王光祈音樂美學的文化符號探究

朱彧舟

（四川音樂學院藝術學理論系，四川成都 610000）

“五四”時期，王光祈先生與李大釗、陳愚生、周太玄等人創辦“少年中國學會”，是近代中國著名的社會活動家、音樂學家。其在中西方音樂文化研究、中國傳統樂制、中西方比較音樂學等領域都有卓越貢獻，是近代中國民族音樂學的奠基者之一。近代以來，學界對王光祈先生的音樂學成果及其音樂思想的研究從未停止，但將他的音樂美學思想置于現代民族音樂建設的探究卻鮮有學者論述。筆者通過對王光祈先生相關著述及有關王光祈音樂學成果的學術研究文獻的研讀，將對王光祈先生的音樂美學思想進行簡要闡述，并置于現代文化大環境中探析它的價值，借此呼吁學界對其音樂美學思想研究的重視。

1 音樂美學思想之基礎

1919年“少年中國學會”在北京成立。該學會欲集全國青年之力，為中華民族創造新的生命，在末世風氣之中開辟新紀元。學會旨在通過“研究真實學術”和“發展社會事業”兩種手段來提高國民整體的修養和能力，以此來反哺實業，發展文化教育事業，進行社會改造，最終達到軍閥專橫，抵御帝國主義侵略，振興中華民族的目標。王光祈先生提出社會改造設想，設想以“工讀互助團”的模式來達到社會改革的政治理想；其次他大力弘揚民族文化精神，倡導“禮樂”，試圖通過對“諧和”精神的傳播來感化和消除一切近代中國歷史中的末世風氣。“少年中國學會”的社會理想倒映著空想社會主義的基本特征。受空想社會主義自身的局限性的影響，王光祈先生所設想的社會改良運動最終失敗。

1920年，由于改良運動的失敗，王光祈遠赴德國求學，在對當時中國改良之道的重新考量過程中，正值德國比較音樂學蓬勃發展的時期，在德國的經歷讓他萌生出學習音樂的想法，試圖通過音樂找尋一條符合近代中國的改良道路。俞玉滋在《論王光祈的音樂思想》的序言中提到1920年赴德留學之后，王光祈才開始走上音樂的道路。但是,他在德國一切音樂研究的思想基礎,卻是在中國同李大釗等人創辦“少年中國學會”的時候就已初具基礎。追根溯源來看，王光祈音樂思想的發展實際是在國內對于少年中國的政治抱負及對空想社會主義的具體實踐活動中萌芽的，赴德以后在音樂實踐活動中逐漸形成獨具民族性的音樂思想。

2 音樂美學思想——“國樂觀”

在德國留學期間，王光祈對于中西方文化的異同、中西音樂的歷史演變以及中西方民族精神的差異等都十分關注，并對其都進行了深入研究，這些研究都是他實踐“音樂救國”思想、實現社會改造理想、發展民族文化、振興中國的一種途徑和手段。在那樣的時代主題與場域中，王光祈的音樂學研究是以其民族愛國主義思想為出發點，吸收西方科學先進的民族音樂研究模式，繼承中國傳統音樂文化中的美學思想，在有關中華民族音樂文化體系的構建和挖掘多元化民族本土音樂元素的諸多實踐體系構想中都充滿了使命感。而王光祈先生所設想的這種理想的、屬于中華民族自身的音樂就是“國樂”。

20世紀初，伴隨著一大批有識知識分子的活躍，西方社會思潮成為“五四”運動時期西學東漸的一個最廣泛傳播的方面。實際上，這一時期傳播的西方哲學思潮、文藝思潮等，都帶著一股強烈的改造現實社會的政治氣息。同時也造就了中國民族音樂的發展。在其前進方向上出現了激烈的爭論：一是主張“全盤西化”的道路；二是主張“復興古樂”，即重新挖掘和弘揚中國古代傳統音樂遺產。對于以上“西化”或“復古”，王光祈先生認為都不是中國社會民族改良的路徑。就關于“全盤西化”的傾向，王光祈先生認為，音樂會表現某個民族一定時期內的社會生活、情感生活等方面,但各個民族的文化是具有差異性的，必然導致民族思想、民族精神彼此懸殊，表現在音樂上面必然會有差異。歐洲音樂，是表現歐洲人的社會習性、民族情感、民族精神、民族文化，本身就不是專門為中國人創作的；對于“復興古樂”，他又提出古樂不足以讓我們現代民眾暢敘情感。他從音樂作品表現特定時期，特定民族的社會生活、精神生活的角度，闡釋了關于他提出“國樂”建設的必要性。他曾經在著述中說過，中華民族是有著渾厚歷史積淀的偉大民族，然振興中華民族不僅需要自然、社會、科學上的進步和發展，更需要“民族精神”的支撐。“因民族精神一事，非片面的理智發達，或片面的物質美滿，所能相助者，必須基于民族感情之文學藝術，或基于情智各半之哲學思想，為之先導方可，尤其是先民文化遺產，最足引起‘民族自覺’之心，音樂于陶鑄‘民族獨立思想’之功，固勝于一般痛哭流涕，狂呼救國之‘快郵代電’也。”

王光祈說，“吾中華民族之精神，系基于禮樂”。“至于古禮古樂之不宜于今者，而古人制禮作樂之微意，則千古不磨也”。王光祈提到的“禮樂”，并不是傳統意義上的“禮樂”形式，而是指代的一種千古不磨的精神、民族特性，即“中華民族性”。他認為“禮樂”是“國樂”的基礎，而“諧和”是“禮樂”的核心。在《歐洲音樂進化論》自序中，王光祈闡釋到“諧和精神”是中華民族振興之精神，是華夏民族的精神特性，即“國樂”的民族性，他將“諧和”劃分為三種狀態，即人與社會、人與人之間的諧和，人與天地的諧和、人個體內心的自我諧和。關于“國樂”的諧和，王光祈也強調，音樂自身既含諧和之因素，作用于聽者，聽著也必然受其影響，當個體內心世界的諧和同音樂的韻律、節奏、意蘊的諧和相互諧和起來，音樂的力量就會以個體為媒介發散至社會、自然，感化世界萬物，這二者的諧和便是“禮”與“樂”的諧和，是具象化的外在行動的節制同個體內心生活的諧和。

中國文化“和”的追求起源于原始社會的儀式，或者說這種“和”的觀念源于音樂。《尚書·堯典》記載：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。”這段話我們可以看出，原始社會的儀式是以“神人以和”為目的；同時又強調“樂”，既反映現實社會生活,帶有政治教化的作用，也借物言志，情志并重，在情物交融之中，功利性與藝術性兩不偏頗。“和”可以感天動地驚神鬼。“和”的音樂也被用來培育、陶冶人們的內在情操，培養性情高雅的君子，進而追求人與自然的和諧以及同天地萬物秩序息息相關的社會秩序的和諧，最終在這種和諧狀態中追求最高理想——宇宙和諧。

正如王光祈所堅定的，只要我們始終保持著諧和的精神狀態、追求。對己，是身心內外的諧和；對自然，是與天地萬物交融的諧和；對社會，便是對其他各民族、文化的諧和。保持著諧和的狀態，所有追求功利得失、自私自利的習性便都會被軟化。在王光祈看來，理想的“國樂”美便是音樂自身的諧和精神以及作用于人的教化同整個中華民族特性的諧和態度的統一，即諧和的民族性與諧和的音樂的統一。王光祈認為，“國樂”要能雅俗共賞、情理兼容，必須要能代表“民族特性”與“共同愿望”，而就音樂形式而言，他認為音樂的曲調、節奏、韻律等組織形式必須合乎廣大民眾的審美旨趣。且“國樂”的社會審美意義在于通過民族性的表現，激發國民情感，引導國民思想，提高國民素質，促進民族繁榮，其價值最終也為國際所公認。

在音樂研究的過程中，王光祈就民族性“國樂”的審美提出了三個條件，首先要能代表民族特性；其次要能發揮民族美德；最后要能暢舒民族情感。他多次強調音樂會表現某個民族一定時期內的社會生活、情感生活等方面,但各個民族的文化是具有差異性的，必然導致民族思想、民族精神彼此懸殊，表現在音樂上面必然會有差異，每個民族都各有所長，無論是沉郁飄逸或輕靈活潑，都足以展現出他們民族的根特性，且音樂的功能，并不只是娛心悅耳予人消遣，優秀的音樂更能引導民眾思想、素質的飛躍。

3 對構建自信民族音樂文化的啟發

3.1 “國樂”的指導思想與社會作用

王光祈在有關建設具有“中華民族性”國樂的方法上給予了最早的關于民族音樂學研究的指導思想。他主張在特色民族“國樂”萌芽的初期，在音樂的形式方面，如調式、記譜、樂器等，可以采用西方音樂科學結構組織方法，在其基礎上加入中華民族音樂的精髓，即中華民族音樂中所包含的精神、意蘊及追求。縱觀近現代音樂的演變，采取這一方法來展示現代國民的民族面貌與時代風貌，雖不是唯一方法，卻也是一種音樂創作和研究中不可忽視的潮流。王光祈還在研究中提出民族性國樂創作的三個具體步驟：第一步，整理清楚古代音樂；第二步，對民族民間歌曲進行收集，第三步，通過對前兩者的分析研究，從中制樂的基礎定理。王光祈較早地吸取西方民族音樂學科學的模式，提煉出其中先進的音樂學理論方法及科學的音樂形式，將之用于構建有“中華民族特性”的音樂，無論是理論或是實踐上，在當下文化建設大環境中，都是有意義的。

王光祈在其論著中談到，音樂是最能引起“民族自覺”之心的藝術，真正好的音樂能將中華民族優秀的民族精神展現出來，使廣大人民群眾聽了，能激發出民族自信心，引導民眾立志向上。王光祈多次強調音樂的“寓教于樂”的社會道德教育功能，認為音樂能夠從不同的側面反映民眾真實的社會生活，音樂是文化的結晶，其中有著許多隱性的歷史、文化內涵，音樂能指導民族更加深入地去了解社會生活的內涵。同時，他也肯定了音樂的審美性功能。他認為音樂為民眾提供了一個有涵養、有德行、舒情養氣的休憩場域，在這個場域里，民眾的精神生活得到滿足，民眾的審美能力也日趨完善。音樂中的“美感”能使人神清氣爽、怡然自得，以音律的諧和引導人們內心的諧和，甚至引領人們感受宇宙和諧。他舉例道，德國人之所以有堅韌進取、團結守紀的性格，與德國音樂教育對涵養德性、舒情養氣的作用是密不可分的。

通過王光祈的研究，我們可以發覺重視音樂藝術多層次的社會引導功能，置于倡導文化自信的民族文化建設背景，在提高廣大民眾審美志趣的任務更為緊迫的當下，顯然是不無意義的。

3.2 方法論啟示

作為最早將比較音樂學的理論方法傳播至中國甚至東亞的學者，王光祈先生在德國期間，主要音樂研究方向包括中國傳統音樂史研究、中國傳統樂制研究、西方民族音樂史研究以柏林學派比較音樂學方法研究。筆者通過對王光祈先生著述的研讀，發現王光祈先生在其著述的論述中，將比較音樂學思想貫穿始終。

“西學東漸”作為20世紀初最影響近代中國社會發展的潮流，將西方思潮傳播到了中國各個角落。王光祈先生認為在新的時期，社會發展潮流的影像中，中國民族音樂要想有所進步和發展，有必要學習西方音樂學科學的研究模式和創作方法。通過撰寫經典論著，如《歐洲音樂進化論》，王光祈先生以文字的形式向國人介紹了涉及音樂體裁、樂制、創作技法等方面的歐洲音樂近三百年以來的進化演變概況。在《中國音樂史》這部著述中，王光祈先生提及中國民族音樂的演化關系，就律呂以外，再無一者可以和西方音樂的演化發展相提并論。不過他認為，音樂及其他個門類藝術，均是構筑于“民族性”之上的，因此本民族的音樂，決不可全全照搬非本民族音樂制式。在他看來，對與中國古代傳統音樂史的整理和研究必然能促進“中華民族性”國樂的誕生。王光祈先生也惋惜到，作為有著悠久歷史文化的古國，歷史學科向來較之其他學科更為發達，但著述卻多為“掛賬式”的獨立型音樂類史書，鮮有論述“中國民族音樂演化發展關系”的著述。

在筆者看來，將王光祈先生比較音樂學思想置于當下民族文化建設大環境中同樣是極佳的方法論指導，以此對民族音樂生態鏈、民族民間音樂習俗、音樂樂種形態和風格等系統的音樂文化方面進行深層次的挖掘與探析。在歷史長河中，中華民族在不斷同其他民族的相互碰撞融合，吸收外來優秀音樂元素完善自我。從某種意義上講，正是這種碰撞——比較——融合推動著中國音樂的發展，每一次的進步，都是一部音樂文化交流史。以比較音樂史觀、文化交流和共同理想等理念共同構成新的音樂史視域，探尋中國古代音樂不同時期文化背景、音樂形態風格的歷史與進化，揭示傳統音樂的真實，發掘傳統音樂文化的基本特征與核心精神，不僅是音樂史研究的途徑，更是中國民族文化理論發展的必然要求。

4 結語

站在歷史的角度上看，王光祈先生在其短暫的一生中，以其高遠的思想同中華民族之思想進行交流，為我們留下了諸多寶貴的財富，將王光祈先生之思想置于正在構建文化自信、文化自覺的民族音樂文化的背景下，必然會給予我們更多的啟發。