舒伯特即興曲OP.90 NO.1的創作特征及演奏技巧

王瀟婷

【摘 要】舒伯特的即興曲OP.90創作于1827年，是舒伯特晚期創作中具有代表性的鋼琴小品之一。這部作品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致畫卷，其中的第一首篇幅最長、難度最大，同時富有深邃內涵，因此深受人們喜愛。本文通過對OP.90 NO.1創作背景、創作特征、演奏要點的探究，揭示出舒伯特鋼琴小品的獨特魅力。從而加深鋼琴學習者對舒伯特晚期創作風格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指導意義。

【關鍵詞】舒伯特；即興曲；浪漫主義音樂；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0047-03

一、即興曲OP.90的創作背景及音樂簡析

（一）創作背景

奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828），是歐洲十九世紀浪漫派音樂的代表人物，被世人譽為“藝術歌曲之王”，也是浪漫主義鋼琴音樂創作的先驅者。

舒伯特自童年時期就展現出過人的音樂才能。少年時期在神學院擔任了管弦樂隊的首席小提琴手和樂團助理，系統接觸了海頓、莫扎特、貝多芬、克羅美等人的交響樂奏鳴曲室內樂等作品以及巴赫的宗教音樂和合唱藝術，并且跟隨貝多芬的老師、維也納樂壇的大師安東尼奧·薩列里，系統學習對位法。舒伯特早期的創作多集中在藝術歌曲上，到了晚期，開始著重于鋼琴作品的創作，他的的鋼琴作品散發著強烈的浪漫主義氣息。十九世紀浪漫主義音樂的形成與發展，為西方音樂注入了新的血液，歐洲各國的作曲家們掀起了一股鋼琴音樂創作的熱潮。舒伯特就是浪漫主義初期鋼琴音樂的重要奠基人。

1816年，舒伯特辭去父親學校的工作，定居于維也納，專心從事音樂創作。這期間，舒伯特創作出許多藝術歌曲、鋼琴小品等作品，即興曲就是1827年舒伯特游歷施泰爾期間創作出的一組鋼琴小品1828年9月年僅31歲的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的貝多芬墓旁。

（二）音樂簡析

浪漫主義早期，舒伯特在鋼琴創作上傾注了大量的心血和精力，因此創作出的作品既兼顧古典主義傳統形式，又在傳統的基礎上表達出浪漫的個人情感。漸漸舒伯特發現，古典主義音樂的嚴謹結構漸漸無法滿足表達夢幻抒情的浪漫主義情感的要求，作曲家需要找尋更合適的體裁形式來承載極富抒情性的鋼琴小品。即興曲這一體裁便誕生于這一創作時期。即興曲創作的來源，往往是作曲家突然出現瞬間消失的音樂靈感，舒伯特在此基礎之上又將它譜成如歌般的曲調，形象的表現出作曲家“靈光一現”時的內心感受。

即興曲OP.90作于1827年12月，這是一部格調莊重，結構高度嚴謹，極富表現力，兼顧古典風格和浪漫風格的極富創造力的作品。從時間上看，即興曲OP.90創作于貝多芬辭世后，因此OP.90既蘊含多芬的莊重嚴肅的氣質，又富有浪漫主義的歌唱性和抒情性。從曲式結構還是和聲上，OP.90表體現出了強烈的浪漫主義氣息，抒發了舒伯特濃厚的個人情感。即興曲OP.90包含四首作品，每一首作品都飽含浪漫主義的音樂的風格特點，各具魅力。這首NO.1是四首中篇幅最長，難度最大的一首。

ON.1是一首帶有奏鳴曲特征的回旋變奏曲式鋼琴小品，結構簡單、旋律動人。4/4拍中速的快板（Allegro molto moderator）為作品蒙上一層進行曲風格的面紗，c小調的調性色彩，給全曲奠定了憂傷、暗淡的基調。全曲共分為五個段落，包含四個變奏。

二、即興曲OP.90 NO.1的創作特征

（一）新穎的曲式結構

在即興曲OP.90中，NO.1使用了較為新穎的曲式結構，其余三首作品均為規整的三部曲式結構。NO.1是一首帶有奏鳴曲特征回旋變奏曲式結構的作品，曲式結構圖如下：

這首作品，主題貫穿全曲，在主題旋律基礎上進行了四次變奏，在第二變奏處，調性回歸到主題的屬調g小調上，這是典型的奏鳴曲式的調性布局，但第二變奏結構較為短小，不能作為樂曲的展開部，因此，缺失了展開部的這首作品，就被看成是一首帶有奏鳴曲特征的變奏曲。這種新穎的創作手法在鋼琴小品的創作中，實屬舒伯特首創。

樂曲開頭以強奏并延長的八度音為前奏，接著單音奏出主題旋律。1-5小節是由有單音構成的旋律，在沒有使用和聲的前提下，形成了主題，表現出樸實的音樂風格。

第一次變奏在用左手分解和弦三連音的伴奏下，配合右手單音與八度交替使用，以及音區的升高使音樂行進更加有力，旋律更加流暢，主題更加明晰。

第二變奏的主題在于左手， 由單音和八度交替演奏主題，音區減弱 ，變奏的形式更加自由，使得主題更加厚重。分解和弦三連音由左手變為右手伴奏。

第三變奏是由三個聲部構成，織體更加厚重。主題旋律在高聲部，猶如飄蕩在空中，音樂行進在中聲部發展，低聲部由節奏慢了?拍的左手來完成，與右手相呼應，使旋律表達更為豐富飽滿。

第四變奏與第二變奏形式相似。與第二變奏相比織體更為厚重，旋律的起伏變化加大，四個聲部中，高聲部與次中音聲部同時演奏主題旋律，達到樂曲的二次高潮。

這首作品除了包含奏鳴曲特征外，還含有回旋曲式的一些特征，這也是這首小品創作上的另一大亮點。四個變奏中，A1、A3與主題旋律無論是從調式調性，還是和聲的運用來看，都和A、A2、A4沒有很強的關聯性。從這一點來看，與回旋曲式結構有異曲同工之妙。因此，舒伯特這首帶有奏鳴曲特征的回旋變奏曲式鋼琴小品，也可以說是為浪漫主義時期混合曲式結構奠定了基礎。

（二）色彩性和聲的運用

在古典主義逐漸轉向浪漫主義的階段，和聲的功能性近乎達到飽和狀態，作曲家開始越來越注重對和聲色彩性的開拓，不斷尋找新的音響，探尋新的浪漫主義抒情性的實現方式。舒伯特就是色彩性和聲的先驅，他嘗試著運用和聲色調的變化來扣人心弦。這首作品中每一個不同的和聲都有著不同的色彩，每個和聲的音響所包含的內容，都能給人以不同的情感。

樂曲開篇第19小節處運用到一個減七和弦（g小調導七和弦的第二轉位），使音樂增加了緊張感。第48小節處一個降F音與前面F音雖然只相差半音，但相比前面小三和弦憂傷的色彩更加暗淡。

除了色彩性和聲的運用外，半音進行也是這首小品和聲語匯的一大特色。101小節開始，低聲部運用來半音化下行級進。低音由G開始的一系列半音進行，表現出強烈的逼迫感，G-升F-F-E-D-C-降B-A-降A-G進行的低音，充滿了力量，猶如雷聲一般，造成旋律擴張，進一步增強音樂發展的動力。

（三）豐富的節奏類型

節奏作為音樂中基本要素，是作品中不容忽視的要點，在即興曲OP.90中，舒伯特對節奏精致的運用，令樂曲富有豐富的變化，給人以不同的感受。

三連音是這首作品中運用最多的節奏型之一。全曲共204個小節，使用三連音節奏型的小節數達到126個之多，正是因為大量運用三連音節奏型，增強了音樂的流暢性，表現了音樂的抒情性以及音樂的美感。

附點八分音符也是這首作品的一大特色，樂曲一開始的長音過后緊接著出現了一個小附點節奏，這使得音樂的節奏感明顯增強，同時在聽覺上又使人感到莊嚴凝重。這一節奏型出現在樂曲的主題旋律上，貫穿樂曲始終，因此使得整部作品都流露著猶如腳步般的堅定。

三、即興曲OP.90No.1的演奏要點

浪漫主義時期是一個注重自我表現、抒發作曲家個人思想與情感的時代，尤其本時期的鋼琴音樂不論在題材、體裁還是創作手法上都達到了前所未有的高度和廣度，浪漫主義時期的作曲家鐘愛鋼琴音樂的創作與表現，他們探索挖掘色彩性和聲、大膽開辟新新的音樂結構。所以，在浪漫主義音樂時期，音樂大師層出不窮，鋼琴音樂發展到它的巔峰時期。因此在音樂的表現上，對演奏者的技術要求也更為嚴格。

（一）音色與觸鍵

首先，浪漫主義時期鋼琴音樂無論是在創作上還是演奏上，大多都著重于情感的宣泄，其作品所表達內容的核心基本為：主觀感情、詩意與想象、獨特的個性、自由的精神。為了表達更豐富飽滿的情感內容，鋼琴家們竭盡所能，使鋼琴發出或輕或響、或明或暗、或連或段、或厚或薄的，色調千變萬化豐富多彩的聲音。這首作品在演奏時，聲音要干凈、清晰、富有彈性與歌唱性。

其次，要想在聲音上體現出更豐富的色彩，有兩個重要的決定性因素：觸鍵與力度。浪漫主義音樂的觸鍵是在保持巴洛克音樂與古典主義音樂明澈清晰、富有彈性與顆粒性聲音的基礎上，來改變觸鍵的方式，以達到不同音響效果的需求。

在即興曲OP.90 NO.1的演奏中，連貫性的樂句需要用手指肉較為厚的指面來進行彈奏，彈奏時指面有一種由內向外“拖”的感覺，這種要有方法使得音色非常細膩柔和，軟化了琴錘敲擊琴弦的沖擊性，達到了柔美浪漫動聽的聲音。另外，在觸鍵的深度與力度上也非常的講究，在觸鍵速度慢時，可以彈奏的深一些，琴鍵甚至可以壓倒底部，這樣的音響效果比較豐滿厚實。例如旋律在左手低聲部時觸鍵速度要慢，彈奏的要深，感覺琴鍵被彈到底了，這樣彈奏出的聲音輕柔又飽含歌唱性。

還有一種觸鍵方式是生意高亢、嘹亮時所需要的。這時候的觸鍵速度要快，但琴鍵不能壓的太低，一般彈到五分之四或是四分之三處即可。在演奏連貫性的樂句時，手指觸鍵速度要快，用手腕來帶動手指，靈活輕巧的彈奏。

（二）聲部與力度層次的處理

在舒伯特的每一首即興曲中，都可聽到三個聲部或以上的織體音響，其中一個聲部類似持續音，另外的聲部是旋律和織體構架，三個聲部被左右手交錯陳述，需要鮮明的層次感。用一只手同時彈奏出旋律聲部和伴奏聲部，對手指的控制力提出了很高要求，不僅要弱化伴奏音響，還要使旋律突出，進行流暢且富于歌唱性，將音樂的立體層次感表現。在練習過程中，建議每個聲部單獨挑出來練習，單聲部練習熟練后，慢慢疊加聲部，一邊練習一邊用耳朵判斷每個聲部的旋律進行是否流暢。例如樂曲開端，由單聲部進行到多聲部后，外聲部相當于旋律的支撐，因此要特別注意外聲部，在練習時，應單獨練習外聲部。

力度層次的處理是表達音樂的主要手段之一，在處理力度層次時首先要認真讀譜，將譜面上的力度符號看清楚，如f、p、漸強、減弱等符號，并思考好如何處理他們之間的層次，例如樂曲一開始的ff與pp的對比，ff強奏的八度，好像從地平線緩慢升起的朝陽，充滿力量，因此，彈奏時手臂要足夠放松，將身體的力量通過手臂傳到指尖，已達到厚重、飽滿的共鳴。后續樂句p-f-p-ff-sf的力度變化等，都是用來表現音樂的手段，將這些力度幾號處理好，我們所演奏的音樂會更符合作曲家的創作本意，也更能打動聽眾。

（三）歌唱性旋律的處理

舒伯特擅長創作的是悠揚婉轉的藝術歌曲，因此它所創作的鋼琴小品也帶有藝術歌曲般強烈的歌唱性，在演奏時想要將舒伯特作品強烈的歌唱性表達出來應注意以下幾個問題。

1.踏板的運用。鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。在這首作品中，舒伯特沒有寫出明確的踏板記號，但并不代表演奏過程中不使用踏板。演奏時要根據樂句、和聲色彩、旋律走向來使用踏板，遇到歌唱性強的樂句時，一般采用音后踏板，踩踏板時盡量輕柔一些，換踏板要迅速，不能使音樂斷開。在和聲更換頻率較高的旋律中，應勤換踏板，否則彈奏來的音樂就是混亂的，毫無音樂美感的。

2.音樂風格的把握。在演奏時除了要注意技術層面的要點，音樂風格的處理上也不能松懈。這首即興曲創作于浪漫主義時期，我們在演奏之前應先查找相關資料、閱讀相關的書籍著作、文獻等。了解一些作曲家在創作作品時的社會背景、生活狀況，揣測作曲家當時的內心活動后再來演奏作品，這樣可以更好的表現作品所要傳達的內容。

另外在演奏時可以將抽象的音樂在頭腦中轉化為具體的藝術形象，結合自身感受將音樂完美的表達出來。例如這首即興曲，我們可以把它想象成是一支交響樂團來演奏，每個聲部由不同的樂器來表現，高聲部可以使小提琴或管樂，低聲部是低沉的大提琴來擔任等等。除此之外，平時也要多聽音樂多了不同時代、不同種類、不同體裁音樂的音樂風格特征，這些都會使我們將作品演奏的更加完美。

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