清氣滿乾坤——花鳥畫的中國精神

馬新林

花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一，也是中國畫中最富于民族文化特性的表現門類之一。其描繪對象不僅僅是花與鳥，而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”可謂一語道破中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。

延綿民族文化數千載

花鳥畫題材的起源很早，在遠古時代就隨著人類文明的孕育而產生。如新石器時代，彩陶上的紋樣就已有各式的花葉、鳥獸、蟲魚等，至商周時期，不論是青銅器還是玉石雕刻，都常出現龍鳳玉蟬等變得更為復雜的形象，進而又出現在春秋戰國的漆器、壁畫、刺繡等實用裝飾藝術中。戰國瓦當中已有林木雙鳥、樹木雙獸等花鳥紋樣，至東漢，陶倉樓上的壁畫出現了一般認為最早的獨幅花鳥畫《雙鴉棲樹圖》。魏晉南北朝至隋唐，花鳥畫逐漸獨立成科，晚唐五代已形成不同流派。

在隋唐兩宋近700年間，花鳥畫名家輩出，將以工筆形態為主的花鳥畫推向高峰。唐代畫家重視寫生和觀察，“近取諸身，遠取諸物”，追求“妙得其真”，出現薛稷、邊鸞等名家。五代時期，黃筌、徐熙拓展了花鳥畫的表現形式——寫實和寫意。“黃家富貴，徐熙野逸”，分別代表宮廷畫院之風與文人士大夫追求的清趣，啟花鳥畫“工筆”與“墨筆”之分，成為后世爭相效仿的對象。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛期。……