重復題材不重復畫

黃劍武

作為一個藝術家，一般會回避畫同一題材。同一個題材因為對象相同，感覺相同，往往會失去對象的新鮮感受，難以畫出新意，更難以突破自我，這幾乎成了畫家們的共識。那么，重復的同一題材真的沒有畫的必要嗎？真的無法突破，難以實現創造嗎？我覺得這是個值得深入探討的問題。它探討的意義不僅僅是作品創作本身，而且揭示了繪畫創作背后隱藏的深層次的規律，了解了這個藝術規律，對畫家藝術創作的探索實踐有著不可忽視的參考意義。

在大多數畫家的創作中，同一題材和景物意味著輕車熟路、十拿九穩，更顯示技巧之嫻熟，觀念之老道。以至于重復的第二或第三張無路可走、難以為繼，所以作畫者多半會視這為徒勞無益之舉，半途而廢或不寄希望者居多。

在國內外卻有不少畫重復題材的例子，頗具代表性的是印象派畫家莫奈，他的《教堂系列》最為經典，他重復畫同一處教堂的油畫有幾十幅之多。這些在不同光線下，不同時間段的教堂，雖然是同一處景物，并且幾乎是同一角度，但是每張都有各自的感覺，各自的色調，各自的“脾性”，尤如人的個性面孔。如果我們暫時懸置這個可見的畫面結果，那么莫奈究竟在干什么呢？不厭其煩地重復畫幾十張同一景物，真的有意義嗎？

每一個藝術家都有各自不同的藝術秉賦和興趣點，不合適作平行比較，但藝術探索和成長之路卻十分相似。畫家在通過學習掌握了一定的藝術規律和繪畫技能后，通常會試圖去尋找突破以前的規范和形式的途徑，這是藝術家創作的本能反應。……