淺談格里格鋼琴抒情小品《鄉愁》

摘要：格里格是19世紀下半葉挪威民族樂派的代表人，對整個音樂界有重大影響。他所創作的10集66首《鋼琴抒情小品集》是他獲得世界性榮譽的重要作品。本篇論文以《鋼琴抒情小品集》之《鄉愁》為分析對象，從其曲式、彈奏技巧以及音樂風格方面對其進行具體解析說明。

關鍵詞：曲式分析 演奏技巧 音樂風格

一、創作背景

《鋼琴抒情小品集》是格里格最杰出的作品之一。作品中大量涉及各種民間舞曲體裁、夜曲等。本篇論文研究分析的《鄉愁》是格里格于1891年所創作第57號作品，全集共有6首作品，《鄉愁》是最后一首。

二、曲式分析

該樂曲為e小調對比中部的再現性復三部曲式，全曲由80個小節組成。

（一）首部（1—28小節）

整體結構是展開中部的再現性單三部曲式。A樂段（1—8）為4+4方整性結構樂段，是由兩個平行雙句體構成，且為整個樂曲的主題旋律。B樂段（9—18）是一個在A樂段的基礎上展開的非方整性樂段，以主題的三度下行模進發展，并且在低聲部結合八度模仿，二者環環相扣，恰如其分地表現了揮之不去、連綿不斷的思鄉愁緒。A樂段（19—28）重復演奏了A樂段的內容，在連接的情緒鋪墊下再一次抒發內心的情感，在結束時又添加了一小節的正格補充終止（28小節），使整個首部有明顯的終止感。

（二）中部（29—52）以及再現部曲式（53—80）

中部以新的調式新的素材來表達，描繪可愛的故鄉。情緒轉為輕松愉悅，讓筆者看到和感受故鄉的另外一面，與首部形成強烈對比。C樂段（29—36）是4+4的方整性樂段，以全新的素材來表達。C樂句（29—32）結束在E大調的屬功能上，為開放性終止；C1樂句（33—36）結束在E大調的主功能上，為收攏性終止。D樂段（37—44）是在C樂段基礎上展開的非方整性樂段，由兩個兩小節的樂句呈模仿遞進的方式，使得樂句情緒高漲。C1樂段（45—52）再現C段主旋律，但在原有的旋律線條中添加了裝飾音，使得樂句顯得更為俏皮生動。

最后，再現部曲式（53—80）是完全重復首部，但情緒表達更加悲傷惆悵，氣氛更加憂郁低沉。

三、樂曲的演奏技巧分析

（一）調式

格里格在本首作品中運用了e小調和E大調來突出豐富的音樂色彩，讓人們在不同的氛圍里感受體會鄉愁的滋味。開始運用小調的獨特音樂色彩向人們敘說著故事，每一小句的結尾音都有呼吸感，與下一句連接時要有優美的線條感。到了中部，用e小調的同主音的關系大調E大調，讓音樂原本低沉的氣氛得到了轉變，音樂色彩鮮明突出。樂曲的再現部，調式回到e小調，音樂旋律雖然是首部的完全再現，但此時此刻的情緒要達到情感表述的最高潮，渲染出更加濃郁的思鄉愁緒。

（二）和聲

和聲方面，格里格擅長利用和聲的抒情性來烘托氣氛。A樂段剛開始（1—8），就分別用主和弦持續音“E”的四組和弦與和弦式的琶音進行。中部29小節以后的三聲部，和聲柔和，突出右手旋律節奏，左手不太強，從第37小節開始，和聲隨著旋律的進行漸強推進，直至連接處（41—44）。

（三）踏板

在首部和尾部都出現在樂句的結尾處，使得情緒表達更加扣人心弦。在第7—9小節的踏板，和所標記處的和弦一起踩和放，使得和聲更為飽滿，充分滿足作品的色彩效果；A1樂段的26到27再到28小節，情緒堅定，踏板與標記處和弦同時踩和放，旋律漸漸地慢下來，直至最后一個和弦、音程，情緒才慢慢平靜。

四、樂曲的風格

作者用挪威民間音樂特有的方式——調式交替，來表現柔情和粗狂的對比向人們呈現。這首作品中，作者運用悲痛壓抑與輕松歡快對比讓人們感受到他對思鄉愁緒的表達。

旋律線條上采用挪威民間舞蹈“斯普林格舞”的三拍子節奏，外加小附點的使用，讓整個旋律聽起來像兩個人在歡快地舞動。低音旋律則采用挪威的小提琴——哈登格琴的演奏特點來烘托氣氛。使用5度持續音對右手旋律進行鋪墊，再現部C2樂段時，出現哈登格琴擅長演奏的裝飾顫音讓旋律顯得更加俏皮活潑，較樂段剛開始的時候更加有表現力，情緒達到一個高潮，讓旋律更有感染力。

在體裁和創作方面，格里格的音樂大都具有挪威浪漫主義情懷和民間音樂的藝術特征。他的作品吸收了歐洲及德奧浪漫主義和挪威特色樂器的演奏特點、民間舞蹈的節奏、民間音樂的旋律，然后再創新，最后呈現出獨具挪威民族特色和鄉土氣息的作品，并讓它成為全世界共同的民族音樂財富。

參考文獻：

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[4]趙嘉.愛德華·格里格鋼琴抒情小品的藝術特色及成因分析[J].湖南科技學院學報，2015（36）.

（作者簡介：黃承承，女，碩士，陜西省咸陽師范學院，講師，研究方向：高師鋼琴教學）（責任編輯 葛星星）