編曲在歌曲演唱中的重要性

舒麗萍

摘要：一首好的音樂作品，離不開詞曲作家的精心構思和演唱者的精準呈現，在現代創作背景下，編曲在歌曲演唱中的重要性愈加凸顯。精美的編曲，能引人入勝，幫助歌者快速理解作品，并使演唱者獲得二度創作的第一靈感，進而更好地詮釋作品。

關鍵詞：編曲；調式；織體

一、何為編曲

（一）編曲的含義

編曲是在作曲之后，根據曲作者的要求，即根據現有的已完成的音樂作品局部為素材，重新進行編配的創作工作。比如，和聲的連接，各種樂器的合理搭配，主旋律的寫作、副旋律的寫作等。

在古典音樂作品里是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的演奏與配合。但是在后來的演出中和日常的練習時人們發現了更多、更好的表現方法，在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展，這個時候才出現了編曲這個概念。

在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。簡單來說，作曲者是給了骨架和支柱，而編曲者則是給了血肉和靈魂。

作為歌曲來講，編曲是決定一首歌的精神風格及樂器搭配的種類。 換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的抒情歌曲，或是兒歌。 這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那么重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范，通常是由旋律或者歌詞中把握歌曲的特色。

（二）編曲者應具備的的能力

編曲本身是一門十分復雜的綜合性學科，它涵蓋了樂理、演奏、作曲、和聲、曲式、復調等諸多學科，根據曲作者的構思為歌曲選擇什么樣的器樂風格、類型進行編配。編曲者還應掌握電腦音樂制作及音頻技術方面的知識。

二、編曲在歌曲演唱中的重要性

近幾年來，歌唱選秀節目大勢走紅，收視率頻頻高升，如《我是歌手》、《中國好聲音》、《蒙面歌王》等。很多被我們遺忘的老歌重新回到我們的生活。我們發現這些老歌披上了新的外衣。老歌重回人們耳畔的主要原因是表現形式的變化，而表現形式變化主要是編曲元素的更新。不同的時代，變化的編曲，讓這些老歌重回舞臺。編曲在演唱中的重要性顯而易見，那么編曲本身有些什么組合元素呢？

（一）編曲中的和聲編配

《我是歌手》中國湖南衛視從韓國MBC引進推出的歌唱真人秀節目，近幾年來火爆大江南北。于2013年1月18日起于湖南衛視每周五晚播出，今年已經是第五季了。為什么里面的歌曲跟著歌手一起火爆，除了節目策劃、電視運作等因素外，歌曲的編配占很大比重。

2015年的第三季《我是歌手》，歌手胡彥斌老師改編了童安格老師創作的一首歌曲—《耶利亞女郎》，受到廣大歌者和聽眾的喜愛。其中和聲的編配和和聲非常豐富出彩。

《耶利亞女郎》是一首AB結構的單二部歌曲，首次收錄于劉文正1983年發行的個人專輯《飛行船》之中，后由童安格自己翻唱并收錄在1989年個人專輯《夢開始的地方》。最早聽到的版本和聲布局是這樣的。a小調，主歌每一個小節一個和弦，分別是Am、G、F、Am這樣的連接，重復了四次，主歌結束進入副歌。也是Am、G、F、Am這幾個和弦，只是在快要結束的前一小節分別用每兩拍的F、G切換，最后結束在Am，構成屬和弦到主和弦的終止感。這個時期的和聲編配主要以傳統和聲為主；而在《我是歌手》里，胡彥斌老師的團隊改編了這首《耶利亞女郎》。她首先由一個班卓琴音效的引入，進入主歌，基本都是一個Am和弦的吉他十六分分解，一直到主歌結束，只是在主歌結束的前一小節分別每兩拍用了F#m7（b5）和G6，再轉到Am。在第二次重復主歌的時候，編曲老師以每兩拍更換一個和弦，分別是Am、E7/#G、Am/G、F#m7（b5）、Fmaj7、E7（9），在半終止時候分別是每拍Fmaj7、G6再接兩拍的Am6。連續的低音半音下行，非常有新鮮感。在副歌部分，重復了三次，每次重復編曲老師同樣以不同的和聲展現給聽眾，即帶動了演唱者的演唱情緒，又給聽眾帶來耳目一新的感覺，所以說這首歌的成功很大一部分是和聲的新編配。

（二）樂器搭配的重要性

在作品編曲中，樂隊伴奏里的織體編配尤其重要。一首普通的歌曲只要樂隊出彩，選擇優秀的的演唱者演唱，就能讓作品上一個新的臺階。

隨著經濟的發展和人民生活水平的提高，人們越來越注重精神和感官上的追求。如今的歌唱類節目，已經不再是拿著伴奏帶去唱的年代了。興起于八九十年代的小樂隊編制，也已經滿足不了人們的期望。現在的樂隊，樂器間的整合更加豐富。傳統樂器配組被擴大的同時，多色彩的樂器越來越多地融入。樂隊的內涵被擴大，所以編曲的織體也越來越豐富。

《情人》是中國香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的一首音樂作品，歌曲由黃家駒作曲，粵語版由劉卓輝作詞，黃家駒獨唱，1993年發行，收錄在專輯《樂與怒》中。1998年，Beyond將《情人》改編成國語版，林夕作詞，黃貫中演唱，收錄在Beyond1998年的專輯《這里那里》中。是一首A、B、C的單三部曲式。在第三季的《我是歌手》里，古巨基老師改編的就很出色，充分體現了時代的氣息。

Beyond原始的樂隊里，一組長音的PAD引入主歌，有架子鼓的鼓邊和底鼓打這節奏，雖然后面也有一些變化，但現在聽起來都是那個年代的感覺。古巨基老師在這次改變中，引子使用長笛引入，使人聽起來很懷舊，在第一次陳述歌曲是，都是PAD加鋼琴輕輕的伴奏，鋼琴織體在副歌時候稍微有些變化。直到第二次反復，鼓、吉他、還有弦樂隊的進入，在第三次重復時候才把歌曲推向大高潮，最后以弱收尾，前后呼應，使人聽起來有二十一世紀的時代感。

（三）編曲中其他類型的改編元素

1、調式的改編

我國的民族調式分為宮商角徵羽五種調式，而西洋的調式最初由七種中古調式演變為現在兩種大小調式體系，即以1為主音的大調式體系和以6為主音的小調式體系，就目前流行音樂而言，通常以大小調式兩種體系最常見。

2013年，江蘇衛視傾力打造的明星音樂真人秀節目—《全能星戰》中，胡彥斌老師改編了一首非常有意思的歌曲—《沒那么簡單》。這首歌的原唱是由著名歌手黃小琥老師、曾經風靡全國。這是一首F大調的三拍子歌曲。第一句的旋律是這樣的：

以F和弦主和弦開始。很有意思的是，胡老師把這首大調歌曲改編成小調歌曲，由于男女音域的差異，胡老師改成了b小調，旋律改為：

Bm和弦進入，整首歌曲雖然有大部分音的改動，但結構沒變，完全沒有破壞歌曲原來的意境，再加上完美的爵士和聲搭配，使得歌曲煥然一新。

2、節奏的改編

音樂的節奏是指音樂旋律進行中音階 音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。一首優秀的作品，要用華麗的華爾茲三拍子，還是流暢的四拍子，或者強有力的二拍子，這都是曲作者精心布局的。

第三季《我是歌手》的節目中，胡彥斌老師改編了一首張宇老師的經典歌曲《一言難盡》。這是一首4/4拍的歌曲，原先歌曲旋律的律動是：

胡老師把歌曲改為8/12拍，改為：

完全沒有打破歌曲的意境，而且在樂隊中還加了一些美國百老匯的音樂元素，賦予歌曲新的生命力。

3、歌曲改編

歌曲的編曲中，有時候為了音響效果的需要，編曲老師會把兩首，甚至幾首歌串燒在一起，別具風格。比如孫楠老師在《我是歌手》里的把《一塊紅布》和《南泥灣》融合到一起，李健老師把《故鄉山川》和《烏蘇里船歌》完美融合等等，都體現了編曲老師的高超技巧。

小結

編曲在歌曲中是至關重要的，作曲者是做出一首音樂的框架，基本的旋律。可是用怎樣的表現方式把一首歌的內涵傳達出來，就要靠編曲了，編曲可是說是對音樂的一次再創作，包括各種樂器的分配和織體和聲的編配等。就好比做一道菜，大家都知道要加什么作料，在什么時候加是關鍵的。所以有的普通旋律經過編曲可以達到意想不到的效果，而相同的旋律經過不同的編曲也會給人截然不同的感受。

參考文獻：

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