曾新：繪畫才是他想要的人生

□ 趙劍塵

“每個人對自己一生所要走的路，通常都要經過一段時間的摸索，或者走一段彎路，然后才能明白到底該走一條什么樣的路。”6月20日，記者采訪油畫家曾新時，他這樣感慨。從藝術院校畢業的他，曾一度游離在繪畫世界之外，那些年是一種迷失尋找，等他重新回歸繪畫之路后，方醒悟，這樣的人生才是他想要的。

回歸內心的渴望

采訪在曾新的家中進行，他家的墻壁上，油畫成了主角。曾新筆下的風景，讓觀者感覺到特別熟悉，但定格在畫布上，卻讓人感覺到了意境悠遠的美。

打開曾新幾年前的畫冊，南北疆各地的人文、風景無一不涉獵，有的表現粗獷，有的表現細膩，但可以看出這時候曾新的視角是平視的，他將眼中所見展現在了畫布上。可再看曾新這兩三年的畫，就會感覺到同樣是他的油畫，風格卻發生了很大的變化。

可以說他從一個小山坡站到了更高的山頂上。如今他的油畫，給了人們更多的想象空間，顯然，曾新在摸索和尋找的過程中，找到了一種最適合自己的表達方式。

說起來，曾新的繪畫之路，也是一波三折。小的時候，他就喜歡繪畫，后來選擇考藝術院校時，父親不同意，但曾新不愿放棄，連續考了三年，被西安美術學院錄取。

畢業以后，曾新做過設計，搞過裝修，忙忙碌碌十年，離開了繪畫的世界。

有一次曾新去阿克蘇出差，遇見晚霞，車窗外無邊的戈壁，連綿不斷的灰草伸向天的盡頭，遠山沉靜，人在廣闊的大地中顯得如此渺小，那一刻，他突然有了重新拿起畫筆的渴望。10年后，他重新拿起畫筆，有一些陌生也有一些熟悉。他游走于新疆各地，開始采風寫生。2005年，中國油畫學會的王祖英、閆振鐸等20余位畫家來新疆采風，曾新陪同前往。一路跟隨，他看到了大師們獨特的視角，不同的風格、不同類型的好作品，對曾新觸動很大，他意識到，油畫需要畫家用心去感覺，畫內心深處真正打動人的東西。

對話

記者：你是一名油畫家，為什么草圖全是用毛筆畫的墨稿？

曾新：我喜歡勾一些墨稿、草圖，畫心中的一些東西。雖然我學的是油畫，但是從小拿毛筆，骨子里就喜歡筆墨。有人問：“你畫油畫的人，還畫這種墨稿？”我卻覺得筆墨的黑白表達對眼前之景表現更意象。黑白也是一種色彩，畫的景物、石頭或是土地，用筆墨來展現更具有一種中國畫的韻味。意象的東西是一種境界，畫畫到后面，是畫能打動你的東西。而繪畫的語言形式是你最擅長的，你覺得最貼切的表達方式。我先用墨稿表達最初的構想，然后再用油畫筆去展現，也就是說，將中國畫和油畫用這樣一種方式巧妙結合，作品才有生命力。

記者：最近幾年，你挺關注雪原系列？

曾新：我們新疆幅員遼闊，內地的畫家對新疆特別向往，我們生活在這里，為什么不把握這個優勢呢？我們新疆的雪景，一望無際的白色，和紅色的懸壁、石頭產生一種對比，那是怎樣的一種美。

油畫對色彩要求很高，尤其是雪的顏色，很難畫。它并不是白色所能表達的，怎樣用其他顏色畫出雪的感覺，這就是我們所要追求的，也是對自己的挑戰。這就需要畫家對色彩熟知，要用自己的筆觸，用自己的認識，挖掘更多的東西。

我的雪景越到后來，畫景越大，就和新疆人豪放的性格一樣。所以到后面雪原已不是我們眼中所見之景，我開始畫心中的雪原了。那些雪景留在腦海里，像影片一樣慢慢放映，我筆下的墨稿，已不是哪個具象的景色，而是所有雪景集合，然后選取其最經典的那部分畫面。

這就是畫家的視角，或許正因為畫的是心中之景，仿佛我站在一個很高的高度，俯視眼前之景，再通過書寫的方式，畫的時候才有酣暢淋漓的感覺，才能呈現出這樣的景色。

記者：你的畫無論是人物還是風景，表達的全是新疆？

曾新：一位畫家，只有深入到生活中去，所表達的內容才是鮮活的。我每年有三四個月，都要到南北疆去寫生，住在當地的老鄉家，冬天去石人溝、廟爾溝寫生，一般住20天，往南疆去可能要住40天。

有一年我到輪臺的草湖去寫生，因為當時是秋天，拖拉機一過全是土，所以想著一套衣服從頭穿到尾，等回來了再洗。有一天，我去寫生，要過一條小河，河寬一米多一點，當時看不出來河對岸的地是濕滑的，一腳跨過去，卻滑了一跤跌進了河里。全身都濕透了，又沒衣服可換，當地的老鄉拿出自己自己最好的一條褲子給我穿，我當時特別感動。作為一名畫家，走到哪里，都會遇到這樣那樣的普通村民，他們的善良和真誠，無一不提醒我應該去呈現這片土地的一切。我的油畫作品2002年《滄桑》入選“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表六十周年”畫展獲優秀獎，《高臺民居之六》獲新疆首屆青年油畫展二等獎；《戴紅頭巾的少女》入選新疆·香港水彩畫展；《俄羅斯少女》獲新疆美術作品展覽優秀作品獎；《高臺民居之四》獲新疆美術作品展覽優秀作品獎。《西域雪脈》入選自治區慶祝中華人民共和國成立六十周年美術作品展；2010年《暖冬》獲烏魯木齊市美術作品展一等獎；《山居圖》獲烏魯木齊市美術作品展二等獎；2011年《高臺民居》入選全國天山南北展（中國美術館）。

（本文圖片由曾新提供）