淺談服裝畫與服裝效果圖之間的關系及價值意義

摘 要：服裝畫和服裝效果圖的概念與關系一直處于模棱兩可的狀態，這樣的狀態不但不利于當下高校學生的學習，對企業工廠的發展也無法起到明確的指導作用。本文著重從關系與價值兩方面進行探索，力圖為當今教學工作與服裝設計相關領域帶來有益啟示。

關鍵詞：服裝畫；服裝效果圖；關系；價值意義

一、服裝畫國內外發展簡述

（一）國外服裝畫發展簡述

上溯到文藝復興時期可以看到服裝畫以記錄的形式存在著。在當時，用以素描或木版畫的方式記錄當下時興的、大眾的、或偏向舞臺化的服裝。十六世紀中葉，一些用以表現宮廷內部生活狀態的書刊開始出現，特別是對當時浮華的宮廷流行服飾的展現相當精彩。與此同時，木刻畫的萌芽也對當時服飾文化的流行起到了推動作用。

1672年中后期，采用雕刻腐蝕技術的銅版畫的出現讓服裝畫的展現更為生動細膩，它被服裝界研究人士廣泛認為是服裝畫萌芽的開始。自從它產生以來，在服裝作坊中便起著制作服裝樣板等的實用性作用。銅版畫成為了攝像藝術出現之前作為推動服裝式樣的流行與發展的重要手段。

18世紀開始，為了給社會提供更多的流行服裝款式，歐洲國家開始出版與服裝趨勢相關的期刊雜志，如法國的《流行時報》、英國的《女士》周刊。刊物中所出現的服裝畫僅起著宣傳和引導的作用，并未成為單獨定位的服裝畫。

19世紀，紡織業開始迅速發展，服裝設計開始嶄露頭角，服裝畫也開始逐漸出現在大眾視野。此時的服裝畫的表現特點是大膽夸張。

直到20世紀，服裝成衣化發展迅速，服裝畫才開始在藝術領域真正占有一席之地。此時人類社會發展迅速，工業時代的發展推動著藝術領域的發展。生活不必有果腹之憂的人們開始在藝術作品中表達自己，新的藝術形式與藝術觀念開始嶄露頭角。此時服裝畫也展現出其不同的藝術風格與藝術表現形式。從此以服裝為載體的服裝畫開始在世界范圍內廣泛傳播。

（二）國內服裝畫發展簡述

20世紀30年代中國服裝畫開始萌芽，此時代表人物有葉淺予先生、張光宇先生等。而真正的起步階段，則要看到20世紀50年代的服裝教育體系的發展。到20世紀80年代末，伴隨經濟技術的發展，文化藝術相應蓬勃，服裝畫開始以一種獨立的藝術形式成為服裝文化藝術與服裝教育的一部分，此時我國服裝畫開始進入真正的發展階段。

二、服裝畫的分類與關系

（一）服裝畫的分類

縱觀國內服裝企業與服裝教育體系的發展，服裝畫可做兩類之分，即服裝畫與服裝效果圖。一個“畫”一個“圖”，便可清晰的將兩者進行區分。

1.服裝畫概念

以服裝作為承載體，以不同技法與手段表現出的畫面被稱作服裝畫。

服裝畫也可分為表現類與創造類兩類。表現類服裝畫與服裝貼近更為緊密，一方面能夠反映服裝甚至能夠作為服裝設計的導向最終投入到社會生產之中；創造類服裝畫則與繪畫藝術更為接近。這類服裝畫僅將服裝作為畫面中的一員對待，對于整體畫面的表現與畫者的精神世界的表達則更加側重。

2.服裝效果圖概念

服裝效果圖一般是企業與市場對接，由設計師來掌控的部分。設計師在繪制服裝效果圖時需要及時了解并掌握當下服裝與服飾的流行以及大眾心理，從而繪制出符合其品牌的服裝彩色效果圖。

因其嚴謹的特性，所以對繪制者要求更高。因此目前各大高校的服裝設計專業紛紛在服裝效果圖的課程開設上下足功夫，加強高校學生的專業知識水平，以求與企業更好的接軌。

（二）服裝畫與服裝效果圖的關系

服裝畫與服裝效果圖除了“畫”與“圖”的明顯區別，也有共性可言。

實用性。服裝畫以其夸張大膽的畫風特點起著制作廣告宣傳、刺激消費的作用；服裝效果圖的實用性不言而喻，為了更好的將理念表現在服裝成衣之中，服裝效果圖發揮著至關重要的作用，它的絕對指導性是實用性的高度體現。

創造性。兩者均是經過想象與構思最終呈現在紙張上的創造性作品，均是作者審美與精神的表達，同時也能反映當下商品的發展趨勢。

三、服裝畫與服裝效果圖的價值意義

（一）服裝畫的價值意義

富有藝術性的服裝畫一般作用于宣傳、推廣與引導消費。諸如成衣品牌發布與宣傳、當下潮流趨勢及其預測以及吸引大眾眼球的大型廣告都是其在市場中有效應用。

服裝畫最重要的價值表現在其藝術性的欣賞價值上。大師們的作品充滿藝術性，是服裝畫藝術性價值的最好體現，也為服裝畫專業人士提供了借鑒，同時對于提高服裝設計師或服裝專業師生的審美具有重要意義。

優秀的服裝畫諸如法國服裝畫家安東尼·魯佩茲為伊夫·圣·洛朗的作品進行的系列服裝畫設計，線條大氣色彩流暢，將伊夫·圣·洛朗的服裝設計特點完美放大并展現；日本服裝畫家矢島功的作品充滿著不同于西方的東方思想，畫作靈動飄逸，展現東方人對時尚的別樣理解。

（二）服裝效果圖的價值意義

在高速發展的現代社會，服裝畫的出現打開了服裝行業發展的大門。這樣的服裝畫可以稱之為實用性服裝畫，由于在企業與工廠或某些專門服裝研究部門的應用之廣，后又被稱作服裝效果圖。

在這樣的畫面中能將服裝表達的更為清晰準確，同時較全面的展現服裝設計師的想法，更利于后期服裝制版與為服裝生產提供詳盡的形象與效果；特點在于快速便捷。脫離了舊式服裝設計方式，將服裝設計構思呈現在紙張上的方式更加直觀明了，且修改方便。因此服裝效果圖一經出現便廣泛應用在服裝行業之中，成為了當下服裝設計師必須掌握的表達技能。同時可以想見各大高校加強服裝效果圖課程發展的意義所在。

這樣的服裝效果圖必須具有最大程度上指導設計與工藝的可讀性和嚴謹性，只有這樣，才能讓制版人員或制作人員看清服裝結構和款式，更好的實現二維到立體的轉化并最終投入生產。

四、結語

對于當前企業設計師特別是高校學生來說，對服裝畫與服裝效果圖有明確的認識和區分是十分關鍵的。只有認清兩者并辯證的看待兩者，才能更好地指導自己的工作與學習；明晰兩者各自的價值意義，才能更好的指導自己的思想觀念，更好的推動服裝產業的發展。

參考文獻

[1]陳迪慶.服裝畫在服裝設計中的價值體現[J].江蘇技術師范學院學報，2003（01）：90-92+96.

[2]吳慧雯.服裝畫的演進與嬗變探析[J].貴州大學學報（藝術版），2012，26（04）：72-77.

[3]吳慧雯.試析服裝畫藝術及其與服裝設計的關系[D].福建師范大學，2009.

[4]鮑廣慧.論服裝畫在服裝企業中的運用[D].東華大學，2010.

作者簡介：

田婕妤（1995.5—），女，漢族，籍貫：山東泰安人，江西師范大學大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：服裝設計。

（作者單位：江西師范大學）