論影視動畫場景設計中的氛圍構建

張宗澤

摘 要：本文將影視動畫場景設計中的氛圍營造當作研究的具體目標，在閱讀、整理大量相關文獻的基礎上，運用與影視動畫場景設計相關的理論，對影響動畫場景氣氛表現的具體因素進行分析，進而研究如何表現動畫場景設計的氛圍。在對國內外經典動畫作品進行分析的基礎上，總結光線、空間形態及特殊效果等在影視動畫中的具體運用方式及途徑，再與實際的案例結合，從而為增強現代動畫場景設計的氛圍，提升動畫作品的表現力提供有效的建議。

關鍵詞：影視動畫;場景設計;氛圍

1 影視動畫場景設計中色彩基調的把控

在動畫場景設計當中，會用到大量的顏色，而顏色的設定取決于設計師，所以，動畫片的色彩富于變化，且具有十分強烈的主觀能動性。動畫作品所采用的色彩主要可分為冷、暖、明、暗等幾類。通常情況下，暖色調所主導的畫面一般比較明亮，色彩對比十分鮮明，很容易讓人覺得激動和興奮;而冷暖色均衡的畫面則讓人的情緒變得平穩而沉靜;冷色調主導的畫面則會讓人覺得冷峻而壓抑。除此之外，設計師們還經常通過冷色與暖色之間的對比，使環境的氛圍更加強烈。除此之外，色彩基調還可以預示故事的情節，以上所述就是色調在營造小說氛圍當中所起到的作用。

以動畫作品《黑夜傳說》為例，創作者充分地運用各種不同的色調，營造出一個陰森可怖的世界。全片大部分的畫面色調以幽藍為主，營造出一種驚悚恐怖的氣氛。冷色調的大量使用也預示整個故事充滿了危機和懸念，而在故事的結尾部分，一束明亮的光從空中照進地底，色調的變化讓觀眾的身心得以放松，充分體會危機之后難得的安寧與和平。

影視作品不斷發展的同時，人們越來越關注作品場景中不同色調的運用，尤其是一些充滿奇幻色彩的作品。以蒂姆伯頓所執導的作品《圣誕夜驚魂》為例，該片在萬圣節正式播出。萬圣節通常以鬼怪為主題，該片在設計萬圣城的相關場景時，天空中堆積著厚厚的烏云，讓人情不自禁地生出沉悶壓抑之感。畫面大量地采用黑色和藍色，充斥著哥特式的神秘感，鮮明地體現了西方文化當中萬圣節所獨有的特征。

觀眾在欣賞動畫片時，首先看到的就是整個場景的色調。當影片場景映入眼簾的瞬間，觀眾還沒來得及分辨影片當中的其他事物，或者作品當中的人物，就已經深深地受到作品場景的感染。色調不僅能夠體現作品的基調，同時也充分體現了影片的風格。觀眾在欣賞作品畫面的同時，也能深刻地感受設計師的用意，以及作品所傳達的主題思想。

2 影視動畫場景設計中光影的運用

在欣賞動畫片作品時，觀眾的情緒首先會受到整個場景主打色調的影響，而之后光影的轉換會使觀眾的情緒不斷變化。比如，明亮的色調會讓觀眾覺得歡快，而陰暗的色調會令觀眾聯想起邪惡，讓觀眾產生悲傷的情緒。對動畫作品場景氛圍營造而言，光影也是一個十分重要的表現方式。根據故事情節發展的需求，設計師會采用各種光源效果，比如火光、室內光以及自然光等，從而營造各種氛圍。不同的光源效果帶給觀眾的感受也不同，火光會讓人覺得溫暖，月光會讓人感覺寒涼，水面折射的光則帶給人細膩和流動的感受。除此之外，不同的事物，其光影效果也不同，帶給觀眾的感受也不一樣。

通過研究觀眾對不同光源的認知程度，可以得出這樣的結論：明亮的環境和事物會讓人們覺得溫暖幸福，而陰暗的環境則會讓人覺得沉悶、悲傷和邪惡。所以，在影片當中，設計師們會結合情節發展的需求，運用各種光影來營造氛圍。而觀眾在欣賞作品時，畫面光影的變化會使觀眾的心理產生不同的情感體驗，通過這種體驗，觀眾可以分辨不同的角色，感受作品的基調，進而加深對劇情的理解。以影片作品《指環王》為例，哈比族的故鄉總是充滿了陽光，仿佛童話世界一般，讓人感覺溫暖而幸福，即使是夜晚，場景也不會完全黑暗，仍然有一絲絲溫暖的光，帶給人幸福與快樂的感受。而當鏡頭轉換至摩多時，場景的色調會立即變得陰暗，原本蔚藍的天空瞬間布滿了烏云。一片片烏云不斷地堆積，籠罩了整片天空，所有事物徹底陷入黑暗之中，完全沒有一絲光明，陰暗的色調頓時營造出令人壓抑的恐怖氛圍，通過場景之間的鮮明對比，預示著一場生死對決即將展開。動畫片《埃及王子》也非常擅長運用光影，以大殿為例，雖然高高聳立，卻無比昏暗，左右兩側分別投下一束光線，不僅使空間的層次感更加豐富，還為整個畫面增添了幾分神秘的色彩。但所采用的光并非完全對稱，也不全是頂光，從而使整個畫面透露出一絲邪惡感。

3 空間形態

空間是一種獨特的形態，我們無法看到，也無法捕捉，但空間卻始終存在。空間有一定的形態，也被稱作空間形狀，空間形態十分豐富，并且每種空間形態帶給人的感受也全然不同。對動畫場景空間形態而言，高大寬廣的空間會讓人感覺莊嚴、開闊并且穩定;而直立的空間則會帶給人一種神圣的感覺;曲線狀態的空間會讓人覺得優雅、柔軟和舒適;直線的空間會讓人覺得堅固安定，但同時也會讓人覺得僵硬而呆板。

通過以上分析可知，不同的空間形態所帶給人的感受全然不同，而在動畫片場景設計中，設計者可以通過運用不同的空間形態，為作品營造各種氛圍，從而帶給觀眾極其強烈的視覺沖擊感。比如作品《天空之城》，運用了各種各樣的空間形態來設計室外場景，場景變化的同時，空間形態也隨之變化，使整部作品的畫面更加恢宏，并且充滿奇幻感。尤其是遠景構圖手法的運用，使畫面的空間層次更加豐富，同時還采用了各種不同角度的運動鏡頭，來展現整個空間的氛圍，不僅增強了故事的氛圍，同時使作品的畫面充滿了強烈的節奏感，逐步將故事推向高潮，加深了觀眾對故事的體驗。不同的空間形態不僅能夠帶給觀眾完全不同的感受，還能向觀眾傳達關于故事情節、故事人物及故事主題的信息，從而更好地推動作品情節的發展，使空間形態真正為整個作品服務。

參考文獻：

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