中國畫的花鳥發展現狀及其前景研究

摘要：本文將針對中國畫花鳥類別的歷史發展進行分析和闡述，并講述我國花鳥畫的藝術傳承特點和發展軌跡，就花鳥畫在未來的發展和創新提出看法，旨在為現代花鳥畫創作者提供一些參考。

關鍵詞：中國畫 花鳥 發展現狀 前景

我國花鳥畫有工筆、寫意、兼工帶寫三種主要形式，相較于更為粗獷的山水畫來說，花鳥畫對于歷史傳統風格和形式都有著較強的依賴性，脫離傳統的創新很難被人接受，也容易產生是否為中國花鳥畫的爭議。下面針對花鳥畫的發展和前景談談筆者自己的看法。

一、中國花鳥畫的藝術特點及發展現狀

（一）藝術特點

1.筆墨特點。傳統花鳥畫注重濃淡、黑白和干濕等幾個特點，有時候可以使用黑白調色，達到一種無色但是卻更有韻味的境界。在宋代，花鳥畫在形式上更加重視藝術表現力，或用豐富華麗的色彩展示其形，或用瀟灑淡雅的反色展示其神，兩種不同的筆墨帶給人完全不同的感受。

2.寫意特點。在中國花鳥畫中，畫家更注重自身情感的投入，使花鳥畫在很大程度上反映了作者的心情和思想。對于花鳥畫而言，形似并非主要特點，反而是其中包含的詩意才是花鳥畫作品的精髓。尤其是傳統花鳥畫中大量的留白手法，給予人們無限的想象，充滿傳統文化中含蓄、內斂的魅力。

3.用色特點。在花鳥畫用色中，主要是彩色和黑白、濃重與淺淡之間的對比，其中最重要的是避免俗氣，要展現花鳥畫獨特的高雅氣氛。即使選用的色彩比較華麗和濃重，也應顯露出厚重感，而不是給人以俗氣之感。

（二）發展現狀

自1949年至今，我國政府對傳統藝術的創作給予了極高的重視，并且由于我國經濟快速發展，人們生活富足，使得花鳥畫獲得了很好的發展。在這一階段，花鳥畫的表現形式有了一定的創新，變得更加具有時代性和民族性。再加上經濟發展以及與世界文化之林的融合，人們的審美也發生了一定的改變。藝術來源于生活，在創作過程中，畫家的個人經歷和情感體驗也是十分重要的一點。當代青年畫家在進行花鳥畫創作時，除了借鑒古典繪畫的手法和技巧外，往往還會添加一些具有時代特色的內容，或者加入自身的情感體驗，更加重視情感的表現力和張力。在實際的繪畫形式上，也更加注重創新，從多個角度變換花鳥畫的繪畫風格，展現出新時代花鳥畫的強大生命力。

二、花鳥畫的創新和前景研究

（一）借鑒古人經驗和外來文化藝術

花鳥畫自古以來受到文人雅客的喜愛。因此，在進行花鳥畫創新過程中，研究古人畫作特點，保留其中的精髓，并且根據時代特征和個人特點推陳出新，才能形成當前社會形態下獨具特色的花鳥畫藝術新風格和新意韻。比如著名畫家齊白石，在進行創作時便吸收了中國傳統藝術形式，并結合個人理解獲得了有著獨特個人風格的藝術形式。

除此之外，畫家還可以從國外的繪畫藝術中吸收經驗和長處，融入花鳥畫繪畫中來，呈現出一種別樣的、嶄新的繪畫形式和藝術風格，使其既有我國傳統民族風格，又有較強的現代韻味。比如徐悲鴻的畫作，從國外汲取寫實主義思想，形成寫實風格，在畫馬創作中達到了形神兼備的繪畫效果，為花鳥畫注入了新的活力。

（二）技法并用

藝術手法是多種多樣的，既可以濃墨重彩，又可以清雅淡泊，都呈現出各自的獨特韻味，帶給人美的感受。當前，在工筆花鳥畫中，傳統模式已經不能滿足人們的需求，除了工筆重彩技法外，淡彩也已經逐漸流行。工筆淡彩使畫作更加輕盈夢幻，給人以朦朧之美。還有一些畫家使用水、墨或其他色彩在創作中嘗試了多種手法，比如盡量少用線描，又或者用一些“特技”來展現肌理外觀。當前繪畫形式不斷改變，繪畫材質媒介也逐漸豐富起來，使花鳥畫的創新更上一層樓。畫家要在認真研究傳統風格和繪畫技巧上，借鑒世界繪畫藝術中的經典，并在繪畫中進行融合和再創新，從而形成獨特的、符合現代人審美的繪畫作品，用現代人的審美眼光去觀察自然和世界，創作出符合時代精神的寫意花鳥畫作品。

三、結語

總而言之，在花鳥畫繪畫藝術中，最重要的是畫家的悟性，如果對自然無動于衷，對生命缺乏情感，僅僅學習技巧和藝術形式，最終只能形成機械的作品，降低花鳥繪畫藝術的表現力和感染力。因此，花鳥畫創作應靈活，學會隨機應變，將自身情感融入畫作之中，使作品能夠與觀眾進行情感交流，提高作品感染力，表現出自然生機中豐富精彩的視覺樣式，這樣才能夠將藝術和生活緊密結合，更好地展示花鳥畫的藝術內涵。

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（作者簡介：劉錦安，男，大專，西安市群眾藝術館，館員，研究方向：美術、國畫、攝影）（責任編輯 葛星星）