心跡的書寫
——祁海平作品簡評

李 旭

祁海平 詩No.1 100×100cm 油畫 1998年

祁海平是我非常喜愛的藝術家，而作為一個對中國抽象藝術一往情深的策展人，自2005年后我策劃的所有抽象藝術展里必有他的作品。這些展覽是：“形而上2005——黑與白”（2005，上海美術館）、“線——中國當代抽象藝術展”（2007，蘇河藝術，上海）、“道法自然——中國抽象藝術展”（2011，上海當代藝術館）、“時空書寫——抽象藝術在中國”（2015，上海當代藝術博物館）。對祁海平作品的選擇與我對“中式抽象”的思考是同步的，從2003年起，我對自己關注了十多年的中國抽象藝術有了新的思考，中國抽象不能僅僅成為對西方抽象主義傳統的學習、借鑒甚至拷貝的結果，而應該在自身的優秀歷史傳統中找到有別于他者的文化基因。日本的“物派”和韓國的“單色畫”都已經建立了比較獨立的文化敘事系統，他們的作品既是本土的，又是當代的，這些東亞近鄰的藝術現象應該引起我們足夠的重視。基于這樣的動因，我開始了一系列學術上的回溯、考察和展望，初步找到了中國抽象藝術能夠自圓其說并不斷自我完善的兩個學術基點：思想觀念方面的基點，是道家哲學；視覺形式方面的基點，是書法美學。

祁海平 行草萬象 布面丙烯 230×100cm×8 2015年

祁海平的油畫創作始于寫實和表現，20世紀90年代中期以后轉向了抽象。除了油畫這個“本行”，祁海平的日常生活中有兩個重要的愛好，一是西方的交響樂，二是中國書法。這兩個愛好最初催生了他表現主義風格的寫實系列（20世紀90年代初期的《音樂組畫》以及1996年以前的《黑色主題》等），而對書法美學的癡迷則終于開啟了他的抽象藝術系列（1996年后的《冥》《跡》《詩》《詞》《天地氤氳》《行草意象》等）。在20世紀50年代出生的中國油畫家里，祁海平的書法造詣是我目力所及范圍里成就最高的一位（原本出身于書法和水墨后來轉行油畫的案例另當別論），在他的工作室里，永遠會留出一個特別的空間用于對書法的每日研習。另外一個值得重視的現象是，他在寫實油畫領域早已獲得了穩固的學術地位并榮獲了諸多獎項，許多寫實油畫家的畢生追求也不過如此。在他的具象、意象和純抽象的油畫風格中，我們都可以看到提按、頓挫、勾折、揮掃等強烈的書寫式筆觸，書法藝術所特有的能量和動勢，以及結體、行氣、點畫、布局等“筆筆相生”的視覺特征在祁海平的一系列作品中顯露無遺，這無疑是幾十年如一日的書法修煉所帶來的必然結果。從1996年開始，祁海平的抽象探索正式起步，時至今日已經整整20年了。在此期間他的形式語言經歷了從尺幅、肌理、色彩、調性到系列組作等各種繁復的實驗，為“中式抽象”的視覺探索做出了大量極富說服力的具體貢獻。他的作品跨越了繪畫和書法兩種原本在傳統油畫藝術中互不相干的語言系統，在世紀之交重現了中國古代畫論中有關“書畫同源”的學術理想，提升了當代中國油畫藝術的境界和格局，在中國抽象藝術領域中，祁海平的風格獨樹一幟。他以淡定從容、揮灑自如的書法式筆觸，在簡潔空靈的空間背景中營造出蕭疏輕健、樸厚蒼茫的意境，從純粹的黑白到色彩的應用，更顯現出他豐富的修養和與時俱進的文人化趣味。從寫實、意象直至抽象，他的學術實驗之路充分呈現出一位當代知識分子在視覺藝術方面的嚴肅思考，在對書法美學進行充分研究的基礎上，他的一系列抽象作品已升華為對心跡的書寫，在視覺上具備了當下的特征，在內涵上卻又超越了既定的時空，進而凸顯出某種永恒的審美價值。

祁海平 詞No.2 100×100cm 油畫 1998年

2016年9月6日于滬上愚谷邨