試論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造

王建曾

摘要：中國戲曲是我國文化的精髓，其中包含著眾多美的元素，而這些美最終要依靠角色表演進行體現。在戲曲的舞臺表演中，演員是美的釋者，也是戲曲表演的靈魂所在。演員只有憑借扎實的基本功以及對戲曲人物的全把握，并配合自身情感的融入，才能夠將舞臺表演中的戲曲美向觀眾進行展示。

關鍵詞：戲曲演員；表演；舞臺；藝術美

戲曲在我國歷史上被稱為戲劇，是我國特有的民族藝術。中國的戲曲內容豐富，它綜合了表演藝術、雜技、武術、美術、舞蹈、音樂、文學等因素，具有傳統藝術價值。舞臺即戲曲演員演出的場所，其演出的場所的規模隨著歷史的變遷而不斷發生著變化。戲曲演員以創造出鮮活、生動的舞臺人物形象為目的，通過舞臺的形式體現出戲曲的文化價值。戲曲演員對舞臺角色的創造必須在對劇本進行認真研究后，按照其中心思想，通過自身精湛的演繹將劇本形象生動地展現在觀眾面前。中國戲曲主要由滑稽戲、說唱、民間歌舞這三種不同的藝術形式綜合形成的，戲曲是歷史悠久的綜合舞臺藝術，它起源于原始歌舞。它經歷了漢朝、唐朝、宋朝、金等歷史朝代，最終形成了較為完整的戲曲藝術。戲曲的種類有三百六十個。比較著名的戲曲種類有：京劇、越劇、豫劇、昆曲、黃梅戲、湘劇、河北梆子、漢劇、晉劇、評劇、秦腔、川劇、湖南花鼓戲、粵劇等。中國戲曲獨特的表演體制就是扮演劇中人物需要分角色行當。從其內上講，行當是戲曲人物規范化、藝術化的形象類型。從形式上來將，行當又是有著性格表演程式的分類系統。每一個形象系統都是一個表演程式系統，也是一個行當，在此舉例說明，例如老生就屬于一個形象系統，這個形象系統中包含著正直剛毅的、且年齡在中年以上的男性人物形象。像《四進士》中的宋士杰、《空城計》中聰明智慧的諸葛亮等。藝術經過長期的磨煉，表演技巧和手法的逐漸積累和匯集，就形成相對穩定的行當。行當的形成，作為創造新形象的手段，可以采用積累的表演程式來表現。行當體制的完善與豐富是不斷發展、不斷創新的成果。每個行當都具有形式美和鮮明的造型表現力，生旦凈丑各個行當也都具有自身的規制和程式以及各自的形象。

一、戲曲演員對舞臺角色的創造

在戲曲的世界里，戲曲演員對角色的創造就是塑造舞臺上典型的藝術形象。戲曲演員要創造一個好的舞臺角色并不是容易的事情。戲曲演員的舞臺表演以及舞臺創造是根據演員思維或氣質的不同、審美情趣上的不同、愛好性格的差異、生活經驗的不同等原因，其舞臺創造的效果也就多種多樣了。一個戲曲演員的藝術風格決定了其對舞臺的創造，決定演員藝術風格的因素有對藝術普遍規律和對知識結構的把握，以及演員自身對從事專業的理論修養、文化修養和思想品格修養等。通過一個優秀戲曲演員的精湛演繹，賦予個性鮮明的角色人物出現在舞臺上，這些角色帶給觀眾很多認識價值。通過舞臺表演，我們可以看出優秀演員的優秀品格和對戲曲劇本、人物角色的獨特的理解與卓越的見地。所以，對于戲曲演員來說，需要不斷地總結生活積累，提升自身的品格、生活、文化、藝術等各方面的修養，認真研究、品味劇本，盡可能地深刻體會戲曲舞臺角色的歷史生活環境和心思感情，將其更生動地展現在舞臺上。例如：現代社會的戲曲演員們只能夠通過、借助相關藝術門類中的有關描述、歷史遺跡、他人轉述或有關歷史資料來對傳統古裝戲中人物的思想感情和生活面貌進行研究、分析，將其融入到自己的情感中，最后完美演繹。這個過程就是戲曲演員的間接生活積累。但是，不管是間接生活積累，還是演員現實生活中的直接積累，這些積累只是戲曲演員表現人物生活內容和塑造人物形象的素材，戲曲演員還需要從豐富多彩的生活中以及歷史的知識寶庫中發掘戲曲藝術的智慧靈感。這時因為從古至今人物的性格千差萬別，戲曲演員不能僅僅局限于一般生活積累與體驗。戲曲演員的舞臺創造不僅僅是對人物角色的成功演繹，更離不開配角演員、工作人員的配合以及服裝、道具、燈光、、音樂、舞臺美術等。所以，經典舞臺的創造是職業道德和集體主義精神的體現。

二、戲曲演員創造舞臺角色離不開流派、行當與表演程式

在戲曲的舞臺上，戲曲的主題思想是通過演員的表演以及情節和場面所表現出來。演員應樹立好的藝術形象，對劇本及其主題思想進行深刻的分析、研究與理解，才能在舞臺上給觀眾展現出精彩的、有內涵的戲曲藝術。戲曲演員要想真正把握住每個人物的性格特征，將其充分地表現出來，就要認真研究戲曲主題思想，并遵循藝術創作的普遍規律，否則，就會失去藝術形象的意義了。

戲曲表演形式有其嚴整的程式，程式性在戲曲中廣泛運用，它是表演的基本固定形式。戲曲既取材于生活，又夸張于生活，既反映了生活，又有別于真正的生活形態。戲曲演員的專業分工造就了行當，行當程式與流派的產生有著密切的關系，戲曲演員分別在自己的專業范圍內通過不斷創造、借鑒與學習，最終形成自成一派的流派，形成自己獨特的表演風格。流派標志著戲曲表演藝術的成熟性，流派的產生經過了漫長的創造過程。藝術源自于生活，戲曲舞臺的藝術形象同樣也源于生活，但是，戲曲要根據戲曲舞臺邏輯來塑造藝術形象，而非直接照搬生活原型來處理藝術。戲曲演員在進行舞臺創造時，應按照規定的情境，具體調整姿態、節奏、幅度。要達到在高技巧中追求美感，在鮮明的節奏中追求靈動，在強烈的夸張中追求神似，在嚴謹的規范中追求自由。戲曲表演百花齊放，不同的曲種有不同的行當，不同的行當有各自不同的唱腔和動作程式。例如：京劇就由原先的生旦凈末丑發展為現在的生旦凈丑。行當程式不僅僅包含了某一類戲曲人物的性格、職業、身份、年齡、品德等內容，還用可以來表示人物的心里特征。

三、戲曲演員舞臺表演藝術美的創造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術以及表演藝術的最終體現者。本文根據筆者多年的表演經驗，就戲曲演員如何在舞臺表演中將藝術進行完美展示提出以下幾點建議：

（一）充分運用舞臺表演中的技巧。

在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經艱難、刻苦的訓練。俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結合演員的眼神、表情、語態等，給予觀眾以藝術美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結合生活經歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現整部戲曲舞臺劇的成功演出。

（二）充分運用舞臺表演中的情感。

在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠對所刻畫的人物在腦海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠對觀眾的感官產生良性刺激，使其內心產生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內心變化以及發展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產生內心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現手法、高亢洪亮的藝術唱腔，均能夠給觀眾以藝術美的感受。而對高雅的藝術作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

（三）充分運用舞臺表演中的創新。

任何事物、任何領域的發展均依賴于不斷的創新，戲曲也是如此。只有不斷創新，為戲曲以及表演藝術注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統的帝王將相向著如《朝陽溝》等現代戲劇的方向發展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術家表演形式的基礎之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術美的享受，同時也將會對戲曲的發展產生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯系實際、開拓思路，將自身的創新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術美進行體現，贏得觀眾的贊許。

四、結束語

在社會經濟飛速發展的當代，為了能滿足觀眾的審美觀念，戲曲演員需要跟進時代的步伐，演員不能僅僅滿足于某個行當流派，要放寬戲路，在對自身修養和專業能力不斷積累的基礎上有所創新，為獲得新的藝術形象精神不斷創造、提煉，融會貫通，采百家之長，擯棄門戶之見。這樣才能真正體現出戲曲演員的舞臺創造價值。同時，演員還應在日常生活中注重生活經歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術美進行詮釋。

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