校園素材在初中美術課堂教學中的運用

宋藝

【摘要】新版美術課程標準提出美術課程要“凸顯視覺性”，“具有實踐性”，“追求人文性”，“強調愉悅性”，作為一名初中美術教師，筆者根據美術課程標準理念，針對本校特點，充分運用校園豐富的美術素材，開展了一些美術教學嘗試。目的是讓初中美術教學更貼近學生生活實際，從而讓更多的學生參與到美術活動中來，認識美術與自然，美術與生活，美術與文化，美術與科技之間的關系，努力提升學生健康的審美情趣，崇尚文明，增強學生對大自然，對人類社會的熱愛及責任感。

【關鍵詞】校園素材 課堂教學 運用

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）29-0236-02

在今天這個飛速發展的時代，校園是人們精心設置的、有利學生成長的環境。特別是在我們積極倡導美化、凈化、綠化校園的今天，美好的環境自然會發揮重要的美育作用。

美術老師將散落的、隱蔽的美的元素調動和組織起來，轉化為集中的、顯性的美而加以利用。

一、美術教學中的現實問題

筆者所在學校是一所寄宿制中學，學生每周有5天吃住在學校，專門的，功能完善的美術教室的缺乏，全校共有可用教室22個，班級22個，美術課與文化課共用一個教室，影響課堂秩序和課堂效果。囿于條件，美術課只能圍著一本教科書打轉，上起課來顯得力不從心。教材落實到每個學校，教材的內容與學生實際有差距，與學校的辦學條件有差距，就好像一件美麗的衣服，因為是批量生產，穿到某個具體的人身上，顯得不大合身。

作為一名初中美術教師，筆者立足初中美術教材，合理使用，通過“簡”“剪”“揀”的手段，舍棄“高”“大”“全”，因地制宜，主動嘗試開拓出更多的校園素材，開展合理的美術教學，發現和發展學生的藝術素養，開發學生智力，促進其健康全面的發展。

二、美術教學的現實有利條件及意義

藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流。

（一）促進學生知識掌握

把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生上美術課是一種負擔的心理，走出教室，學生可以把所學知識融匯貫通。

（二）促進學生個性張揚

每一個學生，都是獨一無二的存在。筆者以學生需要為導向，讓學生學會取舍，給他們留下個性化發展的空間。總之，課程強調學生的主體性，教學向學生的生活世界回歸，發揮學生的主動性和創造性，注重學生的差異性，注重個別指導，因地制宜地點撥，盡量滿足學生的不同需求。最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

（三）促進學生能力發展

八年級下冊《巧用身邊的材料》要求學生通過欣賞，發現不同材料本身具有的美。學生最熟悉的身邊的材料當然是紙嘍！紙張除了書寫還能用來干嘛呢？引導學生自己尋找、觀察、發現不同的紙所具有的美，通過欣賞、比較、體驗，來展示這些紙的美。本課旨在培養學生美的感悟力、表現力和創新能力。本課程內容是能夠讓學生自由參與探索和參與的內容，并能夠與學生的生活經驗相聯系，因此他們都做著主動積極的探索和實踐。更重要的是，當他們嘗到了求異、求新探索的樂趣時，他們并不滿足于暫時的成功，而是向著更高更新的“自我期待”挑戰。

（四）促進學生情感提升

走出課堂，學會交往和合作，增強學生的社會責任感和使命感。學生通過參加校園里的多種文化活動，還能夠彌補課堂內容的不足，例如提高寫作能力、繪畫能力、組織能力、自我表現能力、自我教育、自我管理能力等。注重內在的精神美，培養健康、向上的審美觀。開展校園文化活動，可以起到以樂醒人、以美育人的作用。在今天這個飛速發展的時代，校園是人們精心設置的、有利學生成長的環境。特別是在我們積極倡導美化、凈化、綠化校園的今天，美好的環境自然會發揮重要的美育作用。美術老師將散落的、隱蔽的美的元素調動和組織起來，轉化為集中的、顯性的而加以利用。

三、現實實施途徑

（一）依托美麗校園，對美術教材大膽“簡”“剪”“揀”。

《新課程標準》指出：“注重美術課程與學生生活經驗的聯系”，“給予教師更大的教學空間，使教師不但成為課程實施中的執行者，教師還要成為課程的建設者和開發者。”

“簡”“剪”“揀”，大膽對原有教材進行修改。引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。

1.“簡”，即“簡化”

例如，浙美版七年級上冊《手繪圖表》只有1課時，但涉及到圖標設計的種類特別多，從功能上分為：示意圖表、統計圖表、地圖圖表；從表現形式上分為：平面圖表、立體圖表、動態圖表、多媒體圖表，如果面面俱到，勢必顧此失彼，于是刪繁就簡，筆者從客觀條件的實際出發，選擇平面圖表，根據學生喜好的實際出發，選擇示意圖表，最后確定課題為《一天的行程》，要求圖示自己一天的校園生活。

孩子們嘴里嚷嚷的枯燥乏味的校園生活，經過思考，取舍，藝術加工，付諸筆端的是有秩序，有靈性，有真情，如樂章如新芽般詩意的生活。

2.“剪”即“剪輯”

本意是電影制作的一道工序，是指對素材的分解重組。這里指對原有的教學活動作一些適當的調整、變動。

例如，浙美版七年級下冊《手繪校園風景》的教學目標是通過細致的觀察，運用透視和構圖知識表現校園環境培養熱愛校園的情感，提高對周圍環境的觀察和感受力，其中重難點是對校園景物的選擇和表現，并要有創造性表現。這也是培養學生對美的感受的重要途徑。浙美版九年級下冊《留住美好的瞬間》的教學目標（局部）是掌握攝影技術，提高對自然，對生活的審美能力，增強對大自然，對生活的熱愛。筆者把九年級的的課提一部分上來到七年級，課時安排2課時。第一課時，筆者事先要求學生分組帶上手機（學生手機擁有率較高，但因學校不允許學生帶手機來校，所以此課向學校德育處報備）。先帶學生欣賞多媒體展示其他學校的攝影風光和相應的手繪作品。然后引領學生徒步校園，切身欣賞校園美景，體會建筑與環境的關系。讓幾名學生說說欣賞感受，并提問：你最欣賞校園的哪一處建筑？學生A說，是學校大門；學生B說，是學校的上善園；學生C說，是垃圾房……筆者依據學生選擇，將課堂安放于校園東北角。根據實際觀察結果，切入近大遠小的透視規律。接著，讓學生從不同的角度去觀測被攝對象，拍出不同的效果。并讓學生解釋自己所處位置上觀察到的建筑物是平行透視還是成角透視。第二課時，用焦點透視規律，徒手繪校園一角（可參考自己攝影作品）。

這一課圍繞了學生熟悉的景色，從而激發了學生的主體參與意識。在攝影、繪畫過程中，培養了學生們積極動腦動手表現作品的能力，培養了他們的創造思維和熱愛美術、熱愛生活的美好情感，并從中獲得對自然、社會的有益啟示，以達到學習主體的情感和審美的和諧統一。

3.“揀”即“挑揀”，揀取亮點，循序漸進地予以拓展。

以人美版七年級上冊的《手繪學習筆記》為例，圖手繪畫是一種獨特的繪畫方式，是一種以簡便的工具和簡練的線條來描述對象、進行表達與交流的有效手段。筆者通過“師古人，師造化”的方式方法，即先臨摹，后再寫生，使大家在汲取別人的優秀經驗的基礎上，獲得了美術創作的體驗，提高了造型表現能力。

（二）開放教學形式，啟發學生思維

美術源于生活。讓學生感受著生活的美麗，品嘗生活的快樂，從生活中吸取靈感，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。如七年級上冊的《鳥語花香》、《梅蘭竹菊四君子》，學校校園有竹子，有各式花草。讓學生走走出教室，走進自然，面對和諧的環境進行寫生，這樣學生們不但興趣盎然，作品富有真情實感，而且在寬松愉快自由的環境里，他們的想象力、創造力得到了自由發揮。

（三）、活用校園素材，創新表現方法

新課標指出：“在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法。”美麗的落葉、奇特的樹枝、與孩子們一起動腦和動手，發揮想象力和創造力就能賦予這些形象以新的生命力。

如浙美版七年級上冊《生活中的紋樣》，紋樣設計一般包含簡化、變形、夸張、添加等步驟。教學過程中，筆者發現學生特別愛使用“添加”這種設計手段，所以設計了《美麗的樹葉》一課。先請學生拾取校園各種樹葉，然后選擇幾種進行寫生，在繪下外輪廓后，運用添加的方法，點線面綜合運用，對樹葉進行美化。

（四）參與班級建設，共建美麗校園

《校園環境標識設計》的整個過程，學生們的興致盎然，積極主動的參與，看得出他們很快樂。這節課是為了配合學校校園文化建設而設計的，全校統一進行班牌設計，學習以合作的方式進行整體設計培養學生愛護環境，美化生活的意識。整個過程分：分組討論——>確定內容——>設計——>選擇材料——>加工制作——>安裝等6個部分。

（五）設計公益活動，與美術有機結合

每一位美術教師都應做個有心人，善于在蕪雜的社會生活中去粗取精，提煉適合于學生的美術資源，潛移默化地培養鍛煉學生對于美的追求。

人美版八年級下冊的《讓世界更美好》涉及到公益海報的欣賞和設計，于是我們進行了義賣活動。首先設計義賣海報，然后制作義賣商品，活動進行的有模有樣。學生通過這次活動，加強了對人類生存與發展的思考和對人類社會的關注，培育了愛心。

四、校園素材在美術課堂教學中的運用與校本課程開發的區別

（一）前者第一責任人是美術老師，后者第一責任人是校長；

（二）前者是為了學生，是以生為本，后者是為了學校的基礎上為了學生，是以校為本。

五、遵循原則

校園素材在初中美術課堂教學中的運用時，教師應遵循的一般原則是：

（一）客觀分析的原則

教師的要求是否符合學生的實際，學生發展需要是否與教師要求一致，在具體的教學過程中美術教師要及時進行分析。

（二）主動適應的原則

在美術活動中，當老師的要求與學生發展需要不相適應時，就要主動對教師要求做適當的調整，適當降低或提高難度。

（三）積極引導的原則

發現學生在美術活動中表現出的需要價值不大或毫無價值，要大膽發揮主導作用，把學生注意的中心轉移到有價值的要求上來。

（四）促進轉化的原則

當學生尚未產生某方面的需求時，教師應當在這方面積極引導，把主導要求合理轉化為主體要求，使學生能夠積極參與到美術學習活動中。

六、反思

第一、應把握教學內容的層次性，找出使“每位學生堅信自己都具有學習美術的能力”的“學點”，使每位學生都感到有適合自己學習的內容。如果長期堅持下去，學生的美術學習在不久的將來必定會出現“良性循環”的態勢，使具有不同潛質的學生都獲得更大發展。

第二，在室外教學時，因為看到的和課前準備的內容有偏差，有些知識點容易被教師疏忽，從而造成學生對知識理解不夠完整。因此，教師應善于觀察學生學習狀況，及時了解學生所需，盡量減少課堂失誤，為提高課堂效率多一分保障。

第三，室外空間比較大，學校的建筑比較多，如果讓學生脫離視線范圍，這些學生的安全無法保障，學習效果無法保障，所以必須跟學生約法三章，分分秒秒讓自己處在老師的視線可及之處。

七、結語

美術作為一門視覺藝術，它的作品是靜態，可是當學生走出教室，漫步在校園，他們的五感是打開的，可以聞到桂花的清香，摸到筑基石的粗糲，感受到掀起衣襟的初夏微風，享受到打在手背上的冬日陽光……這些都有助于開闊學生的視野，加深對問題的理解，陶冶他們的情操，會用自己的頭腦和心靈去分析，去鑒別。初中美術教學作為教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》北京師范大學出版社2012年1月

[2]《義務教育教科書美術教師用書》浙江人民美術出版社2013年7月

[3]《校本課程開發》中國輕工業出版社2004年3月

[4]《現代教育藝術論綱》中國人民大學出版社2011年8月

[5]《新課程教學法》中國輕工業出版社2004年3月