新課標背景下音樂課堂教學中識讀樂譜工具性作用的思考與實踐

龔鈺婷

【摘要】音樂是實施美育的重要途徑，識讀樂譜是表現音樂的輔助手段和工具。《音樂課程標準（修訂版）》在這一基礎上對識譜作了新的要求，圍繞這些要求，我們必須改變原有的教學模式，清晰認識到識讀樂譜的工具性作用，找準教學定位，促進學生審美教育的發展。

【關鍵詞】新課標 音樂課堂教學 識讀樂譜

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）04-0243-01

一、理論基礎

自2001年《音樂課程標準（實驗版）》頒布以來，全國進行了一場大規模的音樂教育課程改革，音樂課堂教育在各類教學理念的理論基礎上，有了相當大的發展與進步，而2011年《音樂課程標準（修訂版）》的出臺，教學內容相較于之前更有利于學生的個性發展，更加注重情感態度價值觀的培養，音樂課堂教學更加科學合理化。

識讀樂譜一直是音樂課堂教學中重要的一部分，在課標修訂以后，識譜教學有了一個新的定位。新課標將實驗版“識讀樂譜”中3-6年級的“能夠識讀簡單樂譜”改為“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有識譜的初步能力。”；將7-9年級的“鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力”改為“具備識譜能力，能夠比較順暢的識讀樂譜。”；2011年頒布的《音樂課程標準》中更是明確寫到：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。”。據理論依據我們可以看出，新課標中的識譜教學具有雙重性，它是“學習音樂的基本工具”，在音樂教學中具有“工具性”的輔助作用，準確認識到這一點，將更有利于音樂課堂的審美教育。

二、“識讀樂譜”的認識與思考

美國著名教育家雷默曾提到：“素養在更寬泛的意義上，是由音樂智力構成的——鑒別聲音并得出各種角色所要求的它們的意義的能力。那些鑒別和意義不是來自譜號體系，而是來自如何從智力上感知的結構所聽到的聲音。”，雷默認為，音樂是一種非概念性的操作，它不依賴于語言來進行情感的表達，音樂是靠聲音作為媒介來進行傳播的，因此，樂譜更多的是將聲音進行捕捉，以一種更方便“閱讀”的方式展現給大眾。在新課標理念下，音樂課堂教學中，識讀樂譜是學生需要掌握的一種技能，但它并不等同于音樂素養，識讀樂譜并不是作為一種獨立的角色來進行學習，而是應該在聯系樂曲和樂曲角色的前提下，增強學生的識譜能力，從而更好的理解歌曲、表現角色。

從音樂能力角色上來說，無論是演唱還是演奏，都需要擁有識讀樂譜的能力，在傳統的教學過程中，識譜是演唱或演奏歌曲的基礎和前提，同時它對于學生掌握新課標中即興編創的能力也是必須的，學生在音樂學習中同樣需要掌握一定“書寫”的能力。識讀樂譜對于學生音樂能力的培養起到了一定的輔助作用，通過對曲譜的“解讀”，對休止、音符、節奏型的學習，可以更好的理解歌曲所想表達的情感，從而增強自身的演唱或演奏水平，提升自身音樂體驗的質量。

從聆聽角色上來說，學生在音樂鑒賞的過程中，通過識讀樂譜能夠更好的理解作曲者心中的聲音，了解各個符號（如速度記號、頓音、滑音等）在該作品中的含義與聯系，讓學生在感性聆聽之余，以識讀樂譜為媒介，理性的了解作品，對音樂作品有一個更深層次的理解。

三、實踐教學中基于工具性特點的有效識譜教學方法

（一） 寓教于“聽”

音樂是聽覺的藝術，聆聽永遠是學習音樂的重中之重，識譜教學過程中，我們要立足于“聽”，并將它作為識譜教學過程中的基礎性參與。

當下的音樂課堂中，不乏這種現象：老師在上課時，先讓學生跟隨老師一個一個音符的識譜，再跟著鋼琴進行唱譜，反復將旋律唱了很多遍之后，才開始學習整首歌曲。這種教學方式就屬于過于強調音樂基礎知識技能的學習，音樂的學習應該寓于音樂之中，如果過度強調識譜能力，即便對旋律再熟悉，但學生對于歌曲的興趣將會大大減少，對于音樂的感知力也將會降低，并且對歌曲會產生一定的厭倦情緒，試問這樣的情況又怎能讓學生進一步理解音樂感悟音樂的美呢？

用再多的語言和理論進行鋪墊，都不如教師的現場示范來的有效。筆者認為，老師在課堂教學中一定要立足于學生的聽覺感知基礎上，通過錄音或是自身范唱，使學生對歌曲有一定程度的了解，增強學生學習歌曲的興趣。學生對歌曲的旋律熟悉之后，歌曲整體的難度便降低了許多，此時老師再帶動學生一起唱譜，讓學生自身也參與進來，挖掘歌曲的旋律美，體會譜中情緒與力度的差異，在學生對音樂熟悉的基礎上進行樂譜教學，將更有利于調動學生的課堂積極性，使其能夠更好的體會歌曲的風格，并將它表現出來。

（二） 寓教于“身”

相較于“聽”而言，肢體動作更容易使學生直觀的認識音的高低變化。在課堂教學過程中，利用手勢語言，更能激發學生對于學習的興趣及對音樂的好奇心，引導學生想象力的發揮，并提高學生識讀樂譜的能力。

在柯達伊音樂教學法中，“科爾文手勢”是表達音的高低關系的一種方法，它通過借助七種不同的手勢和不同的高低位置來代表七個唱名。在識讀樂譜的教學過程中，教師可以拋開對于“這個音符應該唱多高”的刻板印象，通過不同的手勢向學生表達不同的音高，使音樂得以視覺化、形象化。

（三） 寓教于“行”

“音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。”，在課堂教學之余，對于學生想象力和思維潛能的開發也是必不可少的。音樂是一門極富創造性的藝術，在識譜教學過程中，我們應強調學生的藝術實踐，設定生動有趣的音樂活動內容，增強學生的創造意識。

表演，教師通過引導學生參與演唱、演奏、合唱等各項音樂活動，使學生在切身體會音樂的過程中，不停反復的練習，增強自身的合作意識和音樂感受能力。學生通過對音樂作品的演唱、演奏，對音高、節奏有了相應的認識，教師若在此基礎上進行識譜教學，難度將會大大降低，同時也能加強學生對于樂曲細節的把握，提高學生表演水平。

四、結語

基于以上對于識讀樂譜工具性作用的探討，筆者認為識讀樂譜作為一種教學手段，在音樂課堂教學中，既不應過分重視，也不應完全忽視。音樂課堂應該是多元化的，教師在通過教育培養學生音樂表現能力的同時，借助知識技能的支撐，提高學生的音樂學科素養，發揮音樂的美育功能，使學生全身心的投入課堂，享受音樂。

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