探索學生美術素養養成的教學方式

耿茜

【摘 要】 本論文主要探討了以培養學生核心素養為視角，著眼于學生的個人興趣和終身發展，針對高中美術鑒賞課堂，探索如何有效的教學方式，最終使學生美術素養得到有效的提升。

【關鍵詞】美術素養；教學方式；高中

在核心素養的大背景之下，美術學科提出五大素養——圖像識讀、美術表現、創想能力、審美判斷、文化理解。這五個學科核心素養不只針對美術專業人才而設定，而是面向全體公民。

本文以高中美術鑒賞為例，按目前的安排，學生一周僅上1節課，而美術并沒與高考直接掛鉤，無升學壓力，自然而然對高中學生而言，美術課是不被重視的，然而如何來打破這個局面，讓學生重視美術學科的育人功能呢？加上在美術鑒賞中，教師往往在出示范例作品后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，鑒賞成了“講賞”。美術鑒賞是主客體的統一，鑒賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生鑒賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。

這些使得我們作為美術教育工作者不得不改變教學觀念和價值追求，在實踐中探索，探索適應核心素養養成的有效教學方式。從而使學生不僅僅通過美術鑒賞課堂可以聯系自身生活體驗，還能借助美術來拓展對生活、對社會、世界的理解。

1.給方法，學方法，塑能力

我喜歡這句話：“授人以魚，不如授人以漁”。引導學生掌握學習的方法并基于方法的熟練應用形成學習能力。只有不斷經歷獲取“魚”的過程，才能掌握捕魚的方法和技能。而方法和技能的掌握，會使學習捕到更多種類、更多數量的“魚”，形成更多的成功體驗。這些成功體驗又會進一步強化學習興趣和學習動機。

如在《華夏意匠——建筑藝術》一課中，在講到故宮這部分內容時，我采用的是先通過以微課形式簡短的用4分多鐘向學生介紹了北京四合院建筑特點，學生可以通過了解四合院特點，從而將知識衍生，對本課中鑒賞故宮作下鋪墊。接著就安排學生以小組為單位，進行自主探究性學習，教師拋出關鍵詞“中軸線”“坐北朝南”“前朝后寢”，讓學生將關鍵詞運用其中對故宮進行鑒賞。這時候你就會發現，學生在分析、討論、交流、分享的整個學習過程就形成了美術素養量變積累的過程。使學生通過建筑對封建皇權大一統的思想了解后將知識轉化成圖像識讀的能力和文化理解能力。

2.根據問題設計問題情境

問題是思維的源泉，更是思維的動力。課堂上教師精心以游戲的形式創設問題情境，不斷激發學生對動漫教學新知學習的熱情，同時拉近學生與鑒賞知識的距離，使學習經常處于“好奇”的狀態中，給學生提供一定的空間。教師可以把教學目標設計成具有主線的情景問題串，能充分調動并激發學生的求知欲，挖掘潛能，使全班學生對鑒賞都能產生濃厚的學習興趣和積極的情感體驗。如在鑒賞達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅作品時，我讓學生閉上眼睛，雙手擺出蒙娜麗莎的姿勢，想象自己是蒙娜麗莎，然后慢慢睜開眼睛再看看《蒙娜麗莎》這幅畫，再做這些提問，讓學生快速回答：①這樣的女人美嗎？什么樣的女人美？②為什么這樣畫？為什么成為經典？③給人什么樣的感覺？為什么？④怎樣表現神態？達到什么效果？⑤手起到了什么作用？在這樣的追問之下，我認為，讓學生通過切身體驗感悟神秘微笑，比起老師對學生進行灌輸、說教，體驗求異的教學更能提高教學效果。

又如在鑒賞羅丹的《思想者》這尊雕塑的時候，我向學生提出一個要求：“請試著擺出一個正在思考的動作！”學生們紛紛開心地做出不同的姿勢，我同時也將學生擺出的姿勢用手機拍了下來傳到了屏幕上。學生們一邊正有說有笑地欣賞自己的姿勢的時候，我出示了羅丹的雕塑作品《思想者》，問：“羅丹為什么懸著這樣的動態呢？”于是，學生們根據自己的不同的視角，再對比自己做出姿勢，進行鑒賞，大大地提高了教學效果。

其實，教師上美術鑒賞課，在課堂里對學生實施美術教學，不是讓他們都成為畫家、藝術家，而是注重給予他們終身發展的素養。哪怕是學到審美的感覺，哪怕是點感受和體會，我都認為是未來的某個時間他會用到。

3.適時開展鑒賞教學與創作實踐為一體的教學活動

為了加深學生對一些名畫作品的理解，教師可以適時開展鑒賞教學與創作實踐為一體的教學活動，給學生美術表現能力提升的機會。如在深入鑒賞作品《富春山居圖》之后，讓學生親自執筆畫一畫，感受黃公望當時的精神情感。作品完成后，讓學生以小組為單位展示，用美術術語交流感受。通過組織這類鑒賞與創作相結合的活動，學生可以比較深入地體驗畫家的創作過程、理解名畫作品的精神內涵，拓展美術表現能力，體驗創作實踐過程。

其實，畫畫沒有感覺是件很苦惱的事情，欣賞要找到感覺是件很愉的過程。教學沒有感覺是件很苦惱的事情，找到感覺是個快樂的過程。學生若是在你的課堂沒有感覺會怎樣？無味是美術課的致命處，不知從何時起教師會象官員那樣說套話說正確的廢話。我們的高中美術課堂有效教學方式應該是讓我們的學生用自己的眼光看世界，而不是制造盲從。

達芬奇將科學引入繪畫的造型，莫奈將光學引入繪畫的色彩。馬蒂斯用簡練的線條和鮮明的色彩表現熾熱的情感，超脫現實的束縛表現迷離的幻覺。畢加索將物體結構用象征來表現感覺……

總而言之，教師給的是方法，終極目標是學生的終身發展。作為一名美術一線教育者就應該用有效的教學方式將內在的規律、知識連貫起來，幫助學生構建美術素養，讓學生終身受益。