從《頭號玩家》看影游深度融合的電影實踐及其審美趨勢

陳旭光 李黎明

史蒂文·斯皮爾伯格執導的《頭號玩家》在中國掀起的觀影、爭議熱潮和票房新高，不僅使該片成為當下中國電影市場的一部現象級電影，更造就了一個具有豐富的文化意味或曰時代“癥候”的重要文化現象。關于《頭號玩家》，可謂眾說紛紜。有人認為這是一部科幻電影，講述了一個VR游戲改變未來人類生活方式的故事；也有人認為這是一部向無數經典（電影經典與游戲經典）致敬的IP電影，影片中集結的上百個經典IP的符號形象使大量觀眾為其情懷埋單；還有人認為這是一部單純的游戲小說改編電影，因為該片是對游戲幻想小說《玩家一號》的直接改編；更有人認為這就是一部爆米花式的青春冒險電影或成長電影，講述了主人公的叛逆與成長，最后戰勝敵人、拯救世界，收獲了友情與愛情的故事。實際上，《頭號玩家》遠不止于以上列舉的幾種類型、形態或題材、主題等，幾乎從每一個不同的角度均可以對其作出不同的表述，可謂仁者見仁、智者見智。而這種形態的多樣性和闡釋空間的無限性從某種角度說正源于它實施了電影與游戲的“跨媒介融合”：影片以電影的故事、敘述、動作、類型、形態等承載游戲的內容、直面游戲的社會倫理問題，輕松游移于電影時空和游戲時空之間，電影敘事美學與電玩游戲美學及文化精神相結合，電影與游戲各取其長，雙贏共贏，并帶給觀眾新鮮的審美效果。筆者曾經質疑“網生代電影”是否真的蒞臨了？……