追憶揚劇“胡琴圣手”秦恒定

好角兒需要一流琴師相傍，統一的韻律，一致的心氣，會意的共鳴。好的唱腔有了好弦子的襯托才稱得上珠聯璧合，相得益彰。

上世紀七十年代末，上海中國大戲院，68歲的揚劇宗師、“高派”藝術創始人高秀英，歷經磨難，劫后余生，重新登上了闊別十數年的揚劇舞臺。戲迷們奔走相告，從四面八方涌來，把劇場圍個水泄不通。高秀英飾演《斷太后》中的李太后剛一出場，便迎來一個炸雷般的“碰頭彩”。“想起當年宮廷之事，我好恨也！”高秀英唱起了馳名的“西皮梳妝臺”唱段。“恨劉妃暗施毒計用金絲貍貓，偷天換日盜取我小王……”唱腔夾裹著掌聲、叫好聲，似乎要將劇場的頂棚掀翻。一般說來，演員一段唱腔結束后有個大過門，是讓演員休息片時也是讓琴師展現技巧的間隙。這時觀眾自然把頭轉向了琴師一邊。突然觀眾席發出一陣陣騷動，旋即爆發出經久不息的喝彩聲。原來觀眾發現琴師采用京胡作為工具，更讓觀眾驚訝的是，胡琴最重要的一根里弦早就斷了，在來不及換弦、換琴的情況下，琴師沉著冷靜，憑借對揚劇的熟悉、對高秀英唱腔的了解，以及多年的舞臺經驗和超強的伴奏技能，竟然用一根外弦完成了十幾分鐘重要唱腔的伴奏。

為這場演出伴奏的琴師是高秀英御用琴師，有著揚劇“胡琴圣手”贊譽的秦恒定。秦恒定1941年生于邗江瓜洲普通農家，自幼喜愛揚劇，尤其對揚劇伴奏有著濃厚的興趣。1958年恰逢江蘇省戲劇學校招收學員，秦恒定考入戲校，成為省戲校揚劇班的首批學員。由于當時江蘇省揚劇團兩把名琴年事已高，急需培養接班人。秦恒定在校期間不俗的表現，引起省揚劇團領導高度重視。1960年尚未畢業就被提前安排到江蘇省揚劇團樂隊邊實習邊工作。

此時的省揚劇團正值藝術最巔峰時期，名家云集，流派紛呈。演員有高秀英、華素琴、任桂香、陳立祥、林玉蘭、蔣劍峰、房竹君、張玉蓮等“十大頭牌”，樂隊又有顏琦和張玉成等名家，都是揚劇界頂級水準的“角兒”和“大腕”。秦恒定進入省揚劇團后，先被安排隨揚劇名琴顏琦學藝。顏琦幼功扎實，早年為高秀英的琴師。曾與高秀英共同研究、創造出揚劇“西皮梳妝臺”的唱腔。后因年事較高，轉以琵琶演奏為主。1954年在第一屆華東戲曲觀摩演出大會中，顏琦擔任琵琶兼主胡，因其琵琶演奏技藝超群，組委會臨時特別增設了大會唯一的樂師獎章，頒給了顏琦。

秦恒定隨顏琦學習一段時日，技藝精進。為了全方位地培養秦恒定，又安排隨高秀英的現任琴師張玉成學習。顏琦的指法如流水般靈活流暢，演奏時強調伴奏技巧，又恰好把握住花俏與賣弄之間的度。張玉成的伴奏則是剛勁古樸，重點突出胡琴伴奏作用，追求莊重大方、自然天成的藝術風格。

秦恒定基本功扎實過硬，加上天賦佳、手音好、樂感強，兼容并包兩位老師藝術之長。演奏剛柔相濟、規矩大方，看似隨心所欲卻有章法可循。在長期舞臺實踐中形成了古拙中顯華彩，細柔里不失勁道的演奏風格。從1962年開始，秦恒定便正式擔任起揚劇主胡工作，先后為華素琴等伴奏。1963年周恩來總理陪同西哈努克親王到南京訪問，省委組織了一場聲勢浩大的招待演出，其中有高秀英的《鴻雁傳書》。高秀英特別欽點了秦恒定作為她的琴師一同參加演出。

此后的一生，秦恒定與高秀英結下解不開的琴緣，并成為高秀英御用琴師。正當秦恒定演奏技藝日漸成熟，勇攀巔峰之際，一場運動襲來，秦恒定與高秀英一起被橫掃出舞臺。經年之后，終于待到云開霧散，秦恒定與高秀英再次攜手合作，共同走向了舞臺。因了那場運動，江蘇省揚劇團中斷上海的演出也有十數年了，1979年又出現在上海的舞臺，轟動了上海。演出劇目除了有高秀英的《斷太后》以外，還有吳惠明、朱余蘭、劉榮蘭等人主演的《百歲掛帥》及華素琴、蔣劍峰主演的《上·放·斷》，這些演出劇目均由秦恒定一人擔任主胡。

上海是揚劇“高派”的誕生地，因此上海的觀眾格外喜愛“高派”，對“高派”琴師亦是寵愛有加。揚劇“西皮梳妝臺”本身源自京劇西皮旋律，秦恒定索性返璞歸真，直接采用京胡作為揚劇的伴奏樂器。京胡嘹亮的音色與高秀英高亢激昂的唱腔渾然天成，突出“西皮梳妝臺”遒勁有力的藝術風格。

那天演出結束后，高秀英也是贊不絕口，還親自為秦恒定點上一根香煙：“小秦啊，你一根弦子拉完西皮，真是神呢，今天比我還要出風頭，掌聲都超過了我啊，不丑，不丑呢。”胡琴斷弦原本正常，但無意間的一次斷弦，卻造就了秦恒定的神話。一根外弦完成高難度“西皮梳妝臺”的伴奏，至今仍傳為佳話。以后，秦恒定又創造性地高胡演奏華彩的“西皮梳妝臺”，得到內外行一致認可。

人們贊譽秦恒定是由衷的，高秀英對秦恒定的夸贊更是發自肺腑。從1963年秦恒定與高秀英首次合作算起，歷時有數十年的光陰，秦恒定已經熟知高秀英的每一個吐字、每一個氣口、每一句唱段，熟悉到轉角處的每一顆微塵都清清楚楚。因此秦恒定為高秀英操琴過程中絕不是簡單用“迎讓包送”的演奏技巧，而是每個墊頭都用得恰到好處，每一個音符都要與高秀英的唱腔嚴絲合縫、蔚然天成，絲毫不落人為痕跡。“小秦的琴拉得就是好，只要是秦恒定的琴，我唱得就舒服，小秦就是我的御用琴師。”高秀英如是說。

確實如高秀英所說的那樣，只要不是秦恒定的琴，便有說不清、道不明的不舒服、不自在、不滿意。一次江蘇電臺約請高秀英錄音，正好秦恒定回鄉探親，由于錄音時間不能改變，萬不得已臨時換一個琴師。秦恒定剛從老家回來，高秀英拉著秦恒定，抱怨對這次錄音結果有一百個的不滿意。秦恒定尋來錄音，聽罷錄音后立刻明白：一是琴師對高秀英調門不熟悉，定調時偏低了半個音；二是對“高派”唱腔的陌生，自然談上不珠聯壁合；三是忽略了胡琴在演唱中應起到的伴奏作用。以上種種原因，造成高秀英的嗓音和演唱水平都受到極大限制與發揮。

正是秦恒定在伴奏中從不單純賣弄技巧，而是注重藝德修養，堅持以劇情出發、以人物出發、以演員出發的原則。這就是高秀英依賴秦恒定琴的主要原因吧。其實秦恒定還與許多的揚劇名角有過合作，如：華素琴、任桂香、蔣劍峰、張玉蓮、杭麟童、李明英、吳惠明、劉榮蘭、李虹、徐秀芳等。

同時，秦恒定也是一位揚劇作曲家。擔任作曲或參與揚劇音樂的創作劇目甚多，其中《羅帕記》《三女審子》《海圖神燈》《包公告狀》《我想有個家》《玉釧曲》等劇參加過各種匯演，影響甚廣。譬如1976年揭露“四人幫”惡行的現代揚劇《映天湖》一劇，秦恒定擔任了主胡和音樂作曲，該劇在全省戲曲匯演中榮獲最佳演奏獎和音樂獎。1993年在新編劇《巡按還鄉》中，秦恒定擔任了該劇的作曲兼主胡，在江蘇省第二屆揚劇節獲主胡獎等。

秦恒定一生授業弟子眾多，有專業的也有琴票，卻從來沒有收過一名正式弟子。“只要人家愿意學揚劇，我會毫不保留地去傳授，收不收徒弟只是一種形式。”秦恒定語言樸實，簡單明了。也正是有如此情懷，才沒有門戶之見，許多學生如今已是劇團的主胡。秦恒定作為揚劇宗師高秀英的御用琴師，卻從不借助于高秀英的光環，而是靠自身不斷閃耀光芒，通過自己不懈的努力，成為揚劇一代胡琴圣手。秦恒定與高秀英一樣在揚劇界有著無人撼動的藝術地位。

2018年8月，秦恒定因病去世，享年77歲。此文紀念揚劇“胡琴圣手”秦恒定。