從《魔王》探討李斯特鋼琴改編曲的創作和演奏風格

張浩

摘要：李斯特一生創作了700多部鋼琴改編曲，占鋼琴作品總數的一半以上，其藝術價值對鋼琴音樂史產生了重要影響。本文從改編曲的特點、分類和藝術特點入手，分析了李斯特的鋼琴改編從感性到理性，從演奏到教學，從而為李斯特鋼琴改編的未來教學和演奏提供了理論依據，并以《魔王》為例分析其音樂表現。

關鍵詞：李斯特 鋼琴改編 《魔王》 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0003-02

年輕的李斯特在1849的《Verdi El Nani》歌劇中的第三幕，合唱音樂，在原結構的歌上基本相同，有一定的邏輯和其他的經典劇目都有相似之處，樂思的段落之間陷入遐想，連接的聰明，是一個典型的李斯特式的幻想音樂的變化特點。十根手指在哨兵身上扮演身體最直接最敏感的部位，因此，十個手指的力量、靈敏度、速度和觸摸按鍵控制千變萬化的能力，是基礎。十指支撐和統一是鋼琴訓練最基本的要求之一。關鍵的第一個問題，手指關節結實有力。通常，我們可以走很長的路，大量的訓練可以達到一個快速的高度，指的是手指的運動可以盡可能的小，下指的移動來增加手指的連續長的內力，所以手指可以被凝聚到最好的位置。

一、如何處理技巧性的裝飾樂段

對于流動的效果，主動性是至關重要的一個環節。一般來說，小指和無名指相對于其他手指缺乏獨立性和力度，但在彈奏較長的旋律線時往往起著重要的作用，要想達到與其他手指一樣的速度和力度，就必須從勻速勻速練習開始。

在作品《El Nani》中，李斯特加入夸張的欄目和聲和雙手上下，追求外在表現形式。在豐馳電動發動機中，像打球速度一直保持著強勁的輝煌實力，很難做到。演奏快八度和弦時，要注意用大臂的傾倒來傳遞全身的力量，用指尖感受“掌握”鍵，尤其是要織出充滿七和弦的身體，需要運用所有的力量，甚至身體的力量。手腕一定要大力支撐，不能有任何放松，手指要穩定。在這個過程中，手臂、肘關節和肩膀必須非常放松，如果身體想坐直，它能把力傳遞到手掌和手指上，使連貫的八度彈奏清晰而富有彈性。良好的練習方法，正確的練習態度，將大大提高鋼琴的演奏效率，最終提高鋼琴演奏水平。對鋼琴演奏者來說，熟練掌握鋼琴演奏的基本要領是非常重要的。要學好鋼琴，就要有扎實的基本功，不斷總結經驗，掌握基本的演奏技巧。

常言道：“熟能生巧”，鋼琴的成功不是一天能見效的，但只有經過千錘百煉，熟練與否，才是衡量一個高水平表演者的重要標準。鋼琴演奏的技巧很多，不同時期、不同風格所要求的技巧也各不相同，但其基本功仍有一定的標準。本文主要闡述了手指觸鍵、手指歌唱、動作協調和踏板使用的技巧。人類的十個手指是運動員最敏感的部位，十指的力量、靈敏度、速度和各種不同的觸摸方式是演奏者彈奏鋼琴的基礎。

二、如何把握節奏

在華彩樂段要打快，觸鍵要輕、緊湊的把握節奏，不算機械打。在很弱的連奏樂段，體積和性能都是很難做到的，此時手指的控制是一個非常大的挑戰。玩的時候不要用手臂、手指鍵，只是最簡單的完成。約翰奈斯·李斯特（1833-1897年）出生在德國漢堡，一個音樂世家。他是19世紀的浪漫主義思潮主導思想者，是德國浪漫主義時期的重要作曲家。Rhapsody（鋼琴作品Op.79）包含兩狂想曲：G小調狂想曲，B小調狂想曲，作品的高峰時期由李斯特創造的，這充分體現了李斯特的音樂風格和藝術特色。本文以李斯特的&，quot；鋼琴狂想曲&，quot（工作Op.79）為研究對象，詳細分析了與兩狂想曲性能特點的藝術特征。

“演奏者必須獲得鋼琴的主權，這就是操縱的技巧?！钡记刹皇撬囆g，它只是一種獲得藝術的手段，是一條通往藝術道路的道路建設者。鋼琴是一門藝術，它要求運動員具備內在的能力，發揮自己的創造性表現。另一方面也需要玩家掌握的基本技能，對作品的思想內容的深刻理解，更全面地把握音樂作品的風格，讓玩家充分發揮兩創造空間，以作品更完整的解釋，高度統一的內容讓思想和作曲家演奏者表達。

說到彈鋼琴，我們經常注意手指的彈奏技巧，手指是創作者的聲音，鋼琴家思維的執行者，在學習鋼琴時，從觸鍵的音質，觸鍵的正確與否，不僅影響基本素質，而且還演奏輕松或緊張的鍵。我們通常玩的音樂，快速的短語，華彩樂段和八度技術將出現緊張，手酸的現象，或聲音不自然、不充分的，這是因為一方面沒有及時獲得放松，不緊張和放松交替的原因。什么是“輕松”，如何放松，做游戲時飽滿、高亢、有力、無力，在演奏優美、柔和、安靜、快速、清晰、生動的演奏時，慢慢地演奏出遙遠、高貴和精致的時候。鋼琴家王斌在她的鋼琴課上說：“放松的權利，是一種積極的休息狀態，積極而清醒，有意識和熟練地在所有不能強迫的時刻，都不能強迫身體的部分是輕松的，非常舒服的，并且可以隨時自由地轉移動作狀態?！边@種放松是比較緊張的，它是去除多余的力量而不是松散的手式塌陷，下一個鍵，沒有力量。演奏一些技巧時，很容易產生與動作無關的其他肌肉張力，或產生與動作有關的不適當張力。在技能訓練中強調放松是克服這兩種不適當的。

三、如何將創作者與音樂家緊密聯系

“19 世紀，伴隨著歐洲經濟、政治和文化的發展，情感論逐漸成了當時最成熟和最典型的審美思想?！盵1]鋼琴與作曲密不可分，在19世紀德國音樂和奧地利音樂最輝煌的時期，作曲家李斯特的音樂思想和實踐對德國和奧地利音樂產生了深遠的影響。李斯特延續了傳統的德國鏈條，他經歷了浪漫主義從繁榮到衰落的歷史，繼承了古典音樂、奏鳴曲式結構在古典創作時期的運用技巧。他追求作品內在情感的深刻表達，為浪漫主義和古典主義的融合增添了新的技巧。鋼琴狂想曲包含兩狂想曲：G小調狂想曲，B小調狂想曲，這是李斯特在巔峰時期的作品，充分體現了李斯特音樂的風格和藝術特色。本文分析了這兩種狂想曲性能特點的藝術特征研究。

李斯特的藝術生涯和音樂風格和藝術生涯。李斯特出生在一個音樂家庭，他在19世紀被浪漫主義思潮所支配，是德國浪漫主義時期的重要作曲家。李斯特深受小提琴家之父的影響，7歲的他將跟隨父親早年學習音樂，受到德國古典音樂和浪漫主義音樂先驅的啟迪和影響。這些優秀的藝術遺產已成為他一生的重要勘探領域，一直不解的音樂。李斯特和舒曼感情深厚，他被舒曼稱為重要的后起之秀。舒曼在1854死后，李斯特幫助舒曼的妻子克拉拉和孩子們，直到克拉拉去世。李斯特的生活充滿了榮譽，他與貝多芬和巴赫被稱為為“德國三B”，他于1889榮獲奧地利國王授予的最高榮譽“藝術和科學”獎章。1897當一個漸強漸弱必須開始，播放長音E2時，要注意不要突然強聲。雖然標記寫在E2聲上，但要通過中間聲音和低音做出適當的強度轉換。演奏此階段時，應按選手的鍵，主線應按下，高音部分應是最突出的聲部，左手作為伴奏需要平穩、平淡的演奏。雙手互相配合，默契配合，達到最佳效果。每句話都要有平穩的節奏。

在這期間，從38-39節，回到一個主題，第三十九部分是有節奏（原速），這是回到以前的速度通過三強大的和非常強的和弦。這一段要打兩個氣勢大的聲音，打起來，為高潮鋪平道路。從39節開始的B段，改變了自己的情緒，由弱、緩、平的情緒回到原本火熱的母題，有力的和弦發揮得非?？隙ǎ谇暗谒氖蜗嗤暮拖抑醒葑喑龈隅H鏘有力的演奏鍵，慢慢地，必然給觀眾帶來更多的聽覺震撼，該部正確地轉變了力量和軟弱。演奏此階段時，應按選手的鍵，主線應按下，高音部分應是最突出的聲部，左手作為伴奏需要平穩、平淡的演奏。兩只手互相配合，配合默契。

“優秀鋼琴的曲目，只有優秀鋼琴的演奏者才能夠將其中的精髓演繹出來，才能夠讓聽眾感受到樂曲中的美妙音樂，才能夠充分展現出創作人的思想。”[2]鋼琴是指手指技術與音樂演奏者之間的聯系和中介的內涵，是一種藏于內心、在行，而只能穿才能感知的演奏技巧。在學生的過程中掌握演奏技巧，玩家必須在自己的手指，手腕受力位置等有深刻的理解和認識，也為八度、規模、節奏和手指的靈活性、準確性和速度意識的教練習佩迅。

參考文獻：

[1]莊嚴.浪漫主義音樂的美學特征[J].當代音樂，2016，（08）：91.

[2]陳默默.探討鋼琴演奏技術訓練的幾個問題[J].當代音樂，2016，（12）：56.