張萱的《搗練圖》分析

付貴榮

摘要：本文闡釋了張萱《搗練圖》本身所蘊含的人文關懷以及男性審美觀照下的女性美。

關鍵詞：《搗練圖》；女性；圖像學

《搗練圖》長145.3厘米，寬37厘米，呈橫卷式，以分段式敘事，將搗練的場景逐一呈現。全卷共12人，按照制絲生產順序分為搗練、織線、熨燙三個過程。展卷即見搗練女子背影，綠衣紅鞋，發髻高盤，酥手執杵，立于石砧旁；接著圍在石杵邊另有三女子，正對觀者的女子，面部珠圓玉潤，低眉俯首，兩腿彎曲，全身力道集于雙臂，搗練姿態如若起舞，衣著垂順伏貼于身體；側面女子，以同樣姿態搗練，但眼神似乎并未注意石杵，而是注視對面和身邊搗練的同伴，另有一婦女挽袖準備參與搗練之中。此四人呈現了搗練的第一過程，砧石上放置著一匹折疊成若干層的帛料，兩側緊扎，她們正用長杵擊打這帛料。搗練之后是織線縫衣，只見一婦人背身側面坐于碧毯之上，手中織線似乎從中間放置的線軸之上抻出，她聚精會神于指尖，身軀稍向后仰，似在微微著力。另一婦人跨坐于凳上，由于縫紉需要，她一腳踏地，一腳踩凳，將絲帛放于腿間，眼神亦集中于絲線之上。織線是細致的工序，線在圖中并不能清晰可見，卻可從織線的動作中找出絲帛走線的痕跡。這一過程與前面搗練的過程形成動靜對比。搗練有砧杵敲擊之聲，織線則凝神靜氣；搗練動作好似起舞，力度可現，織線則動作細致，力道甚微。將織線與下一步工序連接起來的是蹲在火爐旁、畏熱回首的扇火女童。她一邊看著理線之人，一邊為下一工序扇火，起到巧妙的過渡作用。三婦人和一女童抻開整塊絲帛白練，構成了四人熨燙、一人觀練的場景，這是在熨去搗練時產生的皺褶。中間正面熨燙婦女表情認真專注，儀容端麗，側面兩位抻練婦女身體微向后傾，將白練拉平。另有一位仰身觀練的女孩，似能透過白練看到同伴，動作俏皮討喜。這一熨燙過程恰如其分地表現了精煉之后的織物特質，勞作婦女溫厚從容的情態躍然卷上。

張萱所繪的《搗練圖》這個題材并不是唐代才有的，漢魏六朝的“搗衣詩”就帶動了搗衣圖繪畫的出現，早在唐代張萱之前數百年，根據張彥遠《歷代名畫記》的記載，東晉南朝畫家張墨、陸探微、劉填都畫過搗衣圖或搗練圖。張萱曾以李白“金井梧桐秋葉黃”之樂府而繪《長門怨》，多以宮廷生活題材和樂府詩句作為創作來源，《搗練圖》也極有可能是聽聞李太白之詩句《子夜吳歌》所得靈感而揮毫，將搗練聲聲落在卷本之上。

關于張萱其人的資料流傳下來的很少，只能從一些零星的記載中猜測他的生平。《歷代名畫記》卷九載：“楊寧、楊異、張萱三人，并善畫人物”；《新唐書藝文志》載：“楊異、張萱并開元館畫直”。畫直為宮廷畫師，官職相當于六品以下，稱“直學士”。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》稱他“嘗畫貴公子、鞍馬、屏幛、宮苑、仕女，名冠一時”。張萱善畫仕女和嬰兒，畫仕女尤喜以朱色暈染耳根，畫嬰兒既得童稚形貌，又有活潑神采。畫貴族游樂生活場景，不僅以人物生動和富有韻律的組合見長，還能為花蹊竹榭，點綴皆極妍巧，注意環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗勻凈。其婦女形象代表著唐代仕女畫的典型風貌，是周昉仕女畫的先導，直接影響晚唐五代的畫風。

畫師除服務于宮廷所需，繪出皇廷真實生活、記錄四時景象之外，個人的創作也必然會反映社會時代風貌。盛唐時期，女性在宮廷畫師筆下一直是重要的題材，這與唐玄宗統治下宮廷富麗堂皇的生活密切相關，也在一定程度上反映了唐開元年間皇室貴戚奢華驕縱的生活。張萱的代表作《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》無不印證了唐代社會崇尚浩大壯闊、雍容富麗的審美風尚，這與當時社會繁榮、國力強盛不無關系。

以雍容豐腴為美是盛唐獨有的審美風尚，《搗練圖》中“曲眉豐頰”的仕女形象是其典型代表。唐代元和以后，藝術風尚變化較大，以初唐、盛唐時期的發掘物、壁畫、陶瓷雕塑為參照，仕女畫造型及風格延續自隋朝、魏晉南北朝以來的秀骨清像，如初唐閻立本的《步輦圖》中宮女的形象依然消瘦。隨后出現的敦煌壁畫中已經出現了一些圓潤女性，初露盛唐端倪。進入盛唐，侍女的形象呈現較大改觀，線條的運用則從傳統的周密中脫胎出來，加以提煉，簡勁而流動。敷色艷麗而不冗雜，鮮明而不單調，又采用朱色暈染耳根，妝容精致，甚至用金箔片等材料剪成小花貼在面部的“花鈿”都能如實描繪。

張萱的《搗練圖》不但是社會生活的真實寫照，也是時代、人生的真實形象記錄。畫家將時代的審美經由藝術加工呈于畫面，我們可由此切入窺見盛唐氣象。

就像張萱的《搗練圖》這樣的仕女畫，基本上是封建男權控制的產物。封建男權的介入將仕女畫變成了男人的藝術，其文化內涵是男性審美觀照下的女性美的表現形式，體現了封建社會男性對女性沒的要求，仕女畫在塑造女性美的同時，把女性當作藝術品來制作，使之徹底成為男人的藝術，這個其中既蘊含著對女性美的渴望，又夾雜著壓抑女性、弱化女性的禮教思想，但不可否認其中所觸及的女性美的真諦。

指導老師：殷曉蕾