傳統音樂教育與奧爾夫音樂教育的比較研究

摘 要：奧爾夫音樂教育是中國當代音樂教育中在相當大的范圍內被接受、較具影響力的一種外國音樂教育體系通過對奧爾夫音樂教育法與傳統音樂教學法的比較研究，不難發現它們存在著很多的不同，主要表現在：1. 綜合性；2. 參與性；3. 趣味性；4. 即興性。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；傳統音樂；教育

奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學法歷經80多年的發展，已經為20世紀全球流傳廣泛、影響最深的一種音樂教育體系，也是中國當代音樂教育中在相當大的范圍內被接受、較具影響力的一種外國音樂教育體系。

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如兒歌念白、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

我國傳統音樂教育，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標，以教師為中心，以教材為教學重心，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處于被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。

通過對奧爾夫音樂教育法與傳統音樂教學法的比較研究，不難發現它們存在著許多的不同。主要表現在：

一、 綜合性

奧爾夫音樂教育提出，音樂教學形式應該具有綜合性的特點。這樣的特點可以為我們的教育對象提供全面、豐富、綜合的審美體驗機會。也就是說，我們在對學生進行音樂教學時，可以不斷增加和變換音樂元素，如：拍子、節奏、調試和聲等；同時也可以通過唱、奏、朗誦、律動、舞蹈等實踐方式來豐富音樂的表現形式。也就是說在進行音樂教學時，我可以集合舞蹈、律動以及朗誦等多種綜合的教學方式。

而傳統音樂教育中，注重技巧訓練性，忽略了幼兒的心理特點。多數情況下都在走單一的教學模式，在整個教學過程都是以老師在課桌前講課或是鋼琴上彈唱的方式呈現，這樣單板的教學模式已經不能適應現代音樂教育的需求。

二、 參與性

奧爾夫教育法強調，音樂教育不僅要和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，同時它也是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。

在奧爾夫音樂課堂中，每個兒童都是演奏者、參與者。教師設計的一個個環節，都是為了給每個孩子創造參與的機會。這時孩子們不僅是聆聽者，還作為主動者參與其中，親自體驗音樂的魅力。

傳統的音樂教育中，我們的孩子多數情況下都是一個復述者。在課堂上老師嚴格要求孩子們必須規矩地坐在座位上，跟隨老師重復模唱，這種師生等級森嚴，課堂形式呆板這樣的教學方式不可能長時間地吸引兒童的注意力，更談不上體驗學習音樂的快樂了。

在音樂課堂上，奧爾夫音樂教學法更注重教育對象的參與性，通過參與進而學習知識。而傳統的教學方法，注重知識的傳授，可能會更注重教師講授。

如果要讓學生體驗音樂元素“快”與“慢”，傳統教學法可能會讓學生凝聽一段有快慢節奏變化的音樂，在此基礎上教師會著重的講解要掌握的知識要點；而奧爾夫教學法則會要求教師，帶領兒童參與到有“快”與“慢”的音樂中進行實踐體驗，這些實踐可能是肢體的一些動作，也有可能是舞蹈律動；這種參與式的教學方式，能更好地提高學生的學習主動性和積極性。

三、 趣味性

心理學研究證明：人有先天性的行為趨勢傾向，趨向積極的情感體驗從而回避消極的情感體驗，兒童更是這樣，如果讓他們感到快樂和獲得成功，他們就會投入強烈的興趣，有效地達成學習效果。

傳統的音樂教學法中，音樂與游戲往往被割裂開，甚至成為對立立場。在我們的音樂課堂中，雖然也有游戲但往往不具備音樂性，即使含有音樂性也是非常粗淺的。

奧爾夫音樂教育法強調音樂本身就是游戲，而游戲也要具有充分的音樂性。在奧爾夫的音樂課堂上，教師都會把每一個教學知識點都設計成游戲化活動，通過游戲活動去學習知識、鞏固知識，這樣的教學方式更適合學生的心理特點。

在奧爾夫經典案例中，教授學生音片琴琴錘使用方法，是以以下步驟進行的：

1. 模仿機器人的天線，將琴錘放在頭頂上，以吸引學生的注意力。

2. 收納琴錘模仿小猴子爬樹，目的在于讓學生學習手握琴錘的要點：空心握琴錘。

3. 學習小猴子在地板上跳舞，目的教授學生使用琴錘的敲擊技巧。

從以上案例不難看出，奧爾夫音樂教學法在每一個教學活動的設置中，都著重強調趣味性的運用。

四、 即興性

奧爾夫音樂教育中最突出、最重要的一種教學方法是“即興創作”，主要體現在通過學生的積極參與唱奏實踐，以即興活動形式發展學生的音樂體驗及嘗試音樂創造的能力。即興活動重視學生“做”的過程，以及想象力、獨創性的發揮。在這里，結果并不重要，重要的是學習過程，即興創作的目的不是要學生當場能創作什么音樂作品來，而是要充分發揮他們的想象力和創造性。

在奧爾夫本人看來每個孩子都有即興創作的能力，我們的奧爾夫課堂就是要為孩子搭建一個讓孩子們發揮想象力和創造性的平臺，讓他們的潛能被挖掘和開發。

然而“即興性”恰恰是我們傳統音樂教學中，最缺失的部分。在教學中，教師在很多時候都沒有給學生提供“即興”的條件與機會，在多數情況下都不相信學生能有創造性的發揮；教師總是不放心、不放手讓孩子們去做某些事情，總認為孩子們：“不可能做到”？這樣的教學方式，完全束縛了孩子們想象的翅膀，阻礙了創造性思維發展的橋梁。

綜上所述，綜合性、參與性、趣味性以及即興性是奧爾夫音樂教育法區別于其他教育法的典型特征，也是奧爾夫音樂教學法區別于其他教學法的優勢所在。這些特點也都是我們傳統音樂教育值得借鑒和學習的。

參考文獻：

[1]方少萌.奧爾夫音樂教學法實用教程[M].復旦大學出版社，2014.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育與實踐[M].上海教育出版社，2011.

[3]冉啟晏.奧爾夫音樂教學法與我國音樂教學法的創新[D].2009.

作者簡介：

李娜，云南省昭通市，昭通市特殊教育學校。