多維參與 還原學生體態感知音樂的本能

劉鳳菊

【摘要】隨樂而動是人的本性，也是提高小學低年級學生樂感最直接的方法之一。本文詳細分析了影響學生音樂感受、音樂表現、音樂創造能力的因素，引導學生運用體態音樂感的方法提高對樂曲的感悟，有效幫助學生全面提升音樂素養，彰顯學生個性，使音樂課堂更加輕松而有品質。

【關鍵詞】概念 問題 策略

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）04-0249-01

眾觀我們的教學課堂，培養出的學生缺乏個性，缺乏創造和自主學習音樂的能力，如何改變這一現象？《音樂課程標準（2011年版）》指出：將學生的音樂能力的培養落實在增進音樂素養，豐富社會實踐，學會動手動腦，引導開拓創新等方面。隨樂而動是人的本性，尤其在孩童時期，這一本性更為突顯。就如瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲所說的：“音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的”。所以，身心合一，才是根本。那么如何在音樂課堂教學中巧妙運用人的這種本能來提高學生的直接樂感呢？

一、概念重組

筆者在瑞典音樂教育家德爾克羅茲“體態律動”與美國的“綜合音樂感”兩大教學法的基礎上，創新發展出適合小學低年級學生體態發展的教學方法——體態音樂感。它不是體態律動，不要求學生做出的動作有多么好看或一致，但是卻能通過體態動作直觀的看到每一位學生心理的多種變化和對音樂的不同理解，充分尊重學生個性想法。將學生對音樂的直接感受融入到即興的體態動作當中，引導學生借助自然的體態動作表現內心真實的音樂感受。

二、理性分析制約學生音樂感發展的現實問題

通過課堂觀察，筆者發現影響學生體態音樂感能力的培養，主要存在于以下四個方面：（一）聽到音樂學生急于表現或表演，不能用心感受，沒有良好的聆聽習慣。（二）傳統教學過程中，教師多以學生急于模仿其他學生，盲目跟從，缺乏見解。（三）教學策略單一，多以教師為主體，忽視了教育對象的主體性，導致學生體態感知音樂能力發展受到阻礙。（四）教學模式陳舊。

三、創新教學模式系統施教

運用“感受為先，實踐為重，即興表現，樂舞相融”的教學模式，引導學生借助自然的體態動作表現內心真實的音樂感受，激發學生音樂學習興趣，通過探索和即興表演等實踐活動，發掘每個學生潛在的音樂能力。為此筆者進行了以下內容的研究：

（一）音樂感受體態現，即興為主顯個性

聽覺——素質訓練的基礎，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣，發揮學生的獨立見解和藝術創造。人音版第四冊《獅王進行曲》這部作品，是圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》中的第一首。表現了萬獸之王威風凜凜的步伐和神態，加上獅王威猛的吼聲，使整個森林都為之震撼。聆聽此曲時，筆者沒有事先出示作品名稱，而是直接讓學生聆聽音樂。讓孩子通過聽覺，表達自己最原始的感受。在提示學生是哪一種動物走過來了，引發學生用自己的想法，用動作表現出來，通過小組研討，從音樂力度、速度、音色以及旋律入手，看看哪一組的動物更貼近音樂的形象，我會隨著音樂邊走邊與學生交流。此時，探索音樂的過程就是學生即興表演創造的過程，也是更專注于感知音樂的過程。

（二）音樂表現體態助，樂舞相融巧記憶

表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。借助體態動作，可以提高學生演唱能力、綜合性藝術表演能力。教唱《云》這首歌曲時，為了表現歌曲飄渺、流動特點，除了與歌詞內容相符，同時還特別關注了動作的力度與歌曲內容情緒相一致，要結合身體的韻律與律動動作相互統一、和諧，并不是一味的要求動作整齊、一致，而是讓學生從動作中真的感受到音樂的美。動作是流動的，音樂是流動的，就像天上的云朵一樣隨風飄動。學生就這樣在不知不覺中隨樂而動，表現出了白云的飄渺，同時還記住了歌詞。所以我的學生，不用特意去背歌詞，歌曲律動會了，歌詞也就記住了。

（三）音樂情緒體態現，即興表演增興趣

正如著名音樂教育家卡巴列夫斯基所說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。第三冊《海上風暴》這首樂曲力度變化突然，節奏緊湊，學生們聽到音樂中強烈的力度對比，頓時被一種緊張的氣氛給嚇的一顫，孩子們會不由自主的蜷縮自己的身體，做出瞬間的動作變化，而這不也是體態對音樂情緒的一種表現嗎？從學生們體態反應中，教師可以直觀的看到學生對音樂要素變化的反應。當學生們多次感知音樂后，再次用體態表現音樂時，他們的角色也在發生著微妙的變化，由一個聆聽者變為了表演者，學生們會更關注音樂中力度、速度、旋律的變化。學生在探索這首樂曲時，可以說是激情澎湃，激發學生們的即興創作的熱情、表演欲望，提高了探索音樂的興趣。

（四）音樂結構體態助，樂舞相融巧記憶

在音樂教材當中，無論是欣賞曲還是歌曲，我們都要培養學生分析音樂結構的能力，使之養成自我音樂學習的習慣。《小狗圓舞曲》這首樂曲是ABA的結構，樂曲歡快，為了幫助學生記憶和區分曲式結構，我引導學生相同主題音樂用相同動作來表現音樂。通過對旋律、力度的感知，學生們有用畫圈、點指、彈琴等動作來表現A部旋律，當旋律發生變化時，學生們能很快的隨音樂用舒展、相對較慢的動作來表現B部音樂特點，當再次出現A部旋律時，又會做相應的動作，作品的結構很自然的劃分出來。體態動作不需要有多美，每個學生可以有自己的想法，只要主題相同時，體態動作相同就可以。這種方式對分析、記憶音樂作品事半功倍、清晰明了。

音樂教育是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的，更不是為了培養音樂家，興趣的養成和內化的音樂素養才是關鍵。在教學實踐中，體態音樂感的運用，對學生學習音樂的興趣、即興編創、音樂想象，音樂審美、音樂表現等能力提高，起到了切實可行的效果，可有效幫助學生全面提升音樂素養。同時，彰顯了學生的個性，也使課堂更加輕松而有品質。

參考文獻：

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