基于普通高校舞蹈專業芭蕾基訓不同年級教學分析

趙曰鵬

摘要：與一般的知識性教學不同，高等教育階段開展的藝術類教學在教學方法和教學目標方面具有一定的特殊性，因此應當對教學方法格外注重，本文所研究的主要方向為高等教育階段普通高校專業芭蕾教育基礎訓練的相關問題，在研究當中，首先結合教育理念對教學活動中不同年級教學現狀進行歸納，再從教學發展和教育創新的角度，提出依據不同年級開展芭蕾基礎訓練的教學創新方向。

關鍵詞：高等教育；藝術教學；芭蕾；舞蹈專業

前言：

目前藝術類教育的開展已經成為我國高等教育中主要的學科內容，部分學生在進行擇校和專業選擇時，也會依據自身的興趣愛好進行藝術類專業的選擇，這也使得藝術類專業教學在我國步入了新的臺階。但是在面對生源擴大和教學資源拓展的大環境背景中，教學方法和教育理念的陳舊使得藝術教育難以切實地為學生的全面發展服務，導致學生在藝術學習當中面臨諸多困惑。在現階段，及時革新教學理念已經成為高校教學中的重要方向被提上日程。

一、普通高校舞蹈專業芭蕾基訓不同年級教學現狀

（一）偏重于技巧教學

為了能夠了解目前高校在舞蹈教學基訓開展中的現狀以及存在問題，筆者對國內多所著名舞蹈專業院校進行了走訪和調查。調查結果顯示，目前我國大部分高校在開設舞蹈教學課程時，都更加傾向與理論知識和藝術技巧的教學之上，這種教學方式的目的性十分明顯，就是在于為學校以及社會培育專業的舞蹈表演人才。學生通過系統的學科學習掌握表演要領，形成表演能力。但事實上，這種以技巧和理論知識為主要方向的教學方法對于學生的全面發展作用微乎其微，許多專業學生表示，自己無法通過對舞蹈的學習感受到舞蹈所具有的藝術魅力和感染力，無法形成對舞蹈學習的興趣。

（二）教學方法單一

在走訪過程中筆者還發現，大部分高校在開展芭蕾教學時習慣利用基訓課程進行芭蕾時間，但是在教學過程中卻往往采用演示法和講授法，學生無法通過切身感受和實際表演環境的模擬來進行自我要求，并鍛煉自身的專業能力。許多學生在學習過程中難以借助教師和同學的指導和觀察，進行自身問題的揣摩和探究，導致教學無法與實際需求相連接。

（三）評價方法守舊

高校對于舞蹈專業學生的學習評價方式也十分落后，作為一門藝術學科，芭蕾學習要求學生的并不是對于刻板的知識的掌握，而是通過對藝術創作過程的學習形成通過藝術表現形式進行感染他人的能力。但是在教學評價中，仍然有大部分院校習慣了傳統的考試評價法，通過其中或期末的組合劇目匯報演出的凡是，進行量化標準的考核和打分，這種打分方式無法從藝術的角度衡量學生的學習成果，甚至還會打擊學生學習的積極性。

二、普通高校舞蹈專業芭蕾基訓不同年級教學的對策分析

（一）發揮輔助訓練的優勢

發揮輔助訓練的優勢是提升高校舞蹈專業教學水平的重要前提。芭蕾基訓對學生的身體柔韌性提出了較高要求，通過在教學過程中對學生肌肉和關節的靈活性進行鍛煉，能夠有效提升學生對芭蕾動作的記憶程度。在以往的教學過程中，由于芭蕾基訓課程的課時較少，學生無法在規定時間內實現對芭蕾動作的記憶，降低了芭蕾動作的技術規則。同時，部分舞蹈專業學生的基礎較弱，只能夠實現對芭蕾舞蹈風格和動作的機械記憶，身體平衡性欠佳，不具備明顯的優勢。因此，教師應深入了解舞蹈專業學生的基本功，根據不同年級對其實行差異化的教學策略，充分彰顯輔助訓練的價值，通過對小器械的充分運用，提升學生對舞蹈動作技術規格的了解程度，實現對學生錯誤舞蹈動作的有效糾正。例如，某教師在芭蕾基訓課程中，充分發揮了彈力帶的輔助作用，在教授學生五位腳前點地收回的過程中，運用彈力帶對學生的動力腳掌進行束縛，有效提升了了學生對芭蕾舞外開動作的感知程度[1]。

（二）促進教學方法的轉變

由于高校舞蹈專業教師的職業具有特殊性，學生的舞蹈功底參差不齊，教師需要根據自身豐富的教學實踐經驗，依據學生的具體情況合理轉變教學方法，實現對教學內容的科學調整。因此，高校應加大對優秀芭蕾舞教學人才的引進力度，在提升芭蕾舞教師舞蹈功底的基礎上，引導其樹立因材施教教育觀念，將自身的舞蹈技巧向學生傾囊相授。同時，教師應致力于課堂教學情境的營造，提升學生對芭蕾基訓的興趣度和參與度，實現模擬教學和實踐教學的有機結合。例如，某教師對同一年級的學生進行分班分組，將高年級學生并入低年級，為學生制定科學的芭蕾基訓計劃，教授學生正確的芭蕾舞動作，對學生的錯誤動作進行糾正和示范，并對學生對芭蕾舞的學習成果進行考察。通過這種形式，使各個年級的學生都能夠參與到芭蕾基訓過程中，對提升學生的肢體協調能力大有裨益[2]。

（三）完善教學評價工作

在普通高校舞蹈專業學生的芭蕾基訓過程中，教師不僅要培養學生的實踐能力，還應注重培養學生的舞蹈能力，從整體上提升學生的舞蹈素養。這一目標的實現需要以教學評價為依托。教師應在合理選擇芭蕾基訓考核形式的基礎上，加大對學生表演能力的日常測試，采用創建模擬課堂的形式，激發學生的參與熱情，引導學生采用口頭語言表達自身對芭蕾基訓的見解，并闡述自身對芭蕾基訓課程的意見和建議，為教師合理改進教學課程設置提供參考。同時，教師應充分尊重學生的課堂主體地位，引導低年級學生加強與高年級學生的溝通和交流，鼓勵高年級學生對低年級學生的舞蹈動作進行指導，實現對高年級學生芭蕾動作的鞏固，并注重對考核結果進行點評，使學生能夠明確自身舞蹈動作存在的不足，并根據教師的點評結果進行改進，以全面提升芭蕾基訓課程設置的預期目標。

結論：

綜上所述，現階段高校在開展舞蹈專業芭蕾基訓教學中，存在著較為嚴重的錯誤和教學理念誤區，在社會發展和教育改革中，高校教育者應當首先意識到人才發展和學生職業規劃的前景，從藝術學科的角度對教學方法進行拓展，使教學內容與學生的藝術生涯發展需求相互結合，切實為學生未來發展相服務。

參考文獻：

[1]蒲志懷.高校舞蹈專業應開設舞蹈教學法課程[J].戲劇之家，2016（14）：212-213.

[2]黃芬芬.淺析芭蕾形體訓練對高校非舞蹈專業學生形體教學的影響[J].赤子（中旬），2013（12）：94.