音樂教育專業學生的聲樂演唱能力的培養路徑研究

任璐

摘 要：聲樂演唱是音樂教學中的重點，因此，應注重培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力。本篇文章首先對培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力的重要意義和影響音樂教育專業學生聲樂演唱能力的幾個因素做了簡述，然后提出了培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力的四點有效舉措。

關鍵詞：音樂教育專業；學生；聲樂演唱；能力培養

引言

音樂教育專業的教學中，加強對學生聲樂演唱能力的培養力度，可為社會培育出更優質的音樂教育的專業人才。因此，對音樂教育專業學生聲樂演唱能力的培養路徑進行研究是非常有意義的。

1 培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力的重要意義

1.1為學生的音樂學習打下堅固基石

音樂教育專業需要有一個極其漫長的發展過程，才能慢慢進入大眾的視野。基于此，未來想要從事音樂教育的學生只有具有扎實的基礎知識，練好基本功，才能順利畢業并且有具備進入音樂教育行業的強硬專業技能，因此，加強對音樂教育專業學生聲樂演唱能力的培養力度，才能使其具有學習音樂的基礎知識儲備，這是其進入更深音樂領域探索學習的關鍵一步。

1.2為學生的未來就業進行專業指導

聲樂演唱作為音樂教育專業學生培養其聲樂演唱能力的基礎課程，可以為其未來的發展打下堅固的基石。著名鋼琴家貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”從中可看出，音樂對于個人，尤其對于音樂教育專業的學生來說，即使其未來從事與音樂教育行業無關的工作，但經受過音樂洗禮的靈魂，音樂的智慧將使其比他人多幾分戰勝生活或工作中困難的勇氣，實現個人的發展[1]。

1.3使學生的職業發展順應行業趨勢

流行音樂是我國多年來的流行趨勢，即使有很多非專業出身的愛好者取得了驕人的成績，但依靠天賦或是勤奮因素來取得成績畢竟只是少數，因此，想要得到整個行業的認同，就必須進行專門的聲樂演唱能力的訓練。

2 影響音樂教育專業學生聲樂演唱能力的幾個因素

2.1情感融入因素

情感融入是影響音樂教育專業學生聲樂演唱能力的第一個重要因素，每一首歌曲都是詞曲家、演唱者以及演唱者分析詞曲家感情表達這三種真情實感有效交融的產物，如此方可有效的表達歌曲中所深藏的情感，與觀眾產生共鳴，帶給觀眾以美好的感官享受和體驗。假如演唱者只是僵硬的進行演唱，這很難激起觀眾產生強烈的共鳴之感。相同的一首歌曲，不同的演唱者會有不同的效果，這是由每個演唱者自身的條件、思想感情和個人特色的不同所決定的，演唱者會在歌曲的演唱中融入自身的情感理解，這種情感的融入度恰恰是演唱者藝術表現力的衡量尺度。另外，演唱時的面部表情和動作也影響著歌曲的演唱效果。

2.2技巧使用因素

演唱者自身與聲樂演唱的條件都可稱作聲樂演唱技巧，該技巧是一個非常寬泛的概念。該種技巧的產生不僅需要與生俱來的音樂天賦，還需要加上后天的刻苦鍛煉，也可以說后天該能力的培養效果取決于演唱者所擁有的音樂天賦；發聲和共鳴等訓練是后天能力培養的關鍵課程，與此同時，也不要忘記基礎聲樂知識的教授、聲樂演唱認識的培養和聲樂演唱觀念的樹立等[2]。

3 培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力的重要舉措

3.1奠定良好的氣息發聲的基礎

演唱者正確的呼吸是使音樂表演順利進行的基礎，藝術手法的具體表現、演唱時的發生動力、準確的發聲、音樂質量和延長的動作表情等都有賴于正確的呼吸。非專業出身的演唱者蠻力的歌唱，一般會造成發生系統的損害，另外演唱的持久性也受到影響，歸因于其非科學性的氣息控制方式。先天性的天賦是音樂教育專業學生所不缺少的，其較好的嗓音條件假如不經大量的專業訓練，將會浪費其天賦和嗓音條件[3]。所以，在具體的教學中，首先應對學生加強氣息發聲能力的訓練力度，當該種能力得到有效的提升后，應增強其歌曲演唱能力培養力度。演唱者的氣息發聲訓練是一個體能耗費大、心力耗費大和腦力耗費大的漫長而艱苦的鍛煉過程，在訓練中，學生的身體結構會有更適應演唱時所需要體質的變化。此外，氣息發聲的日常訓練中，教師應使學生們盡可能的去放松身體各個部位，利用腰部和小腹部來吸氣，且吸氣后注意使其保持擴張效果，長此以往的訓練可滿足學生進行演唱時所需自然氣息的基礎條件。演唱和日常所進行的呼吸有賴于共同基礎生理功能的維系，但二者的呼吸方法完全不同。日常的呼吸行為一般是每分鐘呼吸十六次左右且是不由主觀意識控制的某種下意識的呼吸行為，但演唱時的呼吸受制于不同歌曲氣息發聲和藝術表現的特點。具體可通過下述三點來進行有效的控制。第一，根據配額聲音的強弱高低來進行演唱時呼吸的變化調整；第二，根據演唱歌曲中的音調長短和斷句特點來進行呼吸的調節；第三，變化的情緒也影響著演唱時的呼吸。氣息發聲控制的好壞嚴重影響著演唱時的效果，因此教師應該提升對氣息發聲技巧的關注度，進行圍繞氣息發聲的教學訓練課程，進而為社會培育出更優質的音樂教育專業的人才。

3.2提高口型和喉嚨間的配合度

在演唱中嘴型的大小并不代表著喉嚨的打開，可看出依靠模仿是難以擁有真正的演唱效果的。有位在聲樂方面很著名的教育家曾提倡過應用打出哈欠的方法來進行喉嚨打開的訓練，在課堂中其一般會讓學生進行半個小時的哈欠訓練，其后將該種方法和演唱相融合，實踐證明，該種方法可使氣息更加流暢，進而有助于喉嚨的打開度。他還講過：“喉嚨的打開度遠遠重于嘴巴的打開度。嘴巴和喉嚨應該共同打開，且喉嚨的打開度應該更大，盡量不要使嘴巴的打開度影響喉嚨的打開度。”因此，教師可將該種方法引入到日常的教學中，且向學生們闡明引入該種方法的必要性，以后當學生成為教師時會使該種教學方式得以延續，進而使在演唱中出現的喉嚨打開度差的問題得以徹底的解決[4]。發聲效果直接受口型大小變化的影響，盡管美聲和民族這兩種唱法不盡相同，但都沒有忽視對口型的要求，此外，兩種唱法在訓練的方式上有著共通的特征。例如，口型的大小隨著吐字的不同而發生著變化，在具體對學生進行口型變化的訓練中應著重關注其口型的標準性（具體指拇指可深入上下牙間，整個口腔內保有拱頂型的空間且呈微笑樣的圓形口型）。此外，還應使學生的喉頭保持穩定性，以保其有穩定而準確的氣息。

3.3保持咬字和吐字的準確效果

東方和西方、古典和現代、美聲和流行這三對之間相互對立的唱法，其教學明顯都有其各自的特點，但注重保持咬字和吐字的準確效果是其共通的特點，這是由于聲音傳達的準確性在絕大程度上受咬字和吐字準確效果的影響。在我國的聲樂教學中，多數不常見的漢字會影響著咬字和吐字的準確效果和喉嚨的打開度[5]。例如，當遇見的聲母或是韻母的字音較窄時，緊湊唱法會是經常采用的應對之法，但會有聲音不夠流暢，卡頓且產生刺耳的喉音等現象出現，教師在此時就可適時的引入前文中所列舉的打出哈欠的方法，來變寬較窄字音的音域，進而在保證字音的大前提下有效解決吐字難題。

3.4重視進階階段共鳴訓練的力度

聲樂演唱中的共鳴訓練屬于腔體共鳴的范疇，是提高聲樂演唱感染力的關鍵點，是鼻、口、咽和胸等腔體和聲樂演唱的有機統一的共鳴，但實際上各自是互相對立的存在，總的來說，該共鳴是一種既重視統一性又重視各自存在的獨立性，且該共鳴隨著音樂節奏和聲音的具體改變而發生著變化。有關學生腔體共鳴的教學訓練，具體可從咽腔這個不僅屬于發聲還屬于共鳴的起始點和重點的位置來入手，只有這樣，才能使聲音在進入口腔和鼻腔的同時進入胸腔之內。此外，還應加強對共鳴主次和組合變化的關注度[6]。例如，在低聲共鳴教學訓練中重視咽部和胸部間腔體的共鳴，重視教學中咽部腔體的共鳴，在高音教學中重視咽、口、鼻這三個部位腔體的配合程度。在日常的教學訓練中，還應提升學生對嗓音共鳴的把握力度。例如，低中高三種不同的音域和鼻腔中三個部位相對應，盡管鼻子后腔和高音之間的配合度很難加以掌握，但需學生經過漫長而艱苦的訓練達到熟練把握的程度。

4 結束語

音樂教育專業的教學中，加強對學生聲樂演唱能力的培養力度，不但能有效提升個人的修養，還顯著影響著中國聲樂教育事業的長遠發展。基于此，應該從奠定良好的氣息發聲基礎、提高口型和喉嚨間的配合度、保持咬字和吐字的準確效果和重視進階階段共鳴訓練的力度這四個方面來培養音樂教育專業學生聲樂演唱能力，為社會培育出更優質的音樂教育專業的人才。

參考文獻

[1] 楊璠.音樂教育專業學生的聲樂演唱能力培養策略分析[J].藝術評鑒，2016（11）：119-120.

[2] 劉玉.音樂教育專業學生的聲樂演唱能力培養策略分析[J].戲劇之家，2017（20）：74-74.

[3] 李文紅.探究大學音樂教育專業聲樂教學改革[J].時代教育，2016（7）：230-230.

[4] 李彬.高等職業院校音樂教育專業的聲樂教學活動研究[J].長江叢刊，2017（10）：241-241.

[5] 管文靜.高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題及對策[J].赤子旬刊，2016（7）.

[6] 羅紅梅.高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題及對策分析[J].西部素質教育，2016，2（3）：83-83.