墨花尋芳留斑斕，童心妙筆繪純真

鄧漪

摘 要：水墨畫是我國民族文化的瑰寶，體現著中華傳統文化的精髓和中國傳統美學思想。在義務教育階段，美術教師要調動學生學習水墨畫的興趣，激發他們的水墨創作潛能，最終體驗到其中的樂趣。文章通過分析水墨畫教學現狀，提出在具體教學時可融合繼承與創新，兼顧形式與美感，從而實現水墨畫教學的意義和價值。

關鍵詞：繼承；創新；形式；美感；水墨畫教學

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 收稿日期：2018-06-03

義務教育階段水墨畫的教學目標，應該是表現純真自然的童趣。這種趣味，不完全是教技法教出來的，是通過適合的方法引導學生自我生發出來的真實狀態，因此，概念化的技法只能掩蓋、替代和扼殺這種天然。中國繪畫的高品意境也會通過水墨的體驗讓孩童潛移默化地獲得。學生們有自己的天性，水墨畫教學要順應他們藝術發展的需求，我們要提供相應的學習條件、環境和氛圍，使他們將學習水墨畫的情緒調動起來，將個體能力發揮出來，使水墨畫創作的狀態興奮起來，順其自然地誘發他們水墨畫的藝術潛能，使其體驗到水墨畫創作的自由和樂趣，成就屬于他們自己個性化的水墨語言，并保留住畫面中最有生氣、最具活力的部分，這就是水墨畫教學的初衷和使命。筆者認為在水墨畫的教學中，我們不妨從“融合繼承與創新”“兼顧形式與美感” 入手，讓學生們在水墨的世界里用童心描繪純真，用五彩斑斕留住墨痕的魅力。

一、融合繼承與創新

在科技訊息日新月異的時代，學習運用各種圖像傳達和交流的方法，已經成為當代美術課程的基本趨勢。其中運用國畫工具進行造型活動即水墨畫的學習，顯得格外突出，尤其是當下習總書記大力提倡對青少年進行傳統文化教育，目前主要障礙在于傳統文化內容枯燥乏味，而善于繼承才能更好地創新，要與時俱進、推陳出新。

兒童水墨畫是不同于傳統成人水墨的現代水墨繪畫，是更加注重兒童內心的感受、情感表達和探索創新的一種傳統繪畫形式。所以教師們不能“為了技法而技法”，運用公式化的“老年大學”模式。對于最常見、最成熟的“梅蘭竹菊”題材的學習與臨摹，教師要給學生們留出創造的空間，造型不能要求太準確，筆墨也不需交代得太清楚，不妨將錯就錯，找的是感覺，表達的是味道。教師可以采取始于抽象、陷于具象，由抽象到具象的遞進課程，終于“似與不似之間”形象的創造，既保護學生的純真自然，又使之更深層次地理解傳統。繼承與創新要把握好度，對于國畫技法的繼承，不能僵化地臨摹，要因材施教，根據兒童的具體情況，設計教學內容，做到先放后收。一放一收則是考驗教師自身的教學經驗和藝術修養了。對于年齡、稟賦、學畫時間有所差異的兒童，教師可根據水墨畫學科性的特點進行階梯式水墨畫教學。

對于低年級的兒童，教師可有創意地設計些趣味性的水墨游戲過渡環節，例如“我說你畫”，用毛筆蘸上墨或是色，點畫在宣紙上，再加一點水，慢慢散開，根據墨色滲融產生的畫面效果，引導學生們展開想象：那些濕潤的虛幻的色塊，像不像天上的云、霧里的花和水中的漣漪呢？學生再動手添加上些線條，于是宣紙上就出現片片云彩、朵朵花兒，甚至是身邊熟悉的物體，學生真切地感受到使用國畫材料繪畫帶來的趣味、喜悅和新意。教師如果教授過多的技法，則束縛了兒童的思維，會讓他們無所適從，要貼近他們的生活，讓他們按一定的筆墨要求去畫符合他們心理特征的表現題材，用兒童的視角去觀察、表現屬于他們的世界。而對學畫有一段時間和基礎的兒童，教師自然要引導他們進行大師（如朱耷、齊白石等）經典作品的臨摹。學生觀察體驗大師們的用筆用墨，逐漸深入傳統并學以致用，更進一步了解中國水墨畫的各種元素，滲透一些美術語言。比如，墨有五色：焦、濃、重、淡、清，筆法有中鋒、側鋒、順峰、逆峰、散峰等，還有“鉤皴擦點染”的技法等。例如教師畫一棵樹，要讓學生明白，線條除了粗細曲直，還要有方有圓；兩棵樹，就要有大小、前后遮擋對比的關系；三棵樹除了前面的要求，還要有疏密對比等關系。用水墨畫樹，并不一定是去畫樹的外形，而是借助樹去表現墨的濃淡干濕，線條的粗細、曲直、疏密、開合，黑白對比等關系。到了初中階段，教師則可以告訴學生中國畫的筆墨表現規律，在國畫中蘊含的人文思想和哲學，是運用辯證法去表現自然事物的美，去創造美的世界。水墨畫是做“減法”的藝術，正所謂“大道至簡”，引導學生學會中國畫簡單的技能是非常有必要的，其中的美術語言也應該掌握。義務教育階段國畫的學習過程要在傳承的基礎上再去創新，這樣更加符合美術學習的認知規律。

二、兼顧形式與美感

美術課程中的“三維目標”走向“美術學科核心素養”是落實“立德樹人”“以美育人”的根本要求。美術教學的宗旨是致力于培養具有審美品位和美術素養的現代公民。同樣，教師在水墨畫教學中帶領學生們了解筆墨的文化淵源，感知筆墨獨特的審美感受，探索個性化的筆墨語言，利用中國傳統繪畫提高他們的審美趣味和能力。

目前水墨畫教學有這樣的形式：一兒童不管年齡都跟著老師學畫梅蘭竹菊和山水畫；二是玩趣味水墨游戲，用技法做特效，或是做大場面的水墨裝置；三是用水墨去寫生，類似西畫的素描、色彩寫生等。其實不論是哪種形式，都要滲透中國畫的筆墨美感，在形式上是中西融合，例如將水粉、水彩甚至是油畫棒和水墨結合，材料和形式可相互移植和轉換，兒童會覺得很有趣；在畫幅尺寸上要有變化，在構圖布局、用筆用色處理上都要引導兒童去感受，墨色在畫面上融合所展現出的形式語言的魅力。對于低齡兒童可偏重形式美感，用墨和色，輕松地、隨心所欲地在宣紙上繪制有新意的物品。

單純的水墨技能、表現方法是兒童不能夠準確掌握的，而且在宣紙上水墨痕跡所構成的藝術形象，也不是他們所能控制的。學生往往會出現第一張畫得最好、最有水墨韻味，再畫一次就索然無味了。所以適當側重筆墨技巧的錘煉是有必要的，教師應多引導兒童大膽嘗試破墨、破色、破水的多種方法，了解宣紙的性能，給他們實物圖片，選擇喜歡的生活物品大膽地抒發情懷，并給予及時引導和鼓勵。有了基本的筆墨用法再滲入畫面的形式感，例如兒童們無意識的平面化的描繪，空間表現也是采用鳥瞰式、水平式、開放式和混合空間等形式，我們應該引導他們將這些有趣的構圖進行巧妙的組織和展現，人物畫不完整沒有關系，畫面中物象雜陳、散點有序、造型上適當的變形和夸張，恰恰是體現出兒童水墨畫中天真、稚拙、簡樸的特色。

給學生一杯水，教師要有一桶水。目前從事美術教育的教師們，專業知識很豐富。也有非師范類專業的教師在大學里接受的是西畫的美術教育，有些甚至沒接觸過國畫。而中西美學思想不同，畫法更不同，如果讓只學西畫的教師教中國水墨畫，教師就會像畫素描一樣去表現筆墨。所以，沒學過中國水墨畫的教師，就必須多讀點相關的書籍如《中國畫論》《中國水墨》，練習水墨畫和書法，參考美術教材里的水墨畫內容，親手實踐設計適合學生們的水墨畫課程。盡量運用學生的眼光去欣賞，學生的水墨畫是簡練、大氣、內在的；筆墨上不求功夫，但有趣味；造型上不夠精準，但有氣韻。教師們就該在教中學、在學中教，和學生們共同進步成長。對于國畫專業的教師而言，就要“筆不離手”，利用課余時間練習，重拾自己的專業，否則就很難勝任水墨畫教學。

總之，義務教育階段的水墨畫教學，在傳承中國傳統文化和審美藝術中起著不可估量的作用，是為學生的素質教育中的藝術成長奠定基礎，讓他們以后有能力運用水墨畫的辯證關系去欣賞藝術作品，感受藝術大師水墨畫韻味；對于能力強的學生，則可幫助他們往更高層次的水墨畫學習夯實基礎。我們助力為學生們在水墨世界里留下更多斑斕，用筆墨描繪出童真的魅力。

參考文獻：

[1]廖群帶.兒童趣味水墨畫的教學研究[J].中文信息，2018（3）：122.

[2]顧玲霞.兒童水墨畫寫生教學的四個突破點[J].教學月刊小學版（綜合），2018（1）：75-78.