淺談舞蹈教學中鋼琴伴奏的二次創作

陳茜

摘要： 音樂是舞蹈的靈魂，兩者相輔相成，為了舞蹈的完美呈現，鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈對音樂進行二次創作，將兩者有機結合。本文通過對舞蹈鋼琴伴奏二次創作的必要性、注意事宜和編創途徑三方面的思考，進行對舞蹈鋼琴伴奏二次創作的探討。

關鍵詞：節奏；織體；身法韻律

舞蹈藝術作品是由舞蹈和音樂組成，不僅有視覺的欣賞更有聽覺的沖擊，兩者既能相互碰撞出火花，又能互補互輔。舞蹈的呈現離不開音樂，這不僅體現在舞臺上，更體現在平時的課堂教學中。由于舞蹈具有氣息及許多身法韻律的連接，所以本身舞蹈動作的速度和節奏是豐富的，多變的，只用現成的音樂難以與舞蹈動作韻律完美結合起來。因此，很多舞蹈鋼琴伴奏教師在伴奏曲目的演奏上都進行了二次創作。

一、舞蹈鋼琴伴奏二次創作的必要性

從學生進入舞蹈教學課堂開始，舞蹈與音樂就是共存的，聽音樂、數拍子要與舞蹈專業技能同時進行訓練。在伴奏音樂潛移默化的影響下，提高學生的音樂素質和修養，加深其對音樂的感知能力，再通過自身的身法韻律、眼神及臉部表情加以表達，讓人們從舞者的表演中“看”到音樂，達到視覺和聽覺的統一。那么，鋼琴伴奏教師在教學中對音樂的篩選，對舞蹈課堂來說至關重要，無論是基本功訓練課，還是身法韻律課。可是舞蹈伴奏曲目比較少，且伴奏曲目要與舞蹈組合匹配，所以要求伴奏教師必須對曲目進行二次創作。

當然，一位優秀的舞蹈伴奏教師要適應舞蹈教學的需求，衡量他專業素質、專業能力是否優秀的重要標準之一，就是對鋼琴伴奏曲目的二次創作能力。作為鋼琴伴奏教師要善于從大型的音樂劇、舞劇、影視作品或其他音樂作品中進行篩選，改編或剪裁出一段或多段與特定的舞蹈動作相符，風格情緒貼切、樂句長短及呼吸感一致的音樂素材， 用來作為訓練或演出的伴奏音樂。只有這樣使舞蹈與音樂相配相結合，才能準確表達出舞蹈的內涵和神韻。可見，舞蹈鋼琴伴奏的二次創作，對提高舞蹈課堂教學是十分必要的。

二、舞蹈伴奏二次創作注意事項

（一）切忌走兩個極端。

兩個極端，就是為音樂而演奏或為舞蹈而演奏。前者從音樂的角度只考慮自己的演奏方式，完全沉浸在自己的演奏中，將音樂表現的淋漓盡致，但不能在自己的伴奏中體現出舞蹈動作的不同特點，使伴奏脫離了舞蹈，把伴奏變成獨奏。然而，鋼琴伴奏如果僅僅從舞蹈訓練的角度出發，盲目地修改速度、力度和節奏，純粹去迎合舞蹈動作的訓練，只會使伴奏音樂失去本身應有的內容、情緒和特性。因此，對伴奏曲目二次創作的度一定要把握好，只有為舞蹈訓練提供恰當的伴奏音樂，二次創作時控制好音樂本身的樂感和技巧，同時根據舞蹈動作的風格和氣質，對旋律、節奏和速度進行合理的改編，才能激發學生的情緒，在感受音樂的氛圍下，發揮想象力，有效地引導和感染他們，從伴奏音樂中得到啟發，配合身法韻律，表現出舞蹈動作的藝術魅力。

（二）忽視舞蹈伴奏曲目選擇的規律性、特殊性。

兩個方面來概括，一是節奏，一是風格。伴奏曲目的選擇要尊重舞蹈動作。由于舞蹈動作自身的節奏具有規律性，伴奏曲目的選擇、改編必須符合動作的特性。例如， 舞蹈組合中，蹲、單腿蹲等動作，講究連綿不斷，要選擇沉穩、舒緩的音樂，用4/4 拍較為合適；小跳、小踢腿、小彈腿、串翻身等節奏鮮明的動作，講究靈巧輕快，用2/4 拍為好。如果違背動作的規律性，隨意使用節奏，不僅無助于舞蹈作品的呈現，還會對舞蹈表現效果產生負面影響。

另外，曲目選取時，對于特定音樂風格、音樂形象的曲目，也要慎重選擇。比如有強烈民族風格的音樂，鮮族、藏族等；影視人物形象特定的音樂，西游記等，由于風格形象太鮮明強烈，并不適合中國舞基本功訓練課堂，在選取改編時容易造成格格不入的效果。

三、舞蹈鋼琴伴奏二次創作的編創途徑

（一）音樂節奏的改編。

節奏是音樂的骨架，是音樂的靈魂，對于舞蹈而言也是同樣的。鋼琴伴奏者應該通過仔細觀察舞蹈動作，而對音樂節奏進行調整。例如，在做小跳組合時，一般采用2/4 拍靈巧的節奏，但是，并不是一拍一拍平均的進行處理，有舞姿小跳時，可以通過加入附點節奏的使用，強調舞姿在空中的形成，用音樂節奏時值的變化來帶動學生的動作和呼吸，使音樂完全包裹著舞蹈學生的形體動作，使舞蹈音樂渾然一體。

（二）旋律的二次創作。

因為一首伴奏樂曲長度有限，有時一些舞蹈組合較長，曲目彈奏往往要反復幾次，這樣不光是彈奏者，就是舞蹈學生也會感到厭煩，這就要求鋼琴伴奏教師彈出變化，不斷地豐富伴奏音樂，將同一首樂曲的旋律做出音區變化、音程和弦的加音、轉調移調等處理來提高舞者的激情。有時，鋼琴伴奏教師會發現，原有曲譜的長度或完整性不適合那個舞蹈組合，或不夠長或又太長，那么，在二次創作中就應根據舞蹈的動作的性質、特點節選或編配補充一小段來適應課堂教學。

（三）和聲的二次創作。

和聲的編配在二次創作中起到舉足輕重的作用，它直接影響到作品效果。一首好的伴奏曲目一大特點就是除了旋律美之外，其和弦配置和左手織體編排也必然十分得體。在編配鋼琴伴奏時，首先要分析曲目的調性和曲式的結構，根據其特點選擇相應的和弦，并考慮織體編排的搭配。鋼琴伴奏教師應根據舞蹈的動作和特點，選擇最能體現該動作特點的織體進行編配。比如，沉穩的動作適合帶低音的和弦織體；流暢的步伐時適合快琶音的跑動。

另外，在編配過程中，還要特別注意風格問題，要充分了解舞蹈組合的動作、節奏、民族區域，要用帶有其民族、民間音樂特點的和聲織體進行編配，比如加入二度音、附點節奏等方式，認真聆聽音程和節奏的效果，看是否符合舞蹈的風格特性，根據舞蹈動作的樂句和呼吸，進行反反復復的修改磨合，才能使鋼琴伴奏與舞蹈教學完全的和諧統一，碰撞出火花，達到最好的效果。