論德彪西《游唱詩人》中的印象主義音樂特色

冉冉

摘 要：德彪西是開創印象主義音樂的先鋒，他的作品通常帶有朦朧、夢幻、空靈、飄逸的色彩，在樂曲創作方面打破了以往傳統音樂形式上的束縛。在和聲中習慣使用平行五八度和弦、無調性和弦進行等，在配器上大多數采用“重管樂，輕弦樂”的手法，讓音樂充滿了神奇的色彩。本文通過對《游唱詩人》這首作品在旋律、和聲、創作背景等方面上進行詳細的分析，更直接、清楚的闡釋了印象主義音樂的特色。

關鍵詞：德彪西;印象主義音樂;游唱詩人;音樂特色

德彪西是20世紀法國印象派音樂的代表人物，在他的作品中有很多是以描繪大自然景色為素材的，如風、霧、云、光影。追求的是一種意境，重在表達細膩精致的音樂色彩效果，從聽覺上給人以一種朦朧、充滿夢境般畫面的想象感，如《大?！贰ⅰ赌辽裎绾蟆返取?/p>

一、德彪西印象主義音樂形成的來源

德彪西在學生時期接受的是傳統音樂的訓練，因此他的作品是建立在一定的傳統基礎之上的。然而，他的內心十分不滿足于平淡無奇、公式化的音樂形式，在音樂創作過程中非常喜歡追尋新奇的藝術風格。同時，德彪西也受到印象主義繪畫的影響，在樂曲中大量去除了清晰的音響效果和明確的旋律線，強調一種模糊虛幻的音樂色彩。如在《意象集》、《二十四首前奏曲》中，旋律不再像以往傳統古典音樂那樣結構嚴格、規整，通常是由一些互不相連、零散細碎的短小旋律片段組成，從音色上營造出一種若隱若現、虛無縹緲的氣氛。就如同夏天清風穿梭在叢林間樹葉聲沙沙作響;又像是月光倒影在湖面上，陣陣微風輕拂過后泛起層層漣漪;亦或是廣闊的草地里空氣中彌漫著鮮花和果實的清香。每首樂曲都充滿著詩情畫意般的意境，他的音樂夢幻、神秘、似夢似真、變化莫測。

德彪西在配器方面擁有異常敏銳、新穎獨特的見解，擯棄陳舊的觀念，采用“重管樂，輕弦樂”的方法。在樂曲創作中加強對木管樂器的使用，突出了木管的重要性，而弦樂的重要性則大大降低，多數作為伴奏背景出現。這樣別致的配器手法巧妙地增添了樂曲的色彩性。

在和聲的處理上，他更是打破常規，廣泛運用各種大、小、增、減和弦、十一和弦、十三和弦、平行五八度和弦、中古調式、五聲音階、全音音階使音樂作品層次豐富多樣化，創造出如萬花筒般絢麗多彩、美輪美奐的色彩效果，像一幅幅精美的油畫伴隨著旋律的起伏從腦海中不斷飄過，給人留下不切實際的幻景。

二、鋼琴前奏曲《游唱詩人》作品分析

德彪西創作的鋼琴前奏曲包括兩卷共有24首，創作于1910至1913年，這是他創作作品中最成熟的兩部作品。在其中運用了非常多的新元素，例如民族舞曲節奏、五聲音階、中古調式、全音階、托卡塔手法等。

《游唱詩人》是前奏曲第一集中第十二首作品，是對美洲雜耍歌舞場面的速寫。樂曲帶有爵士音樂味，滿載著風趣、詼諧和幻想的色彩?！坝纬娙恕笔窃诿乐尥寥郎铣砷L起來的特色表演人物。這些表演者大多是黑人，于1900年左右來到歐洲大陸，在集市聚會上舉行啞劇、舞蹈、翻跟斗、歌唱等各種形式的演出。歌唱時常以班卓琴、手鼓和號角為伴奏，載歌載舞。這些風格迥異的美洲元素混合在一起就形成了前奏曲《游唱詩人》特有的味道。

《游唱詩人》這首前奏曲采用的是近似于回旋曲式原則的寫作手法ABACA的結構，在主題和插部之間各部分素材相互融合，并在調性上產生突然的遠關系調性對置。樂曲剛開始前8小節進行時是整首曲子的前奏部分。運用G大調、2∕4拍節奏，在伴奏聲部用主持續音的方式一直重復進行，上方的旋律聲部則用許多的小裝飾音，并使用跳音的演奏技法，這樣能十分自然的給聽眾從音樂一開場就展現出像小丑一樣走路歪歪倒倒的藝人搞笑滑稽的形象效果，以此為后面的主題作了充分的鋪墊。

主題為復樂段，采用五聲風格的寫法。9至10小節在和聲的處理上，音程使用了非傳統三度疊置的二度疊置和弦，小二度音程通常在聽覺效果上讓人感覺不和諧、刺耳，然而德彪西在這兩小節中不僅巧妙恰當地運用了小二度音程疊置，而且還非常明顯的出現了連續進行的平行五度關系的和聲進行，創作十分大膽新穎，突破了傳統和聲的框架束縛。

17和18小節用小二度的調性對置擴展兩小節，此時已轉入升F大調上，但在18小節的最后一個和弦上，采用的是G大調的屬和弦音，形成開放樂段。第19小節是復樂段的后半部分，旋律轉回主調G大調上。當音樂進行到第27小節時，旋律以小三度的音程調性對置，降E大調演奏。整個主題的旋律色彩、節奏節拍都充分展現著幽默滑稽的藝人在熱鬧的街頭和廣場上表演各種各樣豐富有趣的雜耍節目帶給觀眾無比歡樂愉悅的情景。隨后的32至37小節，旋律回到G大調上，用再現主題第3、4小節核心素材的手法起到補充及導入第一插部的過渡作用。

第38小節音樂此時進入第一插部，第一句的旋律聲部強調全音階的增三和弦結構運動，音樂的旋律為無調性，藝人滑稽的形象仍在繼續發展。

45至48小節，該句拼貼主題1、2小節節奏素材，旋律轉入升F大調。到第49小節時音樂主題再現，旋律再次回到G大調上。55至57小節，中間由A大調轉向C大調，在和聲的處理上采用大二度的調性對置，平行三和弦的手法增添了諷刺的意味。第57小節是該樂句的擴展部分，之后的第58小節是間插部分，音樂轉回G大調上，伴奏聲部運用屬持續，16分音符的三連音加一個8分音符的節奏音型模仿打擊樂，猶如一個俏皮的鼓手一樣。第64小節第二插部中同時融合了主題的再現，旋律演奏起來較平緩，仿佛就像藝人唱著一首憂傷的歌，述說著自己生活的艱辛與無奈。第78小節該部分進入尾聲，在旋律上融合了前奏主題及第二插部打擊樂的素材。最終整部樂曲以簡單、詼諧的音樂旋律色彩結束。

通過對這首前奏曲分析過后，我們能發現在第一插部和第二插部中都出現了跟主題相關的素材，各部分素材相互融合，在主題的旋律中有近似于五聲風格的音樂特色。并且整部樂曲的調性轉換是由G大調—升F大調—G大調—降E大調—G大調—升F大調—G大調—A大調—C大調—G大調，在調性的安排上都采用回旋的方式、遠關系調性對置。

三、結語

《游唱詩人》這部作品的和聲運用上既有傳統的和聲進行，又有平行五度關系和無調性的和聲進行，擺脫了傳統音樂的死板和局限，構成了他自己獨有的音樂語言世界。德彪西的樂曲風格給人展現出一種既不僵硬拘泥，又不胡亂臆造的感覺。這樣如此奇妙的音樂色彩猶如一股神奇的魔力使聽眾跟著旋律的跳動產生無盡的遐想，以至于讓許多后人們情不自禁的想去探索其中的奧秘。德彪西在音樂的創作上大膽創新、風格獨特，充分體現了印象主義音樂的特點，確立了印象主義音樂在音樂發展的歷史長流中占據著不可或缺的重要地位。

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