奧爾夫教學法在小學音樂教學中的有效運用

摘 要：奧爾夫教學法被公認為對全世界近現代音樂教育改革產生深遠影響的體系之一，它集動作、節奏、演唱、演奏等于一體。本文以其“原本性”音樂教學思想為基準，探討如何把奧爾夫教學思想運用于小學音樂課堂教學中，以便更好地調動學生積極性，提高學生的綜合素質，豐富音樂的表現力。

關鍵詞：奧爾夫；“原本性”教學思想；小學音樂教學

作者簡介：章夢潔，浙江省杭州市蕭山區新灣小學教師，小學高級教師，研究方向為奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的實踐運用。（浙江 杭州 311228）

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2018）12-0043-02

卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982），德國著名音樂教育家、作曲家。奧爾夫的“原本性”音樂教學思想形成于20世紀20年代，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈表演的影響，通過教學實踐，創造出的一種具有原始風格、富有表現力的新體系。奧爾夫說：“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家。”他的教學思想追求的不是音樂本身，而是透過音樂去尋找心靈中最純真、最可貴的東西。因此，在音樂教學中運用奧爾夫教學法，對提高學生的節奏感、表現力，培養學生的創造力，具有非常積極的作用。

“原本性”音樂是奧爾夫音樂教育的核心理念，是回歸本意，進入心靈的感悟過程。奧爾夫將“原本性”音樂教育活動的對象擴大到不止兒童，更不是擁有特殊音樂才能的兒童，而是包括所有成長著的人。奧爾夫“原本性”音樂是以聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習等為基本內容，通過說、唱、奏等藝術表現形式，將音樂與動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，以生動有趣的教學方式，讓學生參與其中，發現自我，以培養他們的創造力、團結合作的精神及健全的人格發展。那么，如何在小學音樂教學中運用奧爾夫音樂教學法呢？

1. 從朗誦入手，注重節奏的音樂教學。奧爾夫在其音樂教育實踐中提出“原本性”音樂，其在教育行為上是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由學生親自參與，甚至自己創作進行即興表演。而能夠把語言、動作、音樂融在一起的最核心、最基本的要素就是節奏，節奏教學除了節奏性樂器，還可以通過“說”來進行。

（1）從說字、詞到兒歌節奏訓練是積累“元素性”語匯的有效方法。讓學生從簡單的字詞、熟悉的人名、動物名、童謠、兒歌等事物中提取最簡單的節單元，配合多聲部朗誦、聲勢活動等，發展成小型的綜合表演。將知識技能滲透到教學中，在不使用任何道具輔助的情況下，引導學生運用自己的肢體，進行音樂實踐活動。

課例：《低段學生二拍子的節奏練習》

教師給出一個詞的范圍，如交通工具類；

教師給出二拍子，要求按節拍讀出兩個字、三個字、四個字組成的詞，可以在交通工具名稱前加恰當的形容詞，如：

讓學生把每一個詞的節奏型都讀到熟練整齊、速度均勻后，將整個合唱隊分為兩個小組，加入拍手、拍腿等動作，將這個聲勢節奏訓練改編為二聲部練習。待二聲部節奏念齊時，可調整為三個小組，進行三聲部練習，并且可適當變換音量、速度和音色等。

節奏朗誦是奧爾夫音樂教學中比較有特點的教學方法，這樣的訓練方式也可以作為合唱教學的入門，學生能夠積極主動地參與到活動中來，進行有節奏地朗讀、編配。這不僅使學生對音樂節拍節奏感有了深刻地認識，也培養了學生的節奏感和反應能力。

（2）即興性、游戲式的學習方式是“元素性”詞匯上升為音樂技能的有效手段。每個人的喉嚨本身就是一件樂器，不僅可以說和唱，還可以用嗓音模仿各種聲響，比如動物的叫聲、汽車聲、喇叭聲，等等。用嗓音模仿聲響，可以培養學生的想象力，加深對聲響的感知力。

課例：廣州童謠《落雨大》

歌詞采用的是廣東曲藝的一種形式——白欖，用粵語按鼓板的節奏念白，順口又押韻。所以，教師可挖掘與歌曲相關的元素來進行節奏和律動的訓練。比如，歌曲中雨滴的聲音“滴答滴答”、小雨的聲音“淅瀝淅瀝”等。將節奏作為基礎，用不同的音色、音量，感受雨的不同聲音效果，然后運用嗓音、聲勢律動等方法加以變化來表現“下雨”的場景，使得歌曲更富有感染力。譜例如下：

這樣的教學需要發揮小組合作精神，既有自己的理解，又有眾人的合作，可以即興創造出許多意想不到的和聲效果。

2. 聲勢活動與歌唱相結合的教學。聲勢是通過身體律動來表現音樂，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，聲勢活動與歌唱相結合的教學具有顯著的教學效果，可以有效地激發學生的學習興趣，使其更快地融入音樂教學中。而豐富的音響和多聲部的合作讓學生的興趣更加濃厚，人人參與，人人體驗。

課例：歌曲《可愛的小象》

這是一年級（下冊）的歌曲，二拍子，描繪小象揚鼻子、走路的形態，十分可愛有趣。根據本節課動物的主題設計了游戲化的“動物節奏聲勢”，從單聲部到多聲部，使學生很容易掌握聲勢活動的基本動作，再將動作運用到歌曲的創編中，學生鞏固了歌曲的演唱，體會了二拍子的韻律特點。

動物節奏聲勢：

獅子：跺腳 大象：拍腿 老鼠：拍手 小貓：捻指

3. 奧爾夫樂器與歌唱相結合的教學。奧爾夫樂器主要分為兩大類，一是無固定音高的打擊樂器，如鼓、雙響筒、三角鐵等，節奏鮮明、色彩豐富、容易操作，深得兒童喜愛；二是有音高的打擊樂器，也稱為音條樂器，如鐘琴、金屬琴、木琴等。毫無疑問，樂器是音樂教學中最重要的工具，將這些“奧爾夫樂器”與課堂歌唱教學結合起來，也能取得非常好的效果。

4. 鼓勵即興表現，培養獨創思維。即興性是奧爾夫教學中最核心、最吸引人的部分，他鼓勵孩子們自己去找，自己去創造音樂。讓學生成為主體，教師則以合作者的身份出現，并且肯定個體的差異性，不同的個體在主動參與教學實踐后其思維創造的結果也不同，所以奧爾夫教學法有利于培養學生的獨創性思維。

課例：音樂的顏色

讓學生把聽到的聲音“畫”出來，如在鋼琴上彈一段音階，有學生畫的是滑滑梯，有學生畫的是彩虹。再比如彈一個跳音，有學生畫的是松鼠，有學生畫的是太陽，有學生就畫了一個圓點……

用畫圖的形式來表達所聽到的音樂，這種方式深受學生喜愛，他們的想象力得到了充分的發揮。

總之，奧爾夫音樂教學法不是一種很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生先喜愛音樂，在接觸音樂實踐過程中，以游戲為載體的課堂教學模式。在運用奧爾夫音樂教學法，降低了學習難度的同時，培養和激發了學生的學習興趣，促使學生自覺、主動地探究音樂的奧秘，變“要我學”為“我要學”，使素質教育真正落于實處。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：教育出版社，2010，（7）.

[2] 廖乃雄.音樂教育法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[3] （德）卡爾·奧爾夫.學校兒童音樂教材——回顧與展望[M].廖乃雄譯.北京師范大學教育系，1986.

責任編輯 黃 晶