從“止觀”“靜慮”看中國畫的精神內核

艾 國

本文試圖從止觀和靜慮的角度論述中國繪畫精神，以便理解中國繪畫內涵，以利于中國繪畫的傳承和發展。

唐代以后，中國畫受禪宗影響甚深。尤其山水畫，在六朝“暢神”說的基礎逐步向內心追求，以達到莊子所謂“獨與天地精神相往來”的境界。

禪宗的“禪”既是止觀和靜慮的意思。而止觀和靜慮的修持方法早至漢代末期已隨佛教典籍傳入中國。公元6世紀初天竺僧人來中國面壁打坐，創立禪宗，成為佛教發展的重要流派，直接影響到中國的書畫藝術。當然“靜”的觀念在中國道家思想中已有充分認識。禪宗興起之后，道禪兩家匯合，加上儒家倡導的“修為”，形成儒道釋三家的合流，對中國書畫藝術的發展產生了極重要的影響。而禪宗的影響對唐及唐以后的中國畫，尤其山水畫至為深刻，成為文人山水畫的精神內核。“止者……守心住緣，離諸散動，故為止，止心不亂，故復名定。觀者……于法推求簡擇名觀，觀達稱慧”。但是只依經典表面文字是很難真正通達“禪”文化精神的，解讀和領悟是一個漫長的過程，所謂“漸修”和“頓悟”都離不開人生的積累和思考。所以許多畫家的切身體驗是，筆墨藝術終生都是修行的過程，是學習、思考和體悟的過程。“讀書須是以自家之心體驗圣人之心，少間體驗得熟，自家之心便是圣人之心”。在“師造化”上也是如此，明·李日華《六硯齋筆記》中“黃子久終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。