淺析當代中國和意大利語境下藝術在設計中的作用

1.時代變遷中的藝術與設計

在人類幾千年的藝術史和一百多年現代意義上的“設計史”，真正意義上的現代設計與藝術交叉與相互影響應該說只有近一百多年的時間：在工業革命時期和現代設計的早期階段，藝術與設計是有所區分的；在近代的工業化完成后，作為一個開端，包豪斯的兼容并蓄促成了藝術與設計的統一；到了“后現代主義”時期，藝術與設計才獲得了最大程度上的融合。設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業領域，直至發展為當今設計與技術和藝術之間建立的新融合，其相互之間的關系也十分微妙。

討論藝術與設計的關系需要結合所處時代的特征性。1914年的德國發生了轟轟烈烈的“科隆之爭”。來自德意志制造聯盟（Deutseher Wekrbund）的赫爾曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）和亨利·范德維德（Henry van de Velde）就“設計”應該是就“標準化（standardized）”還是“藝術化（artistic）”進行激烈爭論。雖然學術上的論戰不分勝負，但最終資本家、企業家根據當時的市場情況采取了穆特修斯的想法。

2.藝術與設計的界限定義

1979年，英國皇家藝術學院的布魯斯·阿徹（Bruce Archer）教授發表著名的 “知識領域關系”圖表，將“設計”描述為與人文、科學截然不同的第三種文化。然而，關于設計，學者，老師甚至設計從業者都習慣于說設計作為一門學科是比較年輕的，而且他們說設計作為一門研究實踐也是比較新的。對于全世界而言，設計是一門仍然有待探討的學科。

在中國， “設計”一詞來源于西方，“設計”與“工藝美術”很長時間是界域模糊的概念。……