“歌劇賞析與實踐”在高校聲樂教學中的探索與研究

【摘要】在高等藝術院校聲樂教學體系中，聲樂專業學生進行藝術實踐的“歌劇賞析與實踐”課程在教學環節中可謂舉足輕重。歌劇種類繁多包括：正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。其中不乏或浪漫或瑰麗或壯闊音樂風格，其文化和音樂底蘊馥郁深厚。針對目前中國高等音樂教育聲樂專業教學中此課程的現狀，比對俄羅斯高等音樂教育聲樂專業教學中“歌劇賞析與實踐”課程的成果，從教學實踐和教學成果上做進一步的分析研究，探索此課程在高等音樂教育聲樂專業教學中的重要戰略意義。

【關鍵詞】歌劇賞析與實踐 重要性 歌劇種類 教學策略

【中圖分類號】J616-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）30-0235-02

在高等藝術教育音樂教學體系中，聲樂專業學生進行藝術實踐的“歌劇賞析與實踐”課程在教學環節中可謂舉足輕重。針對目前中國高等音樂教育聲樂專業教學中此課程的現狀，比對俄羅斯高等音樂教育聲樂專業教學中“歌劇賞析與實踐”課程的成果，從教學實踐和教學成果上做進一步的分析研究，探索此課程在高等音樂教育聲樂專業教學中的重要戰略意義。

一、俄羅斯高等音樂教育聲樂專業開設“歌劇賞析與實踐”課程教學現狀和成果

其實寧靜地、專心地、細膩地反復聆聽，古典歌劇也是不難以理解的，尤其是古典及浪漫派作曲家的作品旋律優美結構清晰，具有相當明確的音樂形象。俄羅斯高等音樂教育聲樂專業教學中“歌劇賞析與實踐”課程，相對復雜深入的多。俄羅斯的音樂如同其文字文化等深受人們喜愛，音樂在俄羅斯是全民化的，使人們道德情操獲得洗禮，豐富民眾的內心和精神世界；其次俄羅斯擁有眾多的演出場所，門票價格也平民化，因此高雅音樂不僅僅是少數人才能欣賞的專利。

1.由整部歌劇賞析到歌劇片段的實踐，再分別擔任不同角色參與歌劇分幕的彩排，最后考試形式以表演分幕歌劇來展示教學成果，既能夠考察學生擔任歌劇角色的能力，同時又能激發學生進行藝術實踐的熱情。導師給予指導歌劇片段排練使教學成果顯著。例如《費加羅的婚禮》《茶花女》等歌劇片段。

2.“歌劇賞析與實踐”課程是音樂學院聲樂專業學生所能展示自己演唱歌劇才華的最佳舞臺。很多在“歌劇賞析與實踐課”中表現突出、成績優異的學生，便有機會參與音樂學院歌劇院整幕歌劇的彩排和正式演出，并能夠在歌劇當中擔任重要角色。例如《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》等歌劇片段。

二、我國音樂學院和綜合藝術院校聲樂專業開設“歌劇賞析與實踐”課程的重要性和必要性

1.重要性

由于師資力量、歌劇場地、服裝購置等教學條件的有限和匱乏，我們暫時達不到以完整歌劇演出的形式來作為開設“歌劇賞析與實踐課”課程最終展示成果，但依然能夠在有限的教學條件下進行歌劇片段教學實踐，歌劇演唱是提高聲樂演唱技巧最強有力的手段和方式。

2.必要性

歌劇美麗深沉且唱腔獨特，其它歌種無法替代或難以超越。它對演唱者的歌唱技巧以及歌唱功底要求十分嚴格，同時對演唱者的舞臺表演和團隊之間配合能力也有一定的考驗。它可以為聲樂演唱帶來卓越的提升，所以歌劇演唱與實踐在高校聲樂教學中的應用是十分必要的形式和課程。

三、歌劇的類別和特征

歌劇是以唱歌為主要形式演出的戲劇，第一部歌劇誕生是1597年的《達芙妮》，由利努契尼編寫劇本，由佩里譜曲。講述了一個關于古希臘太陽神阿菠羅的愛情故事，由一個序幕和六個場景組成，歌劇在一個貴族家里進行演出，至此推開了歌劇發展的序幕。歌劇是建立在音樂基礎上獨立展開的，以音樂和戲劇為主，舞美、舞蹈、詩詞相結合。多數人感覺歌劇復雜難懂、詞意深奧，其實不然，歌劇具有豐富的內涵與有趣的情節，美麗深沉且唱腔優美獨特難度極高。深層次了解歌劇一定要具備濃厚的音樂氛圍，歌劇片段實踐為聲樂教學提高了教學級別和內涵。

歌劇種類繁多包括：正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時還存在念白和朗誦。其中不乏或浪漫或瑰麗或壯闊音樂風格，其文化和音樂底蘊深厚。同時歌劇具有巨大的想象空間，它多變的音樂色彩、美好的音響效果，使我們在沒有語言文字支撐的情況下，能夠充分發揮自己的想象力，聽眾根據自己的閱歷、見識和文學修養，對歌劇產生個人獨特的理解。任何一種樂器表現效果，都可以使不同的聽眾有迥異的想象空間，欣賞歌劇是仁者見仁智者見智的一個心理過程，提高了人們的音樂素養。

1.正歌劇

正歌劇最早出現在17、18世紀，多以神話傳奇故事和古代英雄傳記為原型進行創作的歌劇。歌劇內容較為嚴肅與喜劇相對，流傳至西歐各個國家。意大利正歌劇在1680年左右逐漸成型，是一種嚴肅莊重的歌劇，是在幕與幕之間穿插的幕間劇，由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調和返始詠嘆調交替演唱，較少使用重唱和合唱，也需要舞蹈，在18世紀中葉逐步退出歷史舞臺走向沒落。代表人物為亨德爾特，他一生創作四十幾部歌劇均為正歌劇，其中較著名的《阿格麗品娜》（1709威尼斯首演）《尤利烏斯·愷撒在埃及》《羅德琳達》《阿爾辛娜》《薛西斯》。

2.喜歌劇

喜歌劇也叫諧歌劇，盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格詼諧幽默。它通常表現人們熟悉的生活場景和人物，劇情具有喜劇性格，結尾大多是團圓或勝利，音樂輕快使人放松，樸實無華但極具感染力，有時也使用本民族語言演唱，接近于生活讓人倍感親切而引發聽眾強大共鳴。喜歌劇的代表作《塞利維亞的理發師》《為愛情裝瘋》《愛情島》《女學生》等。

3.大歌劇

大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇。它通常指大型歌劇，場面浩大多為歷史悲劇，大型豪華正歌劇布景華麗，追求奢華的舞臺效果，穿插芭蕾采用大合唱和大樂隊等宏大場面。大歌劇鼎盛期德國作曲家羅梅耶貝爾，為巴黎皇家音樂學院創作一些大型歌劇作品，深受各地民眾熱烈歡迎。他對劇場的演唱、舞蹈、音響、布景產生的效果十分熟悉，他知道如何滿足聽眾對歌劇的需要，他創作的《惡魔羅伯》在世界各地歌劇院風靡一時。

4.小歌劇

不同世紀小歌劇泛指類型各不相同，在十七、十八世紀時為滑稽劇、歌唱劇、民謠歌劇等。十九世紀下半葉指有舞蹈、對白、歌唱的小型歌劇，歐洲各國的小歌劇類型也有區別。在奧、德形成了維也納小歌劇流派，舞蹈為主音樂強調舞蹈特征，多數為圓舞曲。而在法國小歌劇則與趣歌劇相似，大多數獨幕劇。第一次世界大戰后，小歌劇又產生了新定義，其往往和音樂喜劇有很大的相似性。例如我們廣為熟知的《風流寡婦》《日本天皇》等。

5.輕歌劇

輕歌劇的含義最為廣泛，指通俗易懂、題材輕松、內容抒情的歌劇。結構通常較輕框架簡單，對白自如旋律輕快動聽。樂器使用鮮明使人產生輕快愉悅感覺，它可以包含小歌劇、滑稽歌劇、趣歌劇等。

歌劇含有很強烈的文化意蘊，是綜合視覺與聽覺的獨特表現藝術形式。歌劇演員悠長獨特的嗓音，仿佛立刻把聽眾們帶入奢華糜爛、紙醉金迷、五光十色或是恬靜優雅的情景當中，因此歌劇片段演唱是聲樂專業較好的、有效的教學手段。

四、歌劇片段實踐教學策略

聲樂的學習離不開舞臺演唱實踐，“歌劇賞析與實踐”是一門實驗性很強的課程。歌劇表演是聲樂舞臺實踐較好的選擇，歌劇是一種以歌唱為主導的表演藝術，其舞臺設計、音響樂器效果，人物矛盾沖突，人物之間相互碰撞，往往能夠產生極大的視覺沖擊與聽覺沖擊。比起傳統意義上形式單一的獨唱音樂會和演唱吧，歌劇音樂效果強烈的多。歌劇通過揣摩人物心理投入情節發展，很大程度上可提高演唱技巧和情感飽和度，是聲樂演唱舞臺實踐較好的形式。同時歌劇片段演唱能夠提高學生的聲樂表演能力，了解不同方式的聲樂唱法。演唱者需要根據角色調整自己的音色，不同唱腔很大程度提升了學生的演唱能力，聲樂表演是塑造一個完整的視聽效果，觀看聲樂表演往往不止關注其演唱技巧，同時更加注重感知表演者的情緒和神情動態等，輔助聽眾感受聲樂作品情感起伏和情節走向。

高校學生在聲樂演唱過程中往往注重的是演唱技能技巧，從而忽視聲樂作品內在表現，甚至較大部分學生無法區分聲樂表演和聲樂演唱。教學之初可以引導學生欣賞模仿歌劇唱腔和神情動態，選取一些經典歌劇的選段進行教學和實踐。歌劇為唱功訓練提供了展開方式，在聲樂學習過程中重唱與合唱都是教學重點，歌劇片段實踐可以提供完美的教學方式。相對獨唱而言，歌劇在音準、節奏、多聲部音程等方面要求更為嚴格，重唱與合唱是歌劇為唱功訓練所提供的最好平臺。歌劇不僅要求唱出重唱的基本特點，而且還要唱出主人公的人物個性特征，從而提升演唱者團隊合作能力和藝術修養。

1.訓練音樂感知形成多向思維

在聲樂教學中融入歌劇片段演唱實踐，可以培養學生的音樂感知能力，聲樂專業的教材大多根據西方調系而編輯，不存在專業不對口問題。音樂感知的培養有益于提高學生對聲樂作品的理解能力以及創新能力，提高音樂感知能力需要諸如歌劇的訓練和教學，結構較為復雜（演唱、舞蹈、服裝、音響、舞美、服裝設計等等）表演性強的藝術表現形式，演唱具有一定難度的作品，從而讓學生了解和掌握不同的唱腔。調式的改變和音色的調節，會產生不同視聽效果甚至是風格的改變，在歌劇片段演唱過程中不僅能夠提高學生演唱的專業性技巧性，同時也開拓學生的潛力，自主學習、發散思維、多向思考。

2.角色扮演、深刻理解表演內涵

為了豐富聲樂教學內容，除了訓練統一曲目還可進行歌劇片段演唱，由學生進行曲目選擇，導師指導學生進行歌劇角色表演，更利于學生歌唱表演技能的提升。讓學生充分了解歌劇角色身份、背景、出生年代等，深刻體會人物角色情緒和內心的掙扎。給予學生充分時間精心準備歌劇片段，期間導師給予講解以及技術指導，組織排練等等，導師還要闡明歌劇角色演唱的情感需求以達到預期目標。

歌劇是一門綜合的、多樣的藝術形式，占用的人力資源和物資儲備資源都很大，即便是音樂專業藝術院校，歌劇實踐機會與資源也十分有限。在現有的教學條件基礎上，可以運用小歌劇的方式，篇幅較短小無需奢華的場面以及華麗服裝，盡量達到預計的歌劇片段視聽效果。曲目選擇上也可以采用中國民族歌劇，如《白毛女》《小二黑結婚》《巫山神女》《運河謠》等。

綜上所述，歌劇片段演唱訓練是聲樂學習過程中不可或缺的重要組成部分。“歌劇賞析與實踐”教學提升了高校聲樂教學的質量，增加了豐富的教學形式和內容。歌劇是中西方音樂集大成的藝術表現形式，其中蘊含的深層次文化值得聲樂教育者深入學習與討論，并在教學和舞臺實踐中不斷探索與研究，提高聲樂教學的專業性和科學性。

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作者簡介：

孫芳，抒情女高音，云南藝術學院聲樂副教授。