千年瓷都孕育傳統音樂文化

陳靜 黃毅

摘要：瓷樂作為陶瓷藝術和音樂藝術結合的典范，有著獨特的傳統特色。作為音樂表達形式的特殊樂器類型，瓷器樂器及瓷樂演奏已經在世界范圍內產生了極大的影響。景德鎮作為聞名世界的瓷都，在瓷器樂器和瓷樂演奏上具有得天獨厚的優勢。瓷樂的傳承是弘揚民族文化的重要內涵，對陶瓷藝術與音樂藝術有著獨特的意義。然而，其傳承和發展的現狀令人擔憂，相關研究也較為零星，缺乏系統性。本人對瓷樂在景德鎮市音樂教育中的現狀進行調查、分析，調查了解瓷樂在景德鎮市中小學及高校音樂教育中的傳承情況，并深入分析瓷樂進入中小學音樂課堂的意義和價值。

關鍵詞：瓷樂；音樂教育；傳承與發展

一、 瓷樂進中小學音樂課堂是“中國夢”的體現

習近平總書記在中共十二屆全國人大一次會議上創造性的給出了“中國夢”這一全新概念。“中國夢”內涵深刻且全面，其中的文化實力便是其重要組成。通過全面深入的弘揚先進理念和寶貴文化財富，從而適應人民群眾與日俱增的文化需求及文化潮流的發展，為建設中國特色社會主義提供智力支持和思想保證。

（一） 瓷樂進入中小學音樂課堂有利于增進學生對民族傳統文化的了解、增強學生的民族自信心和自豪感。

眾所周知，隨著陶瓷與絲綢被帶出國門、運向世界各地并被各國所接受而使世界記住了陶瓷，同時也使世界記住了中國——CHINA。瓷樂是陶瓷文化史、中國文化史中的一朵奇葩，是連接陶瓷發展和我國民族音樂發展的橋梁和紐帶。陶瓷樂器即使不演奏，作為陳設藝術瓷欣賞，也是令人驚嘆的藝術杰作。因此，學習瓷樂，可以更好地傳承我國民族文化，增強民族自信心。因此，從小開始了解和學習瓷樂可以讓學生了解源遠流長的瓷樂文化，以及瓷樂與我國民族音樂的巧妙結合，探索陶瓷樂器的起源、形成、發展。

（二） 瓷樂進入中小學音樂課堂有利于推進本土音樂文化的繁榮發展。

陶瓷樂器及瓷樂藝術，屬于民族音樂范疇，但又與民族音樂的其他形式有著顯著的不同，瓷樂既有鮮明的民族音樂特征，同時也是陶瓷藝術的具體體現，兼具聽覺藝術、表演藝術和視覺藝術的綜合效果，符合中小學生對于美的多角度追求的心理特點。在學校音樂基礎教育課程中融入瓷樂，在拓展型課程中開展瓷樂文化教學，重點介紹瓷樂器的優勢和特點，激發學生的學習熱情。在探究型課程中傳承民族音樂，通過組織學生欣賞瓷樂演奏、收集和展示不同陶瓷樂器圖片、分析陶瓷樂器的演奏特點、發聲原理和音質特征，引導學生探秘陶瓷樂器、陶瓷音樂的發展。

二、 瓷樂進入中小學音樂課堂的現實意義

通過深入了解陶瓷文化和瓷樂的歷史發展，深刻認識到瓷樂是我國民族文化的重要內容，是博大精深的民族特色文化的一個縮影。開展瓷樂教學活動，對于在中小學學生中傳承中國民族文化、增強民族自豪感、培育多元文化意識，具有十分重要的現實意義。

（一） 作為用來塑造民族精神的重要載體—瓷樂教育，它所用到的瓷樂器在制作材料、造型工藝、裝飾圖案等方面有很強的民族特色。比如，學生在欣賞由瓷樂演奏的《江西民歌》時，瓷樂器吹奏出委婉質樸的旋律，多變而又流暢的節奏，巧妙細膩的配樂，能讓學生們完全沉浸在瓷樂特殊的音色中，通過環環相扣的演奏，帶學生親身感受歌詞中所描繪的絢麗多彩的天地，從而給人以身臨其境之感。

（二） 陶藝實踐與瓷樂藝術緊密結合，激發了學生音樂學習的興趣：音樂是聽覺藝術、時間藝術，陶藝是視覺藝術、空間藝術。在生活中讓學生了解瓷樂器特殊的發聲特點，學生把日常生活使用的陶瓷工具如碗、盆等帶到課堂上，通過打擊不同陶瓷工具，體會不同陶瓷音質，通過打擊裝了不同高度水的碗具，體會陶瓷樂聲變化。通過創設教學情境，使學生領會到瓷樂藝術與勞動生活之間密切的內在聯系，也使學生體會到音樂藝術其實就是生活藝術，音樂美其實就是生活美的道理。

（三） 著力引導學生培養多形式的文化、藝術興趣和意識，致力于提升學生音樂的藝術審美和鑒賞能力，努力讓音樂成為情感的藝術：縱觀歷史，音樂教育的根本初衷不在于培養專業的藝術家、音樂家和舞蹈家，乃是使人在高雅、生動、有趣的音樂中得到性情的陶冶和品格的塑造。因此，積極推進民族傳統文化的校園繁榮，推動民族傳統音樂和藝術形式的課堂教育，構成了培養學生多元音樂文化意識的基本內涵和重要手段。在各種音樂文化環境的熏陶下，掌握音樂基礎知識技能，培養學生掌握辨析優劣的本領，著力提高學生的音樂審美和鑒賞能力。

（四） 創設各種表演平臺，增強學生的自信心：瓷樂的經典作品流派、風格、體裁、曲式等都非常具有濃郁的中國民族音樂特征，是一個讓學生了解中國民間音樂作品精髓最有效的方式，通過對經典瓷樂作品進行欣賞，教育和引導學生掌握瓷樂曲目的演奏方法和技巧，并定期組織和舉行音樂實踐活動，使學生深刻感受瓷樂作品種的情緒美、形式美、意境美，從而逐步增強音樂鑒賞能力。例如，通過在學校成立瓷樂隊，可以組織學生到景德鎮市歌舞團進行觀摩示范學習，通過“走出去、請進來”的方式在校園內開展學生瓷樂隊的瓷樂演奏，定期開展培訓活動。通過瓷樂的排練和表演，在審美上獲得由感性到理性的升華，樹立了學生的民族自尊心、自豪感。這樣不僅可以激發學生們對瓷樂的學習興趣，更使學生對瓷樂活動有著全新的體驗，加之音樂教師精心的輔導，通過“以賽促練、以演帶練”，排練并演出一些經典演奏曲目，使學校瓷樂隊成了瓷樂進課堂活動的排頭兵。

瓷樂器的出現，是千年瓷文化的升華，是連接陶瓷發展和我國民族音樂發展的橋梁和紐帶。景德鎮現代瓷樂，不僅展示了陶瓷樂器的特殊音色，而且精美、精巧的陶瓷樂器也反映了陶瓷制作工藝的獨特性和歷史傳承性。瓷樂進課堂的根本目的在于弘揚和傳承民族音樂，同時宣傳陶瓷文化，在這個過程中，可進一步加強青少年的音樂基礎素養。因此，在瓷樂教學中要以審美為核心，讓學生真正地喜歡瓷樂，在學習和掌握瓷樂演奏的同時，體會瓷樂的曲調美、音色美，主動參與到音樂活動中來，使學生與音樂融為一體，從而提高青少年對民族傳統文化的了解和認識。現代瓷樂代表的不僅僅是一種樂器，我們更應該看到的是，它代表一種中國文化，一個地域傳統。

參考文獻：

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[3]邵繼梅.樂壇奇葩——陶瓷樂器古今談[J].教師博覽，1997（2）.

作者簡介：

陳靜，黃毅，江西省鷹潭市，江西師范高等專科學校。