不倦的追求

姜 陸

張世范 雨 布面油畫 123×174cm 1981年

本文是為世范先生畫冊寫的前言，自當說“畫”。然而想起藝術界常說“畫如其人”“畫品即人品”的斷語，那么談畫的同時也就自然會涉及對畫家本人人格的評價。這并不意味著我對關于畫品人品之間絕對聯系的完全茍同，社會中的人是那么復雜，如果藝術作品也那么復雜，我們還能有休息的空間嗎？

藝術創作是一種生活態度，它可以幫助我們在復雜的世俗生活中尋覓到一片相對安靜的空間，撇開得越多，藝術界境就可能登攀得越高。

從傳統意義上講，知識分子行為舉止講求“儒雅”，非“禮”不為。體力勞動者，粗獷率直，干事講的是“爽”，透著痛快。如果二者集于一身，就有了“藝術氣質”。凡事無絕對，我如是說也并非要以偏概全，也只能是說一種現象。而這種現象，或說是一種藝術家特質，卻又不是刻意追求就能具備的。它與藝術家的成長環境、生活經歷密切相關。如果從個性的特征講，張世范先生真的是具有明顯的這種藝術家的特質。

張世范 收獲系列之一 布面油畫 150×200cm 1995年

張世范 收獲系列之二 打麥場 布面油畫 150×200cm 1995年

張世范 收獲系列之三 布面油畫 150×200cm 1995年

張世范 收獲系列之四 布面油畫 150×200cm 1995年

畫冊出版時，世范先生已七十有五，這樣的年齡在社會上不少已是古稀老者，或安享天倫之樂，再無所求，或垂垂老矣，如日之將墜。而張先生卻依然精神矍鑠，豪氣不減當年，人無絲毫暮氣，畫作更散發著勃勃生機。他從冀州農村走來，帶著家鄉泥土的芬芳，投身于藝術和藝術教育事業多年，站在畫架前以油彩在畫布上直抒胸臆時，他斂氣凝神且溫文爾雅。一旦放下畫筆與朋友相聚時，舉手投足之間仍挾帶著燕趙之士慷慨悲歌的豪壯之氣。

二十世紀五六十年代之間，經過了正規的學院專業訓練，后又入羅馬尼亞著名畫家博巴在中國文化部委托現今的中國美術學院舉辦的油訓班深造，這樣的學習經歷奠定了張世范先生濃厚的專業基礎和藝術素養，也為他以后數十年的藝術教學和創作拓開了一條清晰的道路。他在自己的油畫藝術語言探索中注重吸納其他藝術語種的精華而自成面貌。大學期間，先生除專攻油畫之外，其他課程，諸如水彩、中國畫，甚至工藝設計等專業都有涉獵。他曾講過：“所學的東西對我是有用，……對我后來的油畫都是有用的。……接觸過和沒接觸過大不一樣。我想這要比單純學油畫而別的什么都不懂要有厚度。”而對在博巴油訓班的學習，他認為：“最大的收獲就是在深層次上明白了什么是藝術。第一，藝術不是單純地畫點畫；第二，油畫必須和中國文化相結合……”

數十年來，張世范先生游遍了祖國的大江南北，改革開放以后，又游歷了歐美諸國，近些年又經常遠足澳洲和新西蘭，本民族和異域的文化營養滋育著他的藝術之樹。二十世紀七八十年代的很長一段時間里，他幾乎每年都帶學生一起到農村、到工廠、到山區、到邊疆寫生，體驗這些地方人們的生活，從不同的人文環境和自然景觀中汲取藝術的養分，激發創作的靈感，留下了許多非常生動的寫生作品。八十年代中期以后，隨著國家政策的迅速開放，藝術信息也逐漸不再單一，藝術家也開始走出國門。記得世范先生第一次出境去美國，大約是在一九八四年，可以想象這對他來講會是一個多么好的大開眼界的機會。一九九四年夏季，我有幸陪同他去了歐洲。在布魯塞爾、阿姆斯特丹、巴黎，當駐足在那些以往只能在畫冊上見到的彪炳于美術史上的名作之前時，可以真切地感覺到他的激動與興奮。畢竟油畫是舶來品，來源于歐洲文化，彼時彼刻，一生從事油畫藝術創作的他一定會產生一種朝圣者般的心理震撼。

油畫作為畫種來源于歐洲，中國畫家畫油畫，應該是什么面貌，這是世范先生經常思考的問題。畫種是一個載體，傳達的是畫家的生命體驗。從這個意義上講，任何國家、任何民族的畫家作品中自然會展現出自己的審美價值取向和生活痕跡。甚至博巴在他的油訓班上也強調油畫與中國文化的結合，他喜歡中國藝術，希望中國學生從深層內涵上將自己的文化融入油畫作品中。世范先生對此深有感觸，他曾說，中國文化的深層內涵是“一種東方的中國人所特有的，通過特殊的文化、地域所孕育出來的，體現獨立文化特征的內在精神”。他認為，我們過去提到“中國油畫民族化”時經常會過于表面和簡單，追求中國畫水墨效果，追求民間藝術裝飾效果，都只能說是僅僅停留在表面的嘗試，通過自己的實驗，將中國文化精神與油畫材料融會貫通，才能創造出有別于西方的中國油畫藝術面貌。

對中國油畫的思考、理解和主張自然在世范先生的個人藝術實踐探索中得以踐行。許多技法是歐洲的，顏色的構成也并非是對中國傳統的刻意追摹，然而精神內涵無疑是本民族的。在他的油畫作品中，無論是人物、風景還是靜物，雖然題材與西方傳統油畫并無區別，但在觀察和表現上卻明顯具有東方的、中國的審美傳統特征。他注重的是通過簡潔的用筆、用色傳達對客觀物象本質的概括和提煉，以具有抽象意味的方法表達自己對客觀事物的藝術想象力，強化作品的藝術感染力。

我以為，世范先生的藝術追求與實踐證明了一些道理。經濟全球化是當下的一種國際趨勢，我們不大懂，也說不清楚，但藝術如果全球化，其結果肯定是悲劇性的。普世價值的存在并不意味著全球藝術面貌的趨同，相反，藝術的自身規律要求藝術家能夠真切地表現自己的生命體驗及由此產生的審美反應。離開了這個基點，藝術家創作的原動力中就缺失了表達自我的“真誠”，而“真誠”地表達自我恰恰是藝術作品中非常重要的價值所在。也就是因為秉承著“真誠”的創作意旨，張世范先生的油畫藝術沒有嘩眾取寵的浮躁，沒有流于表面的膚淺，而是以看似恬淡的厚重，傳達給我們屬于他自己的、獨具特性的精神追求。

行筆至此，我還想說，張世范先生是藝術家，同時也是藝術教育家。作為教師，他培養了一批批學生，其中許多已成為國內外知名的畫家。他又曾擔任系、院領導職務多年，作為院長，為天津美術學院的建設與發展做出了不可否認的貢獻。尤其是在教育思想開放和教師隊伍建設兩方面給后任留下了寶貴的財富，對此，我有著切身的感受。八十年代中期，他以高瞻遠矚的開放性思維考慮教師隊伍的建設，大力提倡和支持青年教師出國學習。我即因此走出國門，遠赴比利時深造，并由此開啟了學院與歐洲交流的大門。狹隘的利益追求往往會驅使人們刻意忘記歷史。回顧以往，飲水思源，學院之所以有近些年的發展，要歸功于數十年間曾在這里默默耕耘，執著于藝術教育事業的前輩所付出的艱辛努力，而張世范先生作為院長曾經的付出和努力，更是我們后來人不能，也不應該忘記的。