，讓演奏更為細(xì)膩；最后，注意此處p-pp-p的強(qiáng)弱變化，雖然細(xì)微，卻不能忽視。

3.跑動(dòng)音型

第一樂章中出現(xiàn)了許多三十二分音符的快速跑動(dòng)音型，首先要保證音的均勻，這就要求手指有很強(qiáng)的控制力，特別是大拇指不能過重，要立起來彈奏；再者，在均勻的前提下要有音樂的起伏，即隨著音高的變化和音樂的發(fā)展有強(qiáng)弱的對(duì)比；最后，音一定要彈扎實(shí)，不能犧牲聲音質(zhì)量，彈弱聲而把音虛化了。

4.左手旋律層次

第一樂章中有兩處左手為主旋律線的地方，分別位于呈示部和再現(xiàn)部。左手三個(gè)層次運(yùn)用模進(jìn)的手法，為不嚴(yán)格的三度下行模進(jìn)。彈好此處的重點(diǎn)在于要把左手的三個(gè)層次表達(dá)清楚，它們要一個(gè)比一個(gè)弱，為后面的漸強(qiáng)作好準(zhǔn)備。而一個(gè)層次是由兩個(gè)樂匯構(gòu)成，兩個(gè)樂匯之間也要有層次，第一個(gè)高音部分的樂匯要強(qiáng)于后者低音區(qū)的樂匯。

四、結(jié)語

以上是對(duì)海頓《降E大調(diào)奏鳴曲Hob.XV1/52》第一樂章的分析。它豐富的表情和聲、主副主題強(qiáng)烈的性格對(duì)比、宏偉輝煌的管弦樂隊(duì)演奏效果、濃烈的藝術(shù)感染力使它成為海頓奏鳴曲的巔峰之作。與此同時(shí)，也激勵(lì)著筆者繼續(xù)思考、研究、實(shí)踐，把作品理解得更為深入，更細(xì)致的表達(dá)出作品完整的性格。

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作者簡(jiǎn)介

任珂漪（1994-），女，漢族，湖南長(zhǎng)沙，在讀研究生，研究方向：鋼琴演奏。

（作者單位：湖南師范大學(xué)）