腿部與腳的外開在芭蕾基訓中的意義與作用

楊崢艷

摘要：芭蕾藝術從誕生至今已有500多年的歷史，它起源于文藝復興時期的意大利，成型于法國，又在俄國達到鼎盛時期，最終走向全世界。雖說芭蕾經歷了五大時期，先后又形成了幾個學派，但無論是哪個芭蕾學派都脫離不開世界公認的芭蕾四大美學原則——“開、繃、直、立”，其中“開”則是美學原則的基礎。所以，腿腳的外開性，挺拔的身軀，延伸至遠的舞姿和腳尖站立，使得芭蕾成為一種顯示自信、張揚、貴族感的儀態方式，這正是自文藝復興所孕育的以人性的覺醒為支柱的歐洲的人文精神與審美選擇。

關鍵詞：芭蕾基訓；外開；作用

我們在學習芭蕾中，外開性就是芭蕾舞的特殊運動形式，“外開”不論男女均需要從肩、胸、髖、膝、踝五大部位向左右對稱的打開，尤其是兩腳向外打開180度。這種外開不僅僅具有延長肢體的線條，使人體成為一種完全人為的純粹審美對象的藝術，用以炫耀貴族氣質的功能。更是具有使人體最大限度地占領舞臺空間，運動的靈活性、身體的平衡力，為舞者的身體重心提供了一個更為有利的支撐面。所以說，一定要注重芭蕾基訓中的“外開”，不能忽視，否則不但動作不具有美感，還會對肢體造成反作用，更是達不到深層次的提高，因此，“外開”對于一個芭蕾舞者而言，起到非常重要的作用。

一、腿部與腳的外開在芭蕾基訓中的意義與作用

（一）腿部與腳的外開有助于動作訓練的規范性

“外開”在芭蕾基訓中的意義？

在芭蕾基訓中，有腿部的“外開”，也有腳部的“外開”。

腿部的“外開”必須是建立在外旋髖關節的基礎上，左右腿在動作中外開的幅度要對稱，真正的外開首先必須解決主力腿的外開，有了主力腿的外開，動力腿的外開也就逐漸解決了。解決好外開，才能為今后腿在空中做大幅度舞姿動作有一個好的鋪墊，否則腿部也達不到相應的訓練效果。

腳部的“外開”，打破了人體生理上的正常形體狀態，當我們雙腳打開，腳后跟相對所呈現出的“一字型”，也就是芭蕾腳位中的一位，在外開的情況下兩只腳應該是平鋪在地面上的，雙腳平均的支撐人體重量，保持人體重心的垂直，如果腳踝的“外開”達不到，就會出現倒腳的現象。芭蕾中的五個腳位都有自己的“外開”方式，如果把握不好腳部的“外開”，做出來的舞蹈動作就會失去規范性和嚴謹性，同時也達不到漂亮、美觀的效果。因此，在芭蕾基訓中要正確把握好“外開”的訓練。

（二）腿部與腳的外開在芭蕾基訓中的作用

1.“外開“在訓練中的作用

在芭蕾訓練中，正確的外開可以展示出動作的規范性，以Demi plie為例，身體直立，雙膝對著外開的腳尖，逐漸平穩的屈膝下蹲，蹲至腳跟不離地面的最大限度，此時，雙腿標準的外開度是180度，肩、胯、膝蓋、腳尖在一個平面上。由于每個同學的柔韌度、外開度等各個方面存在一定的差異，所以在訓練中要根據每個學生的條件，在不影響身體與腳保持垂直的站立條件下，做到雙腿的最大外開度，如果缺少外開，長期做這樣的動作不但費勁，還完成不了動作的規范性和準確性，因為大腿長期處于負重狀態，腿部的肌肉就會變形，導致大腿越來越粗，所以，外開解決了腿部的肌肉力量，塑造了優美的肌肉線條。

2.“外開”在表演中的作用

腳與腿的外開為舞者的重心提供了有利而巧妙的支撐面。用腳尖做動作時，如果強調大腿在骻臼關節中轉開，大腿就有了控制能力，就會幫助掌握平衡，并使舞者的旋轉動作更加穩定，所以“外開”可以解決動作的平衡。“外開”對舞臺空間有充分運用的把握性，芭蕾舞者用肢體語言展現出的每一個動作都具有向外延伸的特點，從身體到精神都具有膨脹、擴展、延伸的感覺，展現出極強的貴族風度和高雅氣質。

二、“外開”與“不外開”的比較

（一）Battment Tendu

Battement Tendu是芭蕾基訓入門的最基礎動作之一，看似簡單易做，但這個動作要認真地做起來，又并非那么容易，它的內涵貫穿“開、繃、直、立”的全部真諦。動作的過程中要求人體垂直站立，身體重量平均分配在雙腳上，當動力腳向外擦出時，身體的重心微微移至主力腿，腳尖向外擦出的距離是在兩胯保持穩定、水平、不移動位置的情況下所能達到的最遠點，同時也要注意兩條腿及腳部的外開，這樣做出來的動作不但符合規范，而且也美觀，為今后更好的完成其他技術動作打下了良好的基礎。若沒有以外開的方式做Battement Tendu，首先肢體就不會得到良好的訓練，其次腿無論向任何一個方向擦出時，就會出現掀胯、扣胯的現象，這樣的動作既失去了規范性，也不優美。

（二）Demi Plie

Plie是芭蕾舞蹈中的舞步、旋轉、跳躍等等動作中不可缺少的一個運動過程，訓練有素的Plie是精湛的旋轉和跳躍以及流暢的舞步的根基。在做Plie動作時，應身體直立，雙膝對著外開的腳尖，逐漸平穩的屈膝下蹲，蹲至腳跟不離地面的最大限度，動作過程中下蹲和伸直腿的速度要平均，腳掌平鋪地面，不要向前或向后倒腳，此時，雙腿標準的外開度是180度，肩、胯、膝蓋、腳尖在一個平面上。在芭蕾訓練中，每個腳位上的蹲都是一樣的要求，不僅能促進整個身體的平衡，還可以促進各部位能力的增長，為今后更好的完成芭蕾舞蹈中的舞步、旋轉、跳躍等技術動作打下了良好的基礎。若沒有做到“外開”來訓練Plie，那么我們的身體就達不到訓練的標準，而且使腿部的肌肉逐漸堆積，大腿越來越粗，做出來的動作也不優美。

結語

外開性可以說是芭蕾舞蹈的一個標志，它的所有舞姿造型、技術技巧都涵蓋著外開的因素。芭蕾舞蹈演員能否達到外開的要求，除了具備先天的身體條件之外，最重要的是需要后天的訓練。通過對外開的訓練，我們就能獲得有力的支撐面積，獲得髖關節更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩固，也使調節重心的各環節更為自由。掌握和運用好“外開”的能力，這樣可以幫助學生獲得重心的穩定和平衡，動作挺拔、直立和輕盈，可以使線條更美，使舞姿更加舒展和流暢，最終能夠在舞臺上更好的表達出角色的情感目的。而且“外開”還能夠最大限度的運用舞臺有限的空間，芭蕾舞動作的體態都有向外伸展的特點，感覺是離心的、放射的、四肢從軀干伸出向外無限延長的動勢，舞者從身體到精神都具有膨脹、擴展、延伸的感覺。芭蕾脫離了“外開”，便無法完成旋轉和其他動作。所以說，芭蕾舞以“外開”為美，并始終貫穿于芭蕾基訓之中。

參考文獻：

[1]李永明.《芭蕾舞及教學研究論》[M].人民出版社.2007.8

[2]朱立人.《西方芭蕾史綱》[M].上海音樂出版社.2001.5