對美聲教學中技術性與藝術性相關問題的探討

焦靜

摘 要：作為聲樂教學中的一項重要內容，美聲教學旨在提升學生的音樂素養以及對聲樂技巧內容的重點培養。在美聲教學不斷發展的同時，教師更加注重藝術性教學內容的開展，從而全面提升學生美聲唱法的能力，以此將技術性與藝術性更好的體現在美聲教學活動的實際進行中。為此，本文主要針對美聲教學中技術性與藝術性的相關問題展開深入探討，希望對美聲教學活動的開展帶來積極意義。

關鍵詞：美聲教學；技術性；藝術性；探討

為順應教育體制改革發展的各項需要，作為一門聲樂學科，美聲教學具有顯著的綜合性，在長期的教學發展中，教學體系也在逐漸趨于完善，學生在美聲學習中也取得突出性進步。但是由于部分聲樂教學工作者受到傳統教學理念的影響，在實際教學活動中，將過多的精力投放在學生演唱的技巧上面，對于藝術性的表現形式缺少關注度，造成美聲教學中技術性與藝術性銜接不當的現象發生，嚴重影響著美聲教學活動開展的實效性。

1 美聲教學中技術性的相關問題

美聲教學中技術性貫穿于整個教學活動的始終，進行合理的唱法指導，實現科學性以及合理性的兼具，同時注重人本規范的重要作用，將美聲演唱的實際效果發揮出來，在技術性的提升中，需要從以下方面入手進行：

1.1 氣息的調整

在美聲教學唱法訓練中，一項重要的內容即為對氣息的調整，氣息調整的實際效果將影響著美聲演唱的表現效果。美聲唱法中的呼吸需要演唱者能夠對自身氣息進行很好的駕馭，平衡吸氣以及呼氣肌群。在美聲唱法的具體教學活動進行當中，教師需要能夠有意識的培養學生進行氣息的自主調整，將呼氣肌群與吸氣肌群之間存在的呼吸差控制在合理的范圍當中[1]。合理利用橫膈膜呼吸法，在學生放松的狀態下挺胸，肩部盡量靠后，調整情緒狀態，防止出現急躁以及緊張的心情。

1.2 發聲的有效運用

發聲練習在美聲教學中具有重要性地位，鍛煉學生的真假聲，并使學生能夠對真假聲進行合理的調控，從而有效提升演唱技巧。由于真聲帶的上方即為假聲帶，美聲演唱者在演唱高音歌曲時，往往是通過對假聲帶進行利用，并逐漸向真聲帶邊緣方向相移動，從而確保發聲的高度。在實際的演唱中，對于真假聲帶的使用比例尤為重要，真聲帶使用過于頻繁，將對真聲帶造成嚴重的傷害，假聲帶使用過度，會造成聲帶出現小結。因此在進行發聲練習中，教師應當能夠引導學生進行高音演唱時，將聲帶盡量保持較快的頻率加以縮短，在低音演唱中則完全相反，需要將聲帶頻率放緩[2]。學生需要明確掌握真假聲的轉換規則，并能夠在高音時對假聲加以有效的應用，降低氣息的用力程度。

1.3 歌唱共鳴的表現

美聲演唱過程中，影響音色的一項重要因素即為共鳴，為達到音色表現效果的最大化，實現共鳴張力的最大化，對聲音進行美化。歌唱共鳴中，共鳴腔體的作用不可小覷，在實際的演唱中，要求美聲演唱者能夠將鼻、咽、腔幾個部分充分的聯系在一起，以此實現混合共鳴。教師在進行美聲教學活動中，應當能夠根據頭腔共鳴、咽腔共鳴以及胸腔共鳴等幾部分分別合理應用于高、中、低的相應音區中，教師需要監督學生進行及時的聯系，從而充分掌握共鳴腔體的應用技巧[3]。

2 美聲教學中的藝術性相關問題

美聲教學活動的進行，在強調技術性的同時，也需要加強藝術性，教師需要有意識的培養學生的藝術修養，主要包括以下方面內容：

2.1 在演唱中注入情感

美聲作品能夠通過演唱的形式，傳達給傾聽者思想意識以及價值情感，在此過程中，也能夠確保演唱者的藝術修養獲得提升，將美聲作品的深度內涵獲得升華，將藝術充分表現出來。在美聲教學活動的開展中，要求教師能夠對美聲作品進行深層次的解讀，幫助學生了解音樂背后所表現的思想情感，使學生能夠加深對于美聲作品的理解程度，從而能夠飽含豐富的情感將美聲作品表現出來，將自身的情感融入其中，使得美聲作品所展現的文化底蘊能夠得以不斷的傳承。

2.2 擴大表現形式

將美聲作品演唱的表現力不斷擴大，同時需要演唱者能夠達到與傾聽者之間的共鳴，以此實現情感的傳遞，這對于美聲演唱者具有極高的要求。在實際教學活動的開展中，要求美聲演唱教師能夠以美聲教學的本質出發，引導學生進行表現程度的渲染，對學生的表演能力進行不斷的提升，實現多樣化的表演形式，可以適當的調整演唱速度，重點加強美聲演唱表現力的培養，從而將美聲演唱藝術特征有效的展現出來[4]。

2.3 注重舞臺表現

美聲演唱作為一種藝術，是需要不斷展示給觀眾的，在舞臺表現中，對于演唱者也提出了更高標準的要求，其中一項重要的內容即為舞臺形態。演唱者不僅需要保持一種良好的放松狀態，同時效面帶微笑、昂首挺胸，在服裝造型方面，需要能夠與所演唱的歌曲保持高度的一致，確保二者的相得益彰。與此同時，演唱者需要能夠加強對于肢體語言的運用，良好的肢體語言是能夠提升美聲演唱整體效果，更加能夠展現出美聲演唱的藝術素養，同時也能夠加強演唱者與觀眾之間的互動，使得演唱者的表演能夠處于良好的氛圍當中[5]。因此在實際教學活動中，教師應當能夠向學生更好的詮釋肢體語言的表現形式，幫助學生樹立起肢體語言運用的意識，以此將美聲作品更好的展現出來，同時增強自身的藝術修養。

3 結束語

美聲作為歌曲演唱中的一項重要內容，教學活動的開展也逐漸受到廣大音樂教育者的高度重視，美聲教學活動的開展不是一蹴而就的，需要經歷緩慢的過程，教師對于學生的指導工作尤為重要，將直接影響學生美聲學習的效果，在對美聲演唱進行深入的剖析之后，不斷培養學生的藝術修養，使得學生能夠充分掌握美聲唱法的精髓，提升美聲演唱的技巧，從而確保學生的美聲演唱水平獲得顯著提升。

參考文獻

[1]馮璞.美聲教學中的技術性與藝術性相關問題分析[J].北方音樂，2017（9）：135-136.

[2]王盛.關于美聲教學中的技術性與藝術性的問題探討 ——以歌唱時候的呼吸為例[J].黃河之聲，2017（20）：110.

[3]龐佳慧.基于美聲教學中技術性與藝術性的相關問題探究[J].中國民族博覽，2016（22）：56-57.

[4]高博.美聲教學中技術性與藝術性的相關問題探究[J].新課程（下旬），2015（12）：215.

[5]劉航.對美聲教學中技術性與藝術性的思考[J].音樂生活，2017（1）：78-79.