論聲樂演唱中的聲情并茂

呂浩賓

摘要：在藝術不斷發展的今天，聲樂藝術已經成為了一種社會大眾藝術，這對聲樂演唱提出了更高的要求。在進行聲樂演唱時演唱者應該與觀眾進行情感上的交流，也就是通過聲情并茂的聲樂演唱將聽眾帶入到歌曲情感中，進而與觀眾產生情感共鳴。在現代社會當中，人們的生活節奏不斷加快，心情也常常處于浮躁的狀態，只有真情實感才能夠讓聽眾得到心靈的凈化。因此，本文針對聲樂演唱中的聲情并茂進行研究，希望能夠更好地在聲樂演唱中融入聲情并茂，讓社會大眾更加喜愛聲樂演唱。

關鍵詞：情感；聲樂演唱；聲情并茂

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）40-0216-03

引言

聲樂演唱實際上并不僅僅是將樂譜與歌詞串聯在一起的音樂藝術，同時也是社會意識與社會文化的藝術體現，通過聲樂演唱將人類的情感進行表達。聲樂演唱中的情感通過聲音傳遞給聽眾，聲音中所要表達的情感也要傳遞給聽眾，雖然兩個有一定的差別，但是二者形成了聲樂演唱中的聲情并茂。要想在聲樂演唱中實現聲情并茂，就需要演唱者具有加較高的文化造詣以及藝術修養，而且還要對生活、對情感、對音樂有深入的體會，在具備熟練演唱技巧的同時還要對音樂藝術有所感悟，這樣才能夠把聲樂通過自身的理解與加工，展現給聽眾，讓聽眾能夠感受到聲樂演唱所要表達的情感，最終產生情感的共鳴。

一、聲樂演唱中聲情并茂運用的重要性

（一）聲情并茂能夠賦予聲樂演唱活力與生命力

演唱者在特定的演唱情境里將情感帶入聲樂當中，將音樂曲目進行完美的表達，這樣的聲樂演唱效果是演唱者平時所不具備的感情表現，但是這種情感的注入賦予了聲樂作品活力與生命力。因此，真情實感在聲樂演唱中是具有無限魅力的。相反，如果演唱者在聲樂演唱過程中只注重技巧的發揮，沒有任何的情感表達，僅將音樂符號進行表現，那么聽眾就感受不到聲樂作品中想要表達的情感，也就無法被聲樂藝術的魅力所感染。但是，演唱者并不能為了讓觀眾感受到聲樂情感而去找尋情感，而是要結合聲樂作品的創作背景、歌詞等將情感進行帶入，從而形成聲樂演唱的活力與生命力。簡單來說，聲樂演唱中的聲情并茂雖然重要，但是必須掌握好情感帶入的程度，不能過多也不能太少。

（二）聲情并茂是演唱者達到最佳狀態的必要條件

每個演唱者在進行聲樂演唱時都有自身獨特的情感表達方式，盡管演唱者的內心的情感被聲樂作品的創作背景、當時的社會背景等進行了限制，但是仍然會有一定的不同之處。對于演唱者來說，利用恰當的情感以及聲樂演唱技巧來表現聲樂作品的內涵是較為關鍵的。由此可見，聲情并茂在聲樂演唱藝術當中占據著非常重要的地位，同時也發揮著至關重要的作用。要想在聲樂演唱中做到聲情并茂就必須將情感與聲樂作品進行有機結合，并利用肢體語言來輔助完成。

（三）手勢是聲樂演唱中聲情并茂的無聲言語

在聲樂演唱當中，手勢動作是自然要有的。手勢是聲樂演唱中聲情并茂的無聲語言，手勢可以幫助聲樂演唱者傳達情感，渲染氣氛，同時還能夠增加聲樂演唱的生動性。在現代聲樂演唱中可以適當增加一些手勢，來為聲樂藝術增添一些活力。但是聲樂演唱還是要以演唱為主，手勢只能起到輔助作用，如果手勢過于夸張，不僅不能將聲樂的情感表達出來，甚至會讓聽眾跳脫出聲樂的情感氛圍。因此，聲樂演唱者要結合聲樂作品想要表達的情感來適當地做出手勢，讓聲樂與手勢相互協調。

（四）眼神是聲樂演唱中聲情并茂的傳遞者

俗話說眼睛是心靈的窗戶，人的各種情感都能夠通過眼睛表達出來。不同的眼神蘊含著不同的情感，聲樂演唱者在演唱的過程中要利用眼睛的表現力將情感傳遞給聽眾。眼神是與聽眾交流的情感的一種方式，眼神中的高低、遠近，能夠表現出不同的情感。所以，聲樂演唱者要利用眼睛將聲樂作品表現得更具生命力，唱出感情，并且通過眼神來增加感情才能夠給聽眾留下深刻的印象。

（五）面部表情是聲樂演唱中聲情并茂的外在表現

人在產生某種情感時會出現與之相應的面部表情。情感產生在內心，而表現在外表上。情感與表情有著密切的關系，情感與表情的表現是統一的。人類內心情感的不同也使得面部表情也會有所不同。演唱者在對聲樂作品的表達中也會有與作品一致的面部表情，表達不同情感的聲樂作品，自然也就會不同的面部表情。一首好的聲樂作品能夠給人留下深刻的印象，不僅僅是憑借其自身優美的旋律，同時還需要有對生活的自身體會，而聲樂演唱者則需要將這種生活體會中的情感通過肢體語言以及面部表情進行再創造，將聲樂作品完整地展現給聽眾。

聲樂并不只是簡單的音符組合，要想使聲樂具有生命力，聲樂演唱者就必須將聲樂作品聲情并茂地表現出來，這樣才能把聲樂作品的靈魂帶給聽眾。

二、在聲樂演唱中如何做到聲情并茂

（一）用聲音帶入情感

演唱最基本的要求就是要發出聲音，聲音是聲樂演唱的重要載體，如果沒有聲音那么也就無法將聲樂進行傳遞，同時也不能將其中蘊含的情感進行表達。所以，演唱者不管是嗓音或者情感表達能力如何，首先要掌握的就是聲樂演唱的技巧以及正確的發聲方式，這樣才能夠將聲樂的旋律表現出來。

1.聲樂技巧與發聲技巧。聲樂技巧實際上就是演唱者對自身呼吸的把握、對發聲器官的控制以及共鳴和咬字的能力等。聲樂演唱者必須將呼吸、嗓子、共鳴以及咬字進行協調運用，才能夠將聲樂作品完整地表現出來。

第一，氣息。氣息的調整是聲樂演唱者所必須絕具備的能力，氣息能夠控制聲樂的強弱以及節奏的快慢，讓聲樂演唱能夠保持順暢，同時也是高低音轉換的重要條件，所以聲樂演唱者應該具備對自身氣息的掌控能力，最重要的就是對小腹與丹田的控制，高亢的聲音就需要較為緊促的氣息，低沉的聲音就需要較為平緩的氣息，通過對氣息的長期訓練，聲樂演唱者就能夠實現對氣息的自如控制。

第二，發聲。練習發聲主要是為了能夠更加熟練地對聲帶以及共鳴進行掌控。發聲對聲樂演唱的音高、音強以及音色有著重要的影響。在進行發聲練習時，演唱者需要通過對肺部氣流的控制來帶動聲帶的震動，并通過共鳴腔發出共鳴音，從而進行優美的聲樂演唱。這些都需要聲樂演唱者通過長期的訓練才能夠熟練的把控，特別是共鳴腔的運用，更需要長期練習才能夠掌握好。

第三，吐字與咬字。吐字與咬字是聲樂演唱者將聲樂內容傳遞給聽眾的重要手段。如果吐字和咬字不夠清晰，那么聽眾就難以理解聲樂的內涵，最終會就會對聲樂演唱的效果產生不良影響。演唱者需要將字頭、字腹以及字尾進行精準的掌握，而且在不同風格的聲樂演唱中吐字與咬字的方式也有所不同，聲樂演唱者必須在不斷的練習與揣摩中進行熟練掌握。

2.呼吸與語調。聲樂中語調的變化能夠影響情感的表達。通常情況下，語調越高，那么變化速度就會加快，同時所表現出來的情感也就越濃烈，或者是憤怒與激動等等；語調越低，則變化速度就會緩慢，所表現出來的情感也就越低沉，或者悲傷等等。除此之外，在呼吸頻率的影響下，呼吸越急促那么情感表達就越激烈，呼吸越平緩那么情感表達就越平緩。聲樂演唱者要結合不同演唱內容的需要，對呼吸和語調進行控制。值得注意的是，語調的高低與聲樂的強弱并不是一回事，并不是情感表達激烈聲音就要大。

（二）用情感帶動聲音

對聲樂作品的情感有深入的了解才能夠把握好情感基調，同時也能夠更好地掌握聲樂演唱人物角色的內心活動變化，在聲樂演唱時將情緒進行精準的把握。所以，聲樂演唱者在進行演唱之前要對聲樂作品有深入的理解，這樣才能夠通過情感來帶動聲音。

1.深入挖掘聲樂作品內涵。每段音樂背后都有一個好故事。所以說聲樂作品能夠打動聽眾不僅僅是其具有優美的旋律，同時還有其內涵，有內涵的聲樂作品才能夠給予聽眾感動。正因如此，聲樂演唱者必須將聲樂作品的內涵進行深入的理解，并將自己所理解的內涵與情感充分的表現，讓聽眾來感受。聲音演唱者在表演一部聲樂作品之前，要先去對作品的創作背景、作者當時的狀態進行詳細的了解，特別是對民族聲樂的演唱，更要將民族聲樂作品放置在當時大的時代背景之下對作品進行揣摩，深入體會當時環境下的思想情感。聲樂演唱者要在熟悉過歌詞之后，再對每一句、每個詞、每個字進行深入的研究，將其所要表達的含義與情感進行理解，例如，詞匯較為夸張的地方情緒可能就會比較激烈，在演唱時的情感表達上也就需要有所表現。在《黃河大合唱》的聲樂演唱當中，那種激情昂揚的歌詞給我們留下了深刻的印象，我們甚至能夠通過歌詞和演唱情緒來現象黃河奔流的情景，同時也能夠體會到中華兒女努力保護家園的決心，該首樂曲將黃河作為背景，利用8個樂章來進行演繹，不僅批判了侵略者的惡行，同時也表現出中華民族的頑強精神，演唱者在演唱時必須對中華民族的情感有深入的理解，才能夠演唱出激情澎湃的感覺。除此之外，聲樂演唱還要對地域以及風格有所區分，我國的聲樂作品具有較強的地域性以及民族性特征，這是聲樂演唱者需要注意的。例如，江南小調就是一種輕快明亮的感覺；而藏族民歌則是一種熱情奔放的感覺，不同地區和民族都具有不同的特征，需要聲樂演唱者來進行區分。

2.提升自身音樂審美素養。聲樂演唱者的音樂審美也會對其演唱產生一定的影響。聲樂演唱是要帶給聽眾美的感受，所以，聲樂演唱者在演唱過程中要按照音樂美的原則來進行演繹。這就需要聲樂演唱者具備較高的音樂審美素養，以及符合現代聲樂的審美觀念。而這一音樂審美素養則會受到聲樂演唱者知識文化水平、人生價值觀等的影響。因此，聲樂演唱者要不斷提升自身的音樂審美素養，具備豐富的音樂知識，從而對音樂做出正確的審美判斷，最后將樂曲進行演唱。

3.熱愛生活。任何一種藝術都來自于生活，聲樂演唱藝術也不例。這就需要聲樂演唱者在完成作品的基礎上，根據自身的生活經歷以及情感經歷，來找到聲樂作品中的契合點，或者說是與聲樂作品中的共同感受，這樣聲樂演唱者就能夠將自身經歷與體會自然的帶入到聲樂演唱當中，這種與聲樂作品的情感共鳴是演唱者的個人財富，任何人都無法替代，而生活的經歷就會在聲樂演唱中發揮其積極作用。聲樂演唱者要在日常生活中多進行觀察，發現生活中的點點滴滴，同時進行情感培養，將生活給予的感動融入到聲樂演唱當中，這樣聲音演唱不僅能夠引起演唱者的共鳴，還會給許多聽眾帶來情感的共鳴，也能夠讓聲樂作品具有生活氣息，具有強大的生命力。

（三）聲與情的雙向提升

在聲樂演唱當中，聲音與情感是不能分離的，演唱者也必須將聲音與情感共同融入到演唱中，不能單一的練習聲音技巧而忽視情感體會，也不能只重視情感的體驗而忽視了聲音技巧。聲音與情感是相互影響，相互促進的。

1.協調聲音與情感。聲樂演唱是一個較為復雜的表演程序，出現差錯在所難免，例如，聲樂演唱者可能會出現音準問題，或者氣息不穩等問題，這些都說明聲音演唱者在聲樂練習上還不到位，也就是我們所說的演唱功力還有待提升。演唱功力實際上就是聲樂演唱中的基本功。音準問題出現可能是一些客觀原因造成的，例如，演唱者的嗓子出現問題等等，而氣息問題則是由于在日常訓練中不重視聲音技巧的結果。對于聲樂演唱者來說，基本功必須不間斷的進行練習，不管是初學者還是演唱家，都不能拋棄基本功的練習。基本功練習不足，聲音技巧容易出現問題，即使情感把握得非常準確，也會影響聽眾的音樂體驗；而對情感把握不夠準確則會產生聲音技巧非常完美，但是卻不能傳遞出聲音作品中所蘊含的情感，導致聲樂表演沒有生命力，也就不能引發聽眾的情感共鳴。所以，必須將聲音與情感同時提升，才能夠保持聲樂演唱的平衡。

2.用情感輔助聲音。聲音演唱者需要掌握熟練的演唱技巧，同時也要對聲樂作品的內涵與情感有正確的認識，并通過不斷的練習將情感融入到聲音當中，結合情感的變化再對聲音進行調整。例如，在表現悲情時，聲音要細膩婉轉，節奏放慢；在表現激烈的情感時，聲音有力量，節奏也要適當的加快，同時還要可以利用真假音的轉換來強調情感。讓聽眾能夠從聲音當中體會到聲樂作品中想要表現的不同感情，從而讓聽眾有感同身受的體會，這才是聲樂演唱中的聲情并茂。

三、結語

在聲樂演唱中能夠做到聲情并茂是最理想的表演境界，演唱者只有聲情并茂地將聲樂作品表現出來，才算是將其完美地進行了詮釋，同時也才能夠給觀眾帶來具有感染力的感官體驗，而聲樂演唱者才能夠成為真正意義上的藝術傳播者。所以，聲樂演唱者必須牢固并且熟練地掌握聲樂的發聲技巧與呼吸技巧，還要對聲樂作品有深入的理解，然后演唱者將自身對聲樂作品理解所產生出的情感帶入到演唱當中，使聲樂作品更具生命力。同樣，聲樂藝術的境界需要不斷的去追求，聲樂演唱者也應該在對聲樂作品理解的基礎上，加入自己的情感表達，以及肢體動作和面部表情來對聲樂作品進行再創作，讓聲樂演唱得到升華。

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