運用創造性思維提升學生素描綜合能力的探討

王崢嶸

【摘 要】本文分析學生在素描方面的學習現狀，提出通過將素描與科學的基礎訓練有機結合、培養正確的審美能力、開拓自身的創新性思維等策略培養學生的創造性思維，進而提升學生素描綜合能力。

【關鍵詞】創造性思維 素描 綜合能力 提升 策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）07B-0163-02

素描屬于傳統的藝術創作形式，之所以能在眾多的文化藝術創作中歷久彌新，并占有一席之地，與它可以通過簡單、優美的曲線勾勒方式呈現出明暗不同的畫面以及展現直觀的情感抒發的特點有著重要關系。創造性思維能使素描在藝術叢林中獨樹一幟。創造性思維能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考，既不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛，思維路線是開放性、擴散性的。學生學會運用創造性思維，才能完美地呈現素描所要表達的情感內容、豐富藝術作品的內涵。

一、學生在素描方面的學習現狀

（一）素描的基礎訓練方式不科學

孔丘說：“學然后知不足，教然后知困；知不足，然后能自反也。”可見，學習中基礎訓練的重要性，只有通過對基礎內容的學習以及不斷地深入推進，發現自身的不足并及時修正，才能實現實質性的進步，素描學習也是如此。其一，素描作為基礎藝術創作，需要大量技巧、手法的支持，但目前，部分學生在學習素描時，操之過急，沒有認真地了解素描的創作體系，沒有掌握基礎的素描結構與內容，使得自己的素描作品內容相對空洞，且無法構成完整的體系以及自己獨特的風格，故仍有較大的進步空間。其二，學生沒有全面認識到個人的素描基礎能力，無法對自己的素描水平給予肯定，導致學生不會尋找適合自己的素描基礎訓練方式，結果就是即使通過大量的素描基礎訓練，學生的素描技能也沒有得到切實的提升，而且還浪費了大量的時間、精力。這樣不全面的自我認知、不科學的基礎訓練模式，實際上局限了學生的創造力，也阻礙了學生素描能力的自我提升。其三，學生在基礎訓練時，普遍只會模仿大家素描作品的勾勒方式、線條應用、光線等物質性內容，沒有挖掘出素描作品中的深層情感內涵與創作手法的關系，沒有準確地把握素描作品的靈魂所在，使得學生的思維模式變得局限、單一，即素描基礎訓練變得機械化、物質化，無法實現讓學生在夯實素描基礎之上進行高層次的素描藝術創作的目的，也便失去了基礎訓練的意義與作用，還會危害到學生的素描藝術創作。

（二）學生的審美能力不足

審美能力是指學生對各類事物的藝術水平評判的能力，審美能力的高低決定了學生的個人素描藝術作品的風格，同時也是判斷學生能否達到某種藝術程度的標桿。而現在的素描學習者，普遍缺乏較強的審美能力與藝術創作能力，導致部分學生的素描學習之路坎坷，出現較多的困難與阻撓，也阻礙了學生的個人藝術發展與進步。審美能力的形成和提高與對生活美的事物的發現密不可分的，宋征時認為“誰用全身心去執著地尋求美，美就會悄悄地飛進他的心扉”，就是只有認真地、全身心地投入于生活瑣碎中的人，才能從瑣碎的事物中發現生活的美、生命的真諦，也只有將生活看得細致入微、感悟得透徹心扉，才能做到審美等級的提升。但事實不是如此，大多數學生更專注于素描作品本身、素描藝術創作的結構與局部，忽略了對生活的探索與感悟，沒有認真地走入生活，去體驗真實生活的感受與氛圍，這使得學生的素描藝術作品缺乏人文關懷，沒有真情實感的流露，無法表現出生活、生命的氣息，缺乏精神、情感層次的內涵，導致素描藝術作品不具有現實意義。同時，在欣賞藝術作品時，沒有先把握藝術作品的情感內容，而是習慣糾結、局限于創作的形式、素描技能的實際應用，使得素描藝術作品簡化為物質的體現，這樣審美能力不足的學生，急需自我調整與能力的提高。

（三）素描藝術創作時缺乏創新意識

創造性是素描藝術創作與發展的不竭動力，也是一切藝術形式進步的基礎。素描的起始由于歷史悠久，經過長時間藝術家的積累與積淀，已逐步趨于成熟化，這也是學生想要實現素描技術上飛躍的目標變得困難的原因之一。大多數學生缺乏創新意識，只是接受了素描知識體系的學習，素描創作過程中循規蹈矩、按部就班，導致學生的素描藝術作品毫無新意、較為泛泛，只達到了一般的水平，無法達到大家水平。如：學生不會通過對現有素描藝術作品、現實事物進行分析與思考，缺乏主觀能動性，沒有主動投身于創新點的發現與挖掘過程中，使得素描藝術創作缺乏藝術感染力，不能得到進一步提升；學生沒有對傳統的素描藝術結構進行精細化的總結與梳理，沒有參考其他藝術形式的特點與優點，即便攝取了其他形式的可取點，也不會將多種形式相融合，使得素描藝術創作過于傳統、單一，導致素描藝術形式的發展進程緩慢。

二、提升學生素描方面綜合能力的策略

（一）將素描與科學的基礎訓練有機結合

不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。只有通過不斷的基礎訓練才能熟練地運用各種素描技巧來處理創作的細節，表現出想要體現的情感內容，強化主題思想，使得富有內涵的作品得以呈現。而學生要學習素描就應該充分地掌握素描的技巧與要領，系統地學習素描基礎構架與體系，通過廣泛的素描基礎知識的學習，把握素描藝術創作的精華，進一步展開素描基礎訓練。但是，基礎訓練的前提是學生的自我剖析與選擇，要全面發現自我的不足與優點，通過自身的某方面能力不足來有針對性地選擇素描基礎訓練模式與方法，避免大量重復性、無意義的模仿工作變成素描基礎訓練的內容，耽擱了學生素描能力的提升。學生只有對自己具有全面的認知，對素描的技能了然于胸，才能利于素描創作方法的靈活應用、素描創作靈感的源源不斷，利于學生創新性思維的開拓以及素描綜合能力的提升。此外，學生在素描基礎訓練時，不僅要模仿著名藝術作品的創作手法、明暗的處理方式、空間的投射問題等物質性內容，還要探索與發現出藝術家是如何通過素描基礎創作手法、簡單意象的描繪等內容實現高層次精神、情感的抒發，只有準確地把握素描意識創作的精髓，才能使學生的素描功底得以有效的提升。并且，這樣科學、合理、有針對性的素描基礎訓練，有利于提升學生的思考能力、辯證能力、探索能力。學生要學會有選擇性、辯證性地看待素描基礎訓練，通過自身的理解與構想，強化素描藝術創作的基礎。在素描基礎訓練的過程中不斷地錘煉學生的自我認同性；在傳統的、有藝術感染力的作品內容中，找尋自我創造價值，并通過素描藝術創作來擺脫固定思維的枷鎖，實現素描作品的精神、情感層次的超越。

（二）培養正確的審美能力

審美能力是素描藝術創作開始進行與完成的基礎，是素描藝術創作者必備的能力。具有較高審美能力的學生，能夠快速地抓住事物中美的存在、特點，不拘于某種形式，能夠超越傳統的界限，發現美的本質，并將其通過意象、空間、視覺等素描創作形式進行完美的展現，使得素描藝術作品被賦予美的視覺享受，并升華了素描藝術作品的精神與情感，能夠傳遞出強烈的情感思想，給人以心靈上的震撼。正是審美能力的重要與必要，所以學生必須提高自身的審美意識，加強審美能力提高的訓練。而藝術來源于生活且高于生活，學生應該走進生活，去認真地體驗生活，感受生活的五彩繽紛，體驗生活的酸甜苦辣，抓住生活的點點滴滴，還要細致入微地觀察，并用思想記錄生活的靈動點，讓發現的靈動點激活美的煥發，這樣的美是沁人心脾的美，是感同身受的美。并且，富有靈動的美的素描藝術創作最能觸碰人們心靈的最深處，給人以寬慰、悲傷、高興等體驗，實現打動人心的目的。學生要發現美，不能將自己定格、局限于素描作品本身、結構與局部，避免視野變得狹窄、短淺，從而影響素描藝術作品情感的抒發，同時，欣賞作品時，也要開拓自己的眼界、思維，要站在人文關懷的角度去欣賞藝術作品，通過對整體素描藝術作品的把握，感受作品傳遞的生活、生命的氣息，思考精神、情感的實質與特點以及現實存在的意義。只有將物質性的素描藝術作品升華到精神層面，才能真正提高學生的審美能力，繼而提升學生素描藝術創作的綜合能力。

（三）開拓自身的創新性思維

愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。同樣，想象力、創造性思維更是素描藝術創作必不可少的元素，也是其不斷進步的動力。要想提高素描藝術創作的能力，學生就要不斷地開拓自身的創造性思維，將思維進一步發散，使得自身的視角變得開闊、明朗，能夠將抽象的情感內容依附在意象的描繪、表達上，可委婉、可強烈、可夸張、可含蓄，通過意象外形、體態、神態等的塑造，顯現作者的內心情感波動；學生還要善于觀察與總結，以及勇于自我挑戰，應該將傳統的素描藝術創作形式進行分類與剖析，不斷思考并提取傳統藝術的閃光點，同時將其他藝術形式的優點、可取點與之融合，進行素描藝術創作形式的創新，讓素描藝術作品形式別具一格，與傳統的藝術作品形成鮮明的對比，以此促進個人素描藝術創作風格的形成、推動素描藝術進步。只有不斷地開拓自身的創新性思維，才能讓素描藝術變得多樣化，具有時代意義。

創造性思維是推動傳統文化快速發展與進步的動力，素描作為重要的藝術創作形式，正是由于人們發散性的思維、創造性的舉措，才使得素描在創作方式、內涵的表達形式上變得多種多樣，并融合了其他藝術作品的優點，實現了動靜結合、超現實主義等其他作品的誕生與發展。學生要想實現素描技能的提升，就要將素描與科學的基礎訓練有機地結合，在訓練中提高自身的創作手法與思維，并要培養正確的審美能力，開拓自身的創造性思維，從而使素描的創作不拘于形式與傳統，實現實質性的進步。

【參考文獻】

[1]李 尤.淺談學生創造性思維在素描中的重要性[J].藝術科技，2016（7）

[2]朱成梁.淺談學生創造性思維在素描中的重要性[J].才智，2017（26）

（責編 羅汝君）