祁海平

祁海平 雨過(guò)天青5 布面丙烯 60×60cm 2015年
我一直認(rèn)為要畫(huà)好一幅畫(huà)并不難,難的是路該怎么走。回顧自己的發(fā)展過(guò)程,真可謂是“眾里尋她千百度”,總結(jié)起來(lái)大概經(jīng)歷了三個(gè)階段:1.油畫(huà)語(yǔ)言研究;2.自我意識(shí)的覺(jué)醒;3.文化角度的明確。形式上也經(jīng)歷了寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)和抽象的演變過(guò)程。
我開(kāi)始學(xué)油畫(huà)時(shí),注重寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ),重客觀規(guī)律和描摹對(duì)象,并不注重個(gè)性的表達(dá)。后來(lái)認(rèn)識(shí)到油畫(huà)語(yǔ)言的重要,1988年去魯迅美院法國(guó)專家伊維爾技法班學(xué)習(xí)了一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤?huà)技法。1989年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)創(chuàng)作研修班,在寫(xiě)生研究的同時(shí),以印象派大師德加為范本進(jìn)行揣摩研究,從洗練的素描線條到寫(xiě)意的用筆,從構(gòu)圖的切割到色層的皴擦,從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨偷交煦绶潘傻臓顟B(tài),收獲不少心得。不過(guò)有一點(diǎn)我一直是很清楚的,向大師學(xué)習(xí)只是自己的起點(diǎn),而不是終點(diǎn)。
1991年研修班的畢業(yè)創(chuàng)作,畫(huà)了一組音樂(lè)題材的作品。這組畫(huà)截取某些演奏和排練的場(chǎng)景,構(gòu)圖如同鏡頭的拉伸,或俯瞰全景或局部推進(jìn),畫(huà)法采取多層皴擦積色的方式,逐漸達(dá)到粗澀渾然的效果。隨著創(chuàng)作的深入,我越來(lái)越注意對(duì)整體氛圍的營(yíng)造,細(xì)節(jié)逐漸模糊,覺(jué)得這樣才能表達(dá)出音樂(lè)給我的感受。
這組畫(huà)是研究油畫(huà)語(yǔ)言的小結(jié),也是我的創(chuàng)作由現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向心性的開(kāi)端。
當(dāng)時(shí)也沒(méi)想到由此會(huì)一直發(fā)展到后來(lái)的抽象作品。現(xiàn)在看來(lái),無(wú)論你是深思熟慮還是偶然的判定,一切選擇皆是必然,冥冥之中都已有所規(guī)定,既然無(wú)法預(yù)料以后如何,眼前的判斷就是合理的,這點(diǎn)體會(huì)讓我后來(lái)也看開(kāi)許多事物。
所幸的是我的思緒并沒(méi)有停止于此。1991年研修班結(jié)束后,我開(kāi)始反思自己,認(rèn)為不能無(wú)止境地模仿學(xué)習(xí)下去了,應(yīng)該做自己的事了。
禪宗的思維對(duì)我有所啟發(fā),它提倡向內(nèi)覺(jué)悟,認(rèn)為向外尋覓反而容易迷失。所謂“頓悟成佛”,就是要當(dāng)下見(jiàn)性。我意識(shí)到個(gè)性不需要尋找,而在于呈現(xiàn),就在你要表達(dá)的時(shí)候開(kāi)始。應(yīng)該拋開(kāi)一切束縛,完全按自己的意愿去做事,從自己的愛(ài)好和素養(yǎng)出發(fā),用自己的語(yǔ)言說(shuō)話。
現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展史告訴我們,一種新藝術(shù)的出現(xiàn),有時(shí)源于形式的創(chuàng)新,有時(shí)始于觀念的改變,二者是混雜交替進(jìn)行的。我想一種畫(huà)風(fēng)的轉(zhuǎn)變也是如此,分不清誰(shuí)先誰(shuí)后。
由于對(duì)書(shū)法和中國(guó)畫(huà)的愛(ài)好,我在油畫(huà)的基礎(chǔ)上融進(jìn)現(xiàn)代書(shū)法的構(gòu)架和黑白的意象。為了改變客觀的構(gòu)圖,我用水墨來(lái)畫(huà)草圖,那些難以控制的偶然效果啟發(fā)了我的視覺(jué)想象力;我開(kāi)始減弱客觀的物象,將透視轉(zhuǎn)換為平面,凸顯筆觸和肌理的表現(xiàn)因素,在形式語(yǔ)言上做了許多嘗試。
轉(zhuǎn)變的另一個(gè)原因是對(duì)題材內(nèi)容的理解,即現(xiàn)代音樂(lè)的啟示。一次在作曲家朋友那里欣賞斯特拉文斯基的《春之祭》和潘德萊斯基的《廣島》,給我留下了深刻的印象。現(xiàn)代音樂(lè)家用弦樂(lè)組成密集的音群,形成“音塊”,給了我強(qiáng)烈的震撼!啟發(fā)我在畫(huà)面中連接大片黑色的團(tuán)塊,于是出現(xiàn)了我的《黑色主題》系列。
音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù),而我從中獲得的完全是一種空間的體驗(yàn),它令人感受到人類的靈魂如此博大而幽微,崇高而豐富!畫(huà)《黑色主題》這組畫(huà)時(shí),我的心里充滿著強(qiáng)烈的聲音,我希望作品給人一種震撼。筆觸涂來(lái)抹去,形象由清楚變?yōu)榛煦缒:唧w的細(xì)節(jié)融入黑白色塊之間,流動(dòng)的感情轉(zhuǎn)換為厚重的材質(zhì),我形容為“流動(dòng)的凝固感”。
我一直認(rèn)為自己是一個(gè)傳統(tǒng)的人,原來(lái)并不理解現(xiàn)代藝術(shù),或者說(shuō)從感情上就不怎么接受,由于內(nèi)心表達(dá)的需要和由此產(chǎn)生的探索性做法改變了我的認(rèn)識(shí),從此進(jìn)入了另一片天地。
宋人論畫(huà)“遠(yuǎn)觀其勢(shì),近觀其質(zhì)”。
我發(fā)現(xiàn)看畫(huà)有兩種情況:傳統(tǒng)是在邊框之內(nèi)欣賞的繪畫(huà) ;而現(xiàn)代繪畫(huà)則是開(kāi)放的,可以和空間結(jié)合起來(lái),形成“場(chǎng)”的氛圍,觀眾可以在特定的空間中感受到精神的氣息。
1994年我的《黑色主題》組畫(huà)參加青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展,在中國(guó)美術(shù)館展出,當(dāng)我在美術(shù)館展廳里遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看自己的作品時(shí),發(fā)現(xiàn)黑白之間像大山大水一樣有氣勢(shì),閃爍著某種精神的力量,我感到其中具象的人物已經(jīng)多余,因?yàn)樗鼤?huì)把觀者的注意力引到題材的表面,而忽略對(duì)整體精神氛圍的感受。我認(rèn)為黑白語(yǔ)言的豐富變化完全可以從物象中獨(dú)立出來(lái),直接呈現(xiàn)精神的氣象。畫(huà)為心聲,只有去掉具象的因素,才會(huì)更直接更單純地達(dá)到明心見(jiàn)性,不需要表現(xiàn)演奏者,而應(yīng)該采取與音樂(lè)平行的方式,以繪畫(huà)的元素重新構(gòu)成視覺(jué)的交響,才能成為真正的歌者。
當(dāng)然變與不變不是根據(jù)道理進(jìn)行的,最重要的是根據(jù)自己的內(nèi)心需要。模仿客觀對(duì)象是令人愉悅的,但是總讓我感覺(jué)是在畫(huà)“他者”,而不是表達(dá)自己,這也是我想改變的重要原因。
開(kāi)始我以為轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠛苋菀祝涣蠠o(wú)異于脫胎換骨。失去了形象的依托,新的符號(hào)又沒(méi)有確立,畫(huà)來(lái)畫(huà)去找不到方向,一度非常迷茫。為了自由去突破限制,然而“破”是為了“立”,立在哪里?這使我體會(huì)到追求自由的同時(shí)就是在尋找新的限制,只有找到了限制才能獲得真正的自由。當(dāng)我看到斯特拉文斯基說(shuō)的“藝術(shù)越是受到限制就越是自由的”這句話時(shí),深有同感。
每天沒(méi)有結(jié)果地作畫(huà),同時(shí)在思考,探尋著內(nèi)在的邏輯,試圖使自己的想法得到解答。作畫(huà)的過(guò)程中產(chǎn)生大量的偶然因素,完全無(wú)法控制,索性順其自然地發(fā)展下去,孫子曰:“夫兵形象水……水因地而制流,兵因敵而制勝。故兵無(wú)常勢(shì),水無(wú)常形;能因敵變化而取勝者,謂之神。”從“隨波逐流”逐漸變?yōu)槟軇?dòng)地駕馭,直到有一天忽然順理成章了,一切變得容易起來(lái)。后來(lái)我把這種狀態(tài)總結(jié)為:過(guò)程就是結(jié)果,偶然就是必然,在不求形式中完成形式。



祁海平 空間書(shū)寫(xiě) 布面丙烯 400cm×50cm×12 2016年

祁海平 游 布面丙烯 100×80cm 2012年


祁海平 天地氤氳?夜 240×200cm 布面丙烯 2010年
畫(huà)畫(huà)的過(guò)程也是一個(gè)不斷認(rèn)識(shí)自己的過(guò)程,藝術(shù)對(duì)于我來(lái)說(shuō),就像禪宗悟道一樣,心目中有一個(gè)境界要去達(dá)到,盡管它有時(shí)清楚有時(shí)模糊,但我所做的一切都是在不斷地了悟這個(gè)境界。
進(jìn)入抽象領(lǐng)域以后,我的一切感受都可以自由貫穿其中。無(wú)論是某種內(nèi)心的感覺(jué),還是文字和聲音,都能在我腦海里轉(zhuǎn)化成視覺(jué)的意象。我對(duì)中國(guó)文化的愛(ài)好和積淀發(fā)揮了作用,感覺(jué)改變了,需要重新明確自己創(chuàng)作的主題,進(jìn)一步去思考自我的角度,我開(kāi)始從傳統(tǒng)文脈中梳理思路,為自己的追求尋找底蘊(yùn)。
“形而上者謂之道,形而下者謂之器。”道者“無(wú)”也,無(wú)中而生有,抽象就是道的表達(dá)。
“神無(wú)方而易無(wú)體”,打破一切事物的邊界,回到混沌之初才能沒(méi)有障礙,才能達(dá)到無(wú)所顧忌的暢游。
“知其白,守其黑,為天下式”,“一陰一陽(yáng)之謂道”,陰陽(yáng)的原理是我把握萬(wàn)物的根本,也是我運(yùn)用終極色彩“黑白”的文化依據(jù)。
2005年我從《易經(jīng)》的“天地氤氳,萬(wàn)物化醇”受到啟發(fā),開(kāi)始創(chuàng)作《天地氤氳》系列。氤氳者,天地之氣也,二者相互作用而化育萬(wàn)物。石濤說(shuō)“筆與墨會(huì),是為氤氳”,說(shuō)明完全可能以純粹抽象的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)這個(gè)主題。
2007年畫(huà)了《天地氤氳·乾》《天地氤氳·坤》兩幅大作品,表現(xiàn)這樣宏偉的主題,在以前寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)里是不可能想象的,現(xiàn)在完全可以用我的語(yǔ)言來(lái)演繹。接著創(chuàng)作了《莊周夢(mèng)蝶》系列。2010年以為書(shū)法為素材創(chuàng)作《行草意象》。2014、2015年創(chuàng)作的《天之文》《行草萬(wàn)象》借鑒了屏風(fēng)模式,將現(xiàn)代語(yǔ)言賦予傳統(tǒng)的載體,將平面轉(zhuǎn)移到空間里,在移動(dòng)中進(jìn)行觀賞。
當(dāng)我把這些年的系列作品整理分類,如《詩(shī)與詞》《天地氤氳》《莊周夢(mèng)蝶》《天之文》《行草萬(wàn)象》《雨過(guò)天青》《混沌之初》等等,發(fā)現(xiàn)了一條比較清晰的線索,我的作品都與中國(guó)文化主題有關(guān)。我的選擇并不是出于策略,而是出于一種熱愛(ài)。我對(duì)中國(guó)的文化藝術(shù)一直有著濃厚的興趣,我感覺(jué)僅僅是中國(guó)元素的運(yùn)用是不夠的,所以試圖回到中國(guó)文化經(jīng)典中去思考,探入中國(guó)文化的主脈尋找靈感,從中生長(zhǎng)出自己的藝術(shù)語(yǔ)言。
有人問(wèn)我現(xiàn)在的作品是否跟音樂(lè)還有關(guān)系,我以為書(shū)寫(xiě)本身就具有一種樂(lè)舞精神,莊子曾形象地比喻:人演奏的音樂(lè)是“人籟”,大地竅穴發(fā)出的各種聲音叫“地籟”,宇宙自在運(yùn)行的氣息音聲則是“天籟”,我現(xiàn)在的作品可以說(shuō)仍然是音樂(lè)精神的延伸。
其實(shí)抽象只是一個(gè)代詞,凡是沒(méi)有客觀形象的都可以稱為抽象,然而創(chuàng)作的想法和符號(hào)卻是很具體的,我認(rèn)為應(yīng)該忘掉“抽象”,不執(zhí)著于概念,而注重表達(dá)什么和如何表達(dá),進(jìn)入自己的想法去創(chuàng)造作品。以前我一直保持著油畫(huà)的肌理和厚重感,現(xiàn)在有意消解“油畫(huà)味”,畫(huà)得越來(lái)越透明平滑。今天在我看來(lái)像不像油畫(huà),甚至畫(huà)不畫(huà)油畫(huà)都是不重要的,一切都是手段,只要表達(dá)需要,藝術(shù)家可以使用任何材料和任何表現(xiàn)方式(當(dāng)然也包括油畫(huà)在內(nèi))。“不同同之之謂大”(莊子),站在以我為主的立足點(diǎn),打破各種界限和畫(huà)種的區(qū)別,融匯不同的東西,一切為我所用,走出自己的道路。
附:祁海平藝術(shù)自述
我追求簡(jiǎn)約單純而混沌博大的藝術(shù)境界。
以黑白兩色的矛盾變化,構(gòu)成豐富的視覺(jué)交響。通過(guò)連續(xù)的涂繪與書(shū)寫(xiě),呈現(xiàn)出流動(dòng)的時(shí)間和交錯(cuò)的空間。
繪畫(huà)對(duì)于我來(lái)說(shuō)是一種心性的體驗(yàn)方式。我始終以因勢(shì)利導(dǎo)的態(tài)度駕馭它的生長(zhǎng)變化。
過(guò)程就是結(jié)果,偶然即為必然,無(wú)象包含萬(wàn)象,無(wú)形幻化有形。