中提琴的發展史與其演奏

盧宣融

摘要：作為一種西方樂器，中提琴是在清朝中期傳入我國的，在當今的音樂演奏會中，中提琴發揮著獨特的作用，本文主要講述了中提琴的起源和發展歷史，闡述其獨立演奏和參與到樂團演奏中的經過，同時對其演奏特點，與小提琴、大提琴的演奏區別進行分析。

關鍵詞：中提琴；西方樂器；演奏技巧

中提琴在現今的聲樂演奏中占據重要地位，是西洋樂器中的一種，作為舶來品，它是在清朝中期傳入我國。但是長期以來，我國對中提琴的發展史和演奏的了解并不深，20年前我國才開始把中提琴作為一種獨立樂器進行研究，隨著研究的加深，我國音樂界對中提琴的認識也在逐漸加深。

一、中提琴的起源與發展歷史

對中提琴的最早記載，出現在15世紀末，根據記載，當時的演奏會上已經出現了以中提琴為主導的模式，并且在音樂界也有了關于中提琴的演奏教學。到16世紀下半葉，中提琴進入到管弦樂團，開始逐步受到更多人的肯定和喜歡。經過兩個世紀的發展，18世紀時，中提琴在樂隊中發揮著越來越重要的作用，成為樂隊演奏中不可替代的一個重要環節。因為當時音樂的繁盛，音樂演奏變得越來越頻繁，在人們的觀念中，已經逐漸把中提琴視作一種獨立樂器，因此出現了中提琴獨奏會以及中提琴參與的室內樂演奏會。

如果說18世紀的中提琴發展史是一片坦途，那么到了19世紀，中提琴的發展則明顯滯后甚至倒退，一方面由于中提琴演奏者數量較少，限制了這種樂器作為獨立樂器的發展；另一方面，由于中提琴演奏者數目不足，部分演奏者是由當時的小提琴演奏者改行或者退役而來的。這兩個方面的原因，導致中提琴演奏漸漸變得衰落，甚至在大部分聽眾眼中，中提琴和小提琴沒什么不同[1]。

在中提琴演奏停滯不前的時候，中提琴的演奏藝術卻得到了較大發展，首要一點就是在管弦樂作品中，中提琴的聲部在技巧表現方面演變得更加復雜，甚至發展成為高度技巧化的聲部，正是基于這一點，中提琴的聲部成為當時評定樂隊演奏水平的一個重要標志，因此中提琴在樂團演奏中的地位越來越重要。

也正是在這個時候，清朝中期，外國傳教士把中提琴帶到了中國。

二、中提琴的特征和演奏特點

（一）音色特征

長期以來，人們對中提琴的認識存在一種偏見，即，中提琴和小提琴沒什么區別。首先，外形上，中提琴和小提琴是非常相似，它總共有四根弦，而其中三根弦的音高和小提琴三根弦的音高完全相同，在演奏技巧上也有很大的相似性。一般來說，演奏中提琴的演奏者也會演奏小提琴。

與大提琴相比，中提琴的音律高一個八度，音色表現力也更為豐富。

但是作為一種獨立樂器，中提琴有著非常獨特的藝術魅力。其音色充滿憂郁感，高音憂傷，低音能帶來一股心酸感，很容易和觀眾產生情感共鳴。

（二）演奏特點

中提琴在演奏方式上和小提琴有一定的相似性。但這只是表象，中提琴演奏的方式主要分為兩種，坐式和站式。目前常見的演奏是坐式。站式的演奏基本上只出現在獨奏會上。對于初學者來說，站式演奏更適合他們。

坐式演奏的姿勢是，琴放在左側的鎖骨上，用左邊腮部和下顎將琴夾住，保持穩定。中提琴沒有固定尺寸和型號，在選琴和制琴時，根據個人需求不同而選擇。通常情況下，琴越大，重量肯定越大，因此選琴時要考慮自身的承重量。

中提琴在演奏中要注重放松，這一點和小提琴的演奏要求是一樣的。但是放松不等于不使用力氣，而是指演奏者的左手、右手以及肩部等部位保持放松，除了拉琴之外其他地方不要用力。

如果用力壓弓，手指按弦過度，會使演奏者疲勞，音量也會顯得過大。不利于長久練習。而且長期石永紅過度用力的防水，會給身體姿勢帶來不良影響。

在演奏中，左手的指法十分重要也十分復雜，如，顫指、換把以及顫音等，這就要求左手從手指、肘部到肩部都要保持放松。如果左手過緊，會影響演奏者左手指法的運用。

在實際演奏中，左手過緊，換把動作生澀，顫音不夠快，會影響演奏效果[2]。

另外，在演奏中，右手也要保持放松，右手主要作用是運弓，手部緊張會導致運弓時力量不均衡，運弓不暢，從而影響發音效果。

整體上來說，演奏者在演奏時應該將身體的各個部位調整到合適的情況下，同時心理狀態也要保持放松，不可過度緊張。

（三）中提琴發音

中提琴的共鳴箱比較大，因而音量也比較大，另外，其音色兼具大提琴的渾厚，小提琴的輕靈，主要特點是圓潤、醇厚、清純，帶著強大的感情渲染力。

（四）提升音樂素養

中提琴演奏除了要注重音色和演奏技巧之外，更用注重提升演奏者的音樂素養。要做到這點，演奏者可以從兩方面入手。

（1）增加音樂理論知識理解

音樂的發展是建立在理論知識基礎上的，演奏者增加對音樂理論知識的理解，不僅能在學習的過程中了解構成音樂的元素，如，和聲、結構、旋律等，更能掌握不同的音樂作品的特點，交響樂的渾厚博大，進行曲的節奏和旋律特點等。

加強理論知識修養，對音樂建立更深的理解，從而更好地進行樂器演奏。

（2）提高音樂能力

簡單來說，音樂能力指的是能識譜、背譜，以及理解一首音樂作品想要表達的內涵和情感，識譜和背譜直接影響演奏者的現場演奏，忘譜是演奏中的低級失誤，會影響演奏狀態。

而理解音樂作品能起到和音樂情感共鳴的作用，加深演奏者的欣賞水平，從而演奏中帶著感情，而不是機械地演奏[3]。

（五）增強音樂文化底蘊

音樂文化是隨著時代的發展而建立起來的。目前，音樂文化作為音樂演奏中的一部分，已經得到大多數音樂人的認可。為了提高演奏者的中提琴演奏水平，把握音樂作品的文化內涵也是十分必要的。

（六）中提琴作用

中提琴廣泛應用在交響樂隊演奏中，在許多知名的音樂作品中，由中提琴完成其中重要主題的詮釋，因為中提琴的音色效果非常豐富而飽滿，對音樂形象的描述更加具有確定性。因此在交響樂隊中，中提琴起到了連接和支撐其他聲部的作用，使整體的演奏效果更加飽滿豐厚。除此外，中提琴也廣泛應用在室內樂演奏中。

綜上所述，中提琴在發展歷程中遭遇一段時間的偏見，但是隨著人們對其認識和了解日漸加深，更多人把它視作一件獨立樂器。中提琴的演奏方式、音色等都存在一定的特殊性，在演奏過程中，注重技巧的運用，注重演奏的規范化，另外，注重音樂素養、音樂文化的深化，都有助于提升中提琴演奏效果。

參考文獻：

[1] 楊軍.芻議中提琴的發展史及演奏藝術[J].山西青年，2016，（15）：175

[2] 趙鑫.中提琴的發展史[J].讀寫算（教育教學研究），2015，（4）：236-236

[3] 郝瑋.淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現[J].文藝生活·下旬刊，2017，（5）：97