高師鋼琴教學中學生音樂想象力的培養研究

韓晶晶　游晉卿

摘 要：鋼琴演奏是一個從感知到再現的創造性過程，離不開演奏者扎實的音樂理解力、豐富的音樂想象力和高超的音樂表現力。在高師鋼琴教學中加強學生音樂想象力培養，有助于激活學生的想象思維和創造潛力，培養學生感受美、表現美和創造美的能力，提高學生鋼琴演奏水平和音樂素養。

關鍵詞：高師鋼琴 音樂想象力 培養

一、音樂想象力的影響因素

音樂想象力是音樂學習必不可少的要素，無論是欣賞音樂還是創作音樂，在音樂中發現美、感受美、創造美，想象力起著至關重要的促進作用。鋼琴演奏亦是如此，只有張開想象的翅膀，大膽聯想，馳騁想象，放飛思緒，將自己的獨特感受和情感體驗融入到音樂作品演奏中，才能更好地表現音樂。[1]

音樂想象力是一種對音樂的高級認識能力，是大腦對音樂語言加工改造的一種思維活動，它受多種因素的影響，具體表現在如下方面：

一是音樂興趣和熱情。

興趣是最好的老師，是學習的內在動力。音樂熱情和興趣越強烈濃厚，學生的音樂想象力就會越活躍，反之，音樂熱情不高，學生的音樂想象力就會受到抑制。

二是較強的邏輯思維。想象是一種思維活動，受邏輯思維的深刻影響。一般地，邏輯思維強的學生，想象力就越豐富。鋼琴學習離不開音樂想象力與邏輯思維的巧妙結合。若想象出來的音樂形象和故事情節豐富，但與音樂邏輯結構和發展規律相違背，這樣的想象是無用的想象，此時，在高師鋼琴教學中，教師在培養學生音樂想象力的過程中，還需要強化學生的邏輯思維，只有這樣才能提高學生的音樂理解力、想象力和創造力。

三是扎實的專業知識技能。音樂想象力的充分發揮是建立在音樂表演者自身專業知識、表演經驗以及技巧技能的基礎上。因此，掌握扎實的鋼琴基礎知識和基本技能，夯實演奏基本功是培養音樂想象力的基本前提條件。

二、高師鋼琴教學中學生音樂想象力的培養策略

1.巧借具體意象的音樂激發學生音樂想象力

在高師鋼琴教學中，教師可以巧妙地借助具體意象的音樂作品，讓學生在演奏過程中充分發揮豐富的想象力，生動地表現出來，從而培養學生想象力和音樂表現力，提高學生鋼琴演奏能力。比如，我國著名作曲家王建中的鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》以明快歡快的旋律，生動地描繪了百鳥爭鳴、大自然生機盎然的壯麗景象。它是由嗩吶獨奏曲改編而成，既保留了原嗩吶曲的旋律特點，又運用了鋼琴獨特的音色和技法將樂曲表現地更富有變化和藝術感染力。曲中各種裝飾音在不同的音區模仿鳥兒的鳴叫聲，處處洋溢著詼諧風趣的生活氣息。在演奏過程中，演奏者既要注意各個段落節拍與速度的準確把握，又要充分發揮自己豐富的想象力將音樂的情緒通過自己的手指淋漓盡致的表現出來。因此，在鋼琴教學中，要想讓學生彈奏好這首樂曲，使演奏出來的作品惟妙惟肖，富有生命活力，教師要注意引導學生通過自己的生活體驗想象各種鳥鳴聲，想象鳥兒在山林回旋的場景，想象鳥鳴聲由稀疏到密集，由遠處慢慢向近處靠近的感覺，從而通過靈巧的雙手和均勻的指觸準確表達出樂曲的情緒和呼吸力度。

2.巧用非標題性音樂激發學生音樂想象力

非標題性音樂，即無明確的標題性文字，無具體的音樂形象，又無生動的音樂情節，只是作曲家以音樂自身來抒發內心主觀感受和情感體驗的一種形式。如巴赫的平均律鋼琴曲集和無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲、亨德爾的水上音樂和皇家焰火音樂等都是非標題性音樂作品。對于非標題性音樂學習較為隨意，同時表現形式靈活多樣，有的注重音樂技巧，有的偏向音樂表現，還有的強調音樂的統一性和完整體，但不管哪一種表現形式都離不開豐富的想象力。因此，在高師鋼琴教學中，教師可以巧借助非標題性音樂激發學生想象力和聯想力，增強學生對音樂的真實感受，從而更好演繹和表現音樂作品。譬如，莫扎特《鋼琴奏鳴曲16號》時，盡管它曲目結構短小，被視為“為初學者而作的小鍵盤奏鳴曲”，但卻蘊含著豐富的音樂語言，因而不同演奏者在演奏時卻有著不同的風格。有的演奏者生彈奏速度快，旋律輕快流暢，音色清新；而有的演奏者則彈奏速度較慢，注重每個音的觸鍵，音色均勻且富有表情，音質既透亮又濃厚。為了讓學生能夠更加準確地去把握音樂作品風格和思想內涵。在教學過程中，筆者為學生講解了這首樂曲的創作背景，當時的莫扎特一邊在最不幸的生活中痛苦掙扎，一邊追隨著奔流而出的靈感埋頭創作，然后讓學生觀察音像資料，為學生創設情境，觸發學生的想象，引導學生開動腦筋想一想，說一說自己對作品的感受。這樣不僅有助于培養學生的想象力和聯想力，而且調動了學生鋼琴學習的積極性和自主性。[2]

3.妙用演奏技巧技術調動學生的音樂想象力

嫻熟地掌握和靈活運用鋼琴技巧技術是鋼琴演奏成功的一大重要因素。鋼琴演奏事實上是依靠手指、腕、臂及身體各部分動作相互配合協調而成的。若將鋼琴演奏技巧技術的動作要領與生活實際結合起來，不僅可以提高學生的鋼琴演奏技能，而且還打開學生的想象之門，提高學生的演奏欲望和熱情。例如，在訓練手腕斷奏時，非連音彈奏中其“落”的基本動作要領是手臂保持放松狀態，自然落下，迅速地“掉落”到所要彈的鍵盤上，從而彈出飽滿的聲音。在訓練時，筆者讓學生聯想降落傘下落時的情景，在腦海中想象著指尖帶著降落傘的飛行員降落到鍵盤上的畫面，這時臂帶到手腕自然下垂，手指牢牢地站立在鍵盤上。再如，彈奏和弦音程時，其動作要領是按下和弦后，手指保持挺立，手腕向下壓到鍵盤架后再抬起，直至前臂與手掌持平，在訓練過程中讓學生想象做俯臥撐的感覺，這樣學生就不難理解它的技巧性了。又如，在教學手臂跳音時，筆者通過簡練的語言和示范講解了它的基本動作要領，然后讓學生想象自己拍皮球時的樣子，這樣演奏出來的音色短促、輕巧而富有彈性。

總之，在高師鋼琴教學中，教師在傳授鋼琴基本知識、夯實演奏基本技能的同時，要重視學生音樂想象力的培養，調動學生鋼琴學習積極性和主動性，激活學生的想象思維和創造潛力，培養學生感受美、表現美和創造美的能力。

參考文獻

[1]黃穎儀：論鋼琴教學中學生想象力的培養，武漢音樂學院學報，2005年03期.

[2]劉琬琬：鋼琴教學中學生想象力的培養探析，音樂大觀，2013年第05期.