生命的藝術
——雅勃隆斯卡婭油畫“護身符”系列作品研究

董 泉

在世界藝術史上，女性藝術家并不是很多，在藝術上取得巨大成就的更是稀少。在蘇聯時期，盡管女性得到了全面的解放，但是在社會中依然會受到很多因素的影響和制約，在藝術道路上，她們比男性付出的也更多。女性畫家獨特的表達方式，也賦予藝術無限的神秘色彩。她們對于色彩的感知很敏銳，對于生活，對于自然的感悟也更加細膩，更富有柔情，同時對于生活的磨難與痛苦也顯得更加具有韌性。大多數人開始熟悉烏克蘭女畫家雅勃隆斯卡婭應該是在20世紀中期，事實上，她的作品《糧食》早在中華人民共和國成立初期就已經在藝術界為人知曉，那詩一樣的現實主義風格，給我們留下了深刻的記憶。而在雅勃隆斯卡婭晚年有一部分畫麥秸娃娃的作品很有趣，很多時候我們不太明白為什么她會畫這么多此類風格的作品，她的作品蘊含了怎么樣的意義？這一系列的作品又傳達了畫家什么樣的情感？

一、雅勃隆斯卡婭的生平與藝術特點

雅勃隆斯卡婭（Татьяна Ниловная Яблонская，1917—2005），蘇聯藝術科學院院士、人民藝術家，烏克蘭人民藝術家，烏克蘭“舍甫琴科”獎獲得者，被授予“烏克蘭英雄”稱號。1917年2月出生于俄羅斯的斯莫靈斯克市。1928年全家遷往烏克蘭，此后雅勃隆斯卡婭一生都工作和生活在烏克蘭。從小喜愛美術的雅勃隆斯卡婭在1935年考入烏克蘭基輔美術學院。1941年，就在她創作畢業作品的時候，戰爭爆發，她的畢業作品也被毀于戰亂。在戰爭期間，她于顛沛流離中生下第一個孩子。1944年，回到基輔，擔任了基輔美術學院少夫庫年科教授的助教。1949年她創作了《糧食》這一偉大的作品，并獲得蘇聯國家獎，1950年創作的《春天》獲得蘇聯國家獎。此后她創作了大量作品，對學院派、現實主義、裝飾風、古典主義、印象派到表現主義都進行了不斷的探索和創新。早期雅勃隆斯卡婭的繪畫風格基本都是以現實主義為主。1949年作品《糧食》就是其中代表，這幅作品描繪了戰后蘇聯人民蓬勃的勞動場面，金色的陽光和麥粒暗示了集體農莊的幸福生活。到20世紀50年代末60年代初，她的作品開始關注烏克蘭的民族文化藝術和生活，造型簡練概括，色彩單純，帶有強烈的裝飾風格。這一時期代表作有《父子》（1962年）、《五月》（1965年）、《夏天》（1967年）、《新婚夫婦》（1966年）、《紙花》（1967年）等。20世紀60年代末，蘇聯美術界出現了眾多描寫戰爭及戰爭年代人民的苦難和奉獻精神的悲劇性作品，并形成一股風潮。1969年，雅勃隆斯卡婭創作了《無名高地》和《青春》，受到了好評。《無名高地》雖然是一幅風景畫，但那長滿青草、凹凸不平、滿是彈坑的山地，卻給人無限的深思——戰爭已經遠去，可戰爭的傷痕永遠留在人們的心中。作品《青春》同樣是描繪戰爭的傷痕，一個衛國戰爭中幸存的戰士，站在一個青春悠悠的小池塘邊，這個池塘也是當年戰爭留下的彈坑，雅勃隆斯卡婭以此來緬懷和紀念衛國戰爭中犧牲的英雄。70年代初，雅勃隆斯卡婭去了趟意大利，意大利之行對她的創作影響很大，意大利博物館的古典主義風格也慢慢融入了她的作品中。1974年，她創作了作品《傍晚——古老的佛羅倫薩》，而被授予蘇聯藝術科學金質獎章。1978年，她創作了作品《亞麻地》，再次獲得了蘇聯國家獎。之后，雅勃隆斯卡婭獲得了政府支持，去往意大利考察，她在威尼斯畫了一批寫生作品，不斷探索光與色的變化，運用細小的筆觸、色塊、線條等帶有寫意的表現手法，描繪了威尼斯的景色。也許是威尼斯的水，使得她的作品也充滿像是水紋一樣的筆觸，她被印象主義不斷地激發出了創作熱情。

1991年8月20日，雅勃隆斯卡婭得了心肌梗死，從此她的創作生涯被改變。病魔使得藝術家再也不能背著畫箱出去寫生了。秸稈“護身符”系列作品就是在這個時期開始的。在2000年來臨之際，雅勃隆斯卡婭突然間提不起右手了，這對于一個畫家是多么痛苦的事情，然而，堅強的她沒有放棄心愛的創作，她就用左手拿起輕便的色粉筆，在有色紙上繼續創作，她的身體已經不允許她去畫室了，她就坐在家里，畫窗外的日出日落、天空、樹木、窗臺等等。運用簡單的線條勾勒了她心中的世界。直到2005年去世，雅勃隆斯卡婭一生都在不斷地探索藝術的真諦，中國著名油畫家全山石先生評價她“生命不息，探索不止”。

二、秸稈油畫“護身符”系列創作由來

“護身符”系列是雅勃隆斯卡婭生病之后創作的作品，當時她已經74歲高齡了。“護身符”系列大約有14幅作品，分別創作于1991年、1992年、1993年這三年，作品中大都是畫了一個或是幾個她自己用小麥秸稈編織的娃娃，其手法完全體現了印象主義的表現風格，這些作品都不大，尺寸都在40×50cm和60×80cm左右，還有些方形的作品。這些作品有具體命名的也就八幅，其他的都可歸為“護身符”系列作品。

雅勃隆斯卡婭 糧食 布面油畫 1949年

雅勃隆斯卡婭懷抱一捆麥穗

1991年蘇聯的突然解體對廣大蘇聯人民產生了很大的觸動，很多人都像是在夢里，他們無法想象這樣偉大的國家一夜間就解體了，很多人失去了方向，不知道該做什么，人們原先崇高的理想破滅了，心靈感到苦悶和空虛。蘇聯解體同樣也對雅勃隆斯卡婭觸動很大，這或許是她在1991年8月罹患心肌梗死的誘因。在養病的日子里，有一次雅勃隆斯卡婭和她的外孫女一起玩耍，偶然回憶起自己此前在農村和外孫女一起用麥秸編織娃娃的情景。

關于“護身符”系列油畫的創作體會，她這樣寫道：“‘護身符’系列的出現完全是出乎意料的，這真的是一個偶然的游戲，曾記得前年的時候在農村，自己像一個農村的姑娘，和我的7歲的外孫女一起用麥秸編織娃娃。特別是迷戀這個娃娃的不只是我的外孫女，我，她的奶奶，還有我的大女兒艾連娜。這些嬰兒樣的娃娃鼓舞了我們。幾年前，在農村豐收的盛宴上，我很幸運地看到一個女師傅做的很大的、美麗的、莊嚴的一捆麥穗——它是富裕的象征。這一捆麥穗由所有糧食的植物組成，它們都是生長在契勒尼科夫。它的形象，無條件地成了我創作‘護身符’作品的來源之一……這個夏天，我運氣不太好，我是真的病了，幾乎不能離開家了。我也沒有機會一如既往地去自然界畫畫了。這些掛在墻上的‘護身符’是如此的美麗……”從雅勃隆斯卡婭的字里行間，我們不難看出她對繪畫是多么熱愛，對自然界又是多么渴望。

麥秸娃娃，也可以說稻草娃娃，主要是由草、小麥或黑麥的秸稈編織的。是烏克蘭一種古老的民間手工藝玩具。幾個世紀以來，這個傳統文化產物似乎也只和農民有關，并沒有什么經濟價值。但人們通常把它作為孩子的護身符。這些娃娃沒有面孔，被認為是一個沒有生命的物體，邪惡勢力無法進入它的身體，因此也就無害于孩子。然而，稻草娃娃的主要價值就是游戲、娛樂、玩偶擺設。不僅是孩子，成年人也用麥秸娃娃作為自己的護身符。它是用稻草或麥稈捆成一束，仿照男人、女人的特征進行編織，再根據自己的喜好，加上布條、花朵等加以裝飾，幾乎大多數的麥秸娃娃的形體都是十字架的樣子。烏克蘭人信仰東正教，因而麥秸娃娃作為護身符幾乎也是一種傳統的認識。

三、“護身符”系列作品的特色

雅勃隆斯卡婭做了許多各種樣子的麥秸娃娃，她房間的架子上放了一大堆她心愛的麥秸娃娃，她覺得它們都像是有了生命，因此開始用油畫來表現它們，作品《彼岸》《草秸護身符》《金色的小麥》以及兩幅《麥秸娃娃》都畫于1991年，應該是這個系列里較早期的作品。此時正是雅勃隆斯卡婭剛剛生病，因此這一年她沒有其他系列作品問世。作品《彼岸》《草秸護身符》，畫面色調清冷，畫的秸稈娃娃看起來也很清瘦，也許那時她受病痛的折磨，心情并不是太好。作品《金色的小麥》畫的卻是滿屋金色，那麥稈上似乎還有金色的麥粒，或許這是剛收割的麥稈做的麥秸娃娃，在這房子里待了好久，看到這新鮮的麥稈，聞著麥稈的自然的氣息，她是那樣喜悅，畫面的暖色調似乎讓人忘記了病痛。這些作品都是印象主義風格。雅勃隆斯卡婭很喜歡印象主義的作品，她尤為贊賞印象主義大師畢沙羅的話：“自然——是一位永遠隨時可以請教的大師。”自然主義的風格給雅勃隆斯卡婭很大的影響，也觸發了她內心深處的自然情懷，生病讓她不能出去對著自然寫生，她是多么渴望自然，所以她只好在家中對著窗外寫生，或是到畫室的門口寫生周圍的景色，如作品《四月里我的畫室》（1992年）、《秋天》（1993年）、《我的孫女伊拉》（1993年）、《冬天的窗戶》（1993年）、《敞開的陽臺邊》（1993年）、《新的房間》（1993年）、《我工作室的窗戶》（1995年）。此外，單純描繪她畫室的作品也有很多，如《第一道光》（1993年）、《傍晚》（1996年）、《藍色的涼臺》（1996年）、《藍色的門》（1997年）、《溫暖的中午》（1997年）等，不僅反映了她對自己畫室的喜愛，也反映了她生病之后的幾年里，都沒有去過很遠的地方，更沒有去鄉村的自然里寫生，后期的作品幾乎都是這些她生活環境周圍的景色，盡管病痛限制了身體，卻從來都無法束縛她向往自然的心。

1992年，雅勃隆斯卡婭創作了“護身符”系列中的《玩偶》，作品尺寸很小，只有30×30cm，畫面運用暖色調，筆法依然是小碎筆為主，畫面很和諧，此時的娃娃編織得也很簡單，娃娃的頭部系了紅、藍、紫三種顏色的彩帶，看起來像個小女孩，可以看出畫家在創作這個作品的時候，心情是愉快的，她像小女孩抱著自己心愛的布偶娃娃那樣，裝扮著它，整個畫面很溫暖，充滿著童年的記憶。1993年作品《神圣的》顯然畫得非常完美，麥秸娃娃刻畫得也很深入，每根稻草稈子都非常真實地展現在畫面中，但又是那么輕松的筆觸，依然是印象派的風格，畫面整個氣氛很和諧，淡淡的光線從左邊射過來，柔柔的，應該是窗戶透過來的光，外面的天不是很亮，麥秸娃娃也應該是掛在窗戶旁的墻上。麥秸娃娃顯得莊嚴而又充滿愛，就像是烏克蘭人家里墻上的圣象畫。

四、生命的藝術

如果說作品《糧食》和《亞麻地》是藝術家對蘇聯人民和廣袤自然的謳歌贊美，那麥秸娃娃“護身符”系列的作品則是從這小小的麥秸中寄托自然的渴望。雅勃隆斯卡婭從小生活在烏克蘭的農村，對于自然似乎有特殊的喜愛。現實主義畫家對于自然的寫生特別多，久而久之，也對自然有了特殊的情感。在她養病的日子里，她是多么渴望去自然界寫生，哪怕出去走走，這是一個病人本能的反應，可與其說是對自然的渴望，或許更多的是生命堅強的力量，“護身符”本身帶有吉祥的寓意，她像所有的老人一樣希望健康，希望神靈的護佑，同時她又是一個畫家，她把她內心給予的渴望與感受流露在畫布上。在雅勃隆斯卡婭的內心深處，她是那么熱愛生活，熱愛她的藝術。1949年她創作的《糧食》，那陽光下滿地金黃的谷子，充滿勞動熱情的婦女們的歡笑和汗水，不只是對蘇聯國家的歌頌，更是她對集體農莊的生活的熱愛。1978年創作的《亞麻地》，在一片亞麻地里一個年輕的烏克蘭女孩懷抱著一大捆亞麻，那情緒溫柔而美麗，這個女孩或許是她的縮影，她來自于農村，她對于這樣勞作的情景太熟悉了。她創作的也是她自己的生活。在藝術創作中，我們常會提起一句話，“藝術源于生活，而高于生活”，我們生活在這個世界里，每一天都是生活，每一個人都有不同的生活。無論是痛苦還是快樂，苦難還是幸福，在藝術家的眼中，都是藝術創作的源泉。生活即藝術，藝術即是生活。生活離不開吃飯，糧食是生命的力量。

雅勃隆斯卡婭 金色的小麥 布面油畫 1991年

雅勃隆斯卡婭 神圣的 布面油畫 1993年

雅勃隆斯卡婭一生都在探索著藝術的真諦，她的心中有一片土地，那就是烏克蘭的土地，土地可以種出糧食，她熱愛這片土地，這片生她養她的土地。她創作的《糧食》、《亞麻地》、“護身符”系列作品，主題都緊緊圍繞著土地、糧食、秸稈。這也不能不說明，雅勃隆斯卡婭心中始終都愛著這片土地，她自己就像是生長在這片土地上的黑色小麥，奮力生長，結出飽滿的麥穗。她自己的生命與藝術已經完全地融合在一起，她心中所有的一切都給了藝術。“護身符”系列作品，深深地寄托了她所有的靈魂。難怪她在1993年寫的關于“護身符”系列作品的自述，標題即為“在心靈深處”。她渴望自然、熱愛土地的情感，都寫進了這些作品中，這是生命的藝術。

結論

雅勃隆斯卡婭的一生都在探索著藝術。在藝術的長河里，也有許多的藝術家把一生都獻給了藝術，像梵高、莫奈、列賓、蘇里科夫、弗魯貝爾等世界著名的藝術家，女畫家中也有蘇聯時期的塞里博良科娃以及與雅勃隆斯卡婭同時期的中國女畫家潘玉良。她們都熱愛生活，熱愛藝術，她們的藝術都來自于她們的心靈深處。雅勃隆斯卡婭晚期因為身體的原因，創作受到很大影響，但之后她提不起右手了，卻依然堅持用左手繼續創作。“護身符”系列只是她養病三年里的作品，它們像是一種象征的符號，展現了雅勃隆斯卡婭美麗的生命的藝術。