張綠枝
近年來,無錫市新區江溪幼兒園將繪本與兒童戲劇相結合,在幼兒園開展以繪本故事為主題的戲劇活動,讓兒童通過扮演繪本中的角色,更深刻地理解繪本內容,體會繪本所傳達的情感;通過角色之間的互動,促使同伴之間更好地交流,促進兒童的社會性發展,逐漸形成對是非善惡的判斷,奠定良好的人格基礎。
戲劇創作:兒童對繪本的改編和拓展
繪本指向兒童閱讀,兒童劇本指向兒童的舞臺表演,為使兩者有機結合,教師先引導孩子認真閱讀繪本,使其對繪本內容有較為深刻的理解,在此基礎上讓兒童將繪本富有的戲劇沖突、溫暖感人的情節和出乎意料的結局表演出來,極大地激發了孩子的閱讀和創作興趣,繪本和兒童戲劇就這樣邂逅了。之后,教師和孩子一起從以下方面對繪本進行基于舞臺表演的劇本化改編。
首先是角色的確定和改編。學前兒童在戲劇創作中的角色數量不宜過多,大班階段一般不超過六個主要角色。繪本“面包店的貓伙計”中,面包店主是對吝嗇懶惰的夫妻,他們把繁重的勞動都壓在面包店的貓伙計身上,貓伙計每天從早到晚拼命干活還要忍受責罵、接受懲罰,來面包店偷吃的小老鼠看到了這.情景,非常同情貓伙計,最后貓鼠合力趕走了老板夫妻。在這個繪本中,已經有了店主夫妻、貓伙計和老鼠四個主要角色,孩子們認為鼠多力量大,多些老鼠才能幫到貓伙計,于是孩子們在劇中增加了新角色:鼠媽媽、一只老鼠寶寶和幾只小老鼠。
其次是情節的創編。在理解繪本故事的基礎上,兒童發揮想象,積極討論,創編出新的劇本。在討論過程中,有的孩子提出,老鼠之所以愿意幫助貓伙計,是因為貓伙計的善良。那該怎么體現貓伙計的善良呢?于是,在原有故事情節的基礎上,添加了“個場景:貓伙計去捉老鼠,看到一只摔跤的小老鼠正要去抓時,鼠媽媽對貓伙計苦苦哀求,貓伙計于心不忍,將小老鼠放走了。由此,為老鼠們幫助貓伙計的情節進行了鋪墊。
再次是場景的創設。通過簡單但鮮明的道具,借用兒童的想象完成場景的轉換。在“面包店的貓伙計”場景布置中,孩子們紛紛提出自己的想法:有的說請只小老鼠上臺舉場景牌過渡到下一幕;有的說通過錄音提示演出的第一幕、第二幕,使童話劇能充分吸引觀眾,用比較自然的過渡貫穿整個故事發展。經過討論,大家決定用旁白錄音的方式說出時間和地點,比如:天黑了,貓伙計還在面包房做面包,他今天要做300個面包呢;貓伙計來到儲藏室,發現果醬沒有了,面粉也沒有了。這樣,同樣的一張桌子和一塊紙板,只是移動下位置,在旁白的解說下就為觀眾創設了面包房和儲藏室兩個最重要的演出場景。
戲劇表達:兒童對角色情感的理解和表現
戲劇表演與其他藝術形式相比具有獨特性,主要體現在演員必須通過動作與表情、聲音和言語表達以及其他延伸性表達來傳達情緒情感,推動劇情發展,讓觀眾仿佛身臨其境,從而實現打動觀眾、感染觀眾的效果。為此,我們從幾個方面進行了重點排練。
一是動作與表情。動作與表情是戲劇表達最基本的媒介,即使是沒有聲音和言語的啞劇,也一定要有動作和表情。在“面包店的貓伙計”的戲劇表達中,剛開始兒童不善于表現人物的憤怒、喜悅、傷心等情感,只會通過面部表情“瞪眼睛”“哭”“笑”來表現情感,比較刻板和程式化。然而,在舞臺上僅僅通過簡單的面部表情來表現是遠遠不夠的,不走心、不動真情的表演無法讓觀眾產生共鳴。教師通過引導孩子深入理解角色的清感,讓他們慢慢體會到角色內心的感受,具有了更豐富的表情和肢體語言,會用低頭、默默地手擦眼淚、跪在地上抱住頭搖晃等方式表現貓伙計的傷心,通過跺腳、手掐腰等方式表現老板的憤怒,通過拍手蹦跳表現老鼠們的喜悅。我們通過錄制幼兒表演的視頻,播放給孩子們觀看,發現其中的經驗,探詞更好的表演方式。
二是言語表達。言語表達是指用聲音、語詞以及相應的語氣、語調、停頓等方式表達內心情感與想法,可以更為直接地反映情感的變化。在“面包店的貓伙計”的排練中,為了表現老板夫妻對貓伙計的挑剔與不滿,開始時扮演者采用從頭吼到尾的方式表現自己的憤怒。小觀眾反映:太吵了,聽不清你在說什么,如果總是聲音很響,反而顯得“老板”笨笨的,也不可怕了。在接下來的排練中,“老板”的扮演者采用生活化的語言以不同的聲調來表達:對“老板娘”討好的聲音,對貓伙計低低的威肋聲,對貓伙計沒有完成工作的暴怒的聲音和最后逃跑時驚慌的聲音。聲音的變化體現了孩子對繪本內容的更深刻理解和把握。
三是延伸性表達。延伸性表達是指在身體的動作與表情、聲音和言語之外,借助其他道具進行表達。例如,在“面包店的貓伙計”第二場中,貓伙計抓到一只老鼠寶寶,老鼠媽媽苦苦哀求貓伙計不要傷害自己的孩子,這時候貓伙計也開始動了惻隱之心。這種哀求的表情和動作,讓觀眾馬上就能理解角色間發生了什么事情。而在第三場,由于貓伙計沒有捉到老鼠只能被“老板夫婦”懲罰餓肚子而獨自傷心時,小老鼠們決定制作假的老鼠尾巴來幫助貓伙計。這時僅僅使用肢體造型來表現就顯得很單一,為此有的孩子提出可以用麻繩做成“小尾巴”,這樣在音樂的烘托下,觀眾看到一群小老鼠歡快而努力地在舞臺上制作“假尾巴”的過程,成為戲劇的“點睛之筆”。
戲劇表演:繪本與戲劇的融合和呈現
兒童的“戲劇表演”不僅發生在劇場,還可能發生在教室和其他游戲場景中。兒童戲劇表演有不同的演出形態,我們把在同一個班級中演員和觀眾可以相互流動的表演稱為“前表演”,“前表演”又分為即興扮演和串聯表演。即興扮演由教師講述劇本,排練時每個場景中的角色由幾個兒童共同擔任,可以彌補幼兒演技的不足,老師可以用旁白引導演出。此外,還可以讓兒童自己創作故事片段。這是一個以探索角色內心感受為目的的排練過程,是一個很好的即興兒童戲劇活動表演手法。在“面包店的貓伙計”中,演員們通過“前表演”不斷豐富繪本的人物特點,如女老板搞怪的表情,貓伙計五味雜陳的眼神和小老鼠們滑稽的動作。“前表演”有利于幼兒深入探索角色的不同側面,可以鼓勵幼兒發掘更多樣、更個性化的表演方式。
“準表演”是在“前表演”基礎上的戲劇成果展示。在表演中,兒童要學習如何扮演好自己的角色、如何與其他角色交流、如何恰當地處理舞臺空間(上下場、站位和走位等)、如何與觀眾互動。只有經過多次“準表演”的磨合和體驗,才有正式演出的精彩呈現。與專業戲劇演出不同,兒童戲劇強調的不是藝術水平,而是兒童的成長。因此,我們不要求兒童重復排練,而是期待兒童自主的努力與堅持。
基于幼兒園特色的從繪本到戲劇、從文本到劇本、從讀者到演員,我們的繪本教學走出了單純的閱讀范疇,通過精彩的內容和生動的畫面,以兒童劇的形式更立體多樣地呈現在孩子面前。現在,每個班級都排練了自己的兒童戲劇,每個孩子都演繹了自己喜愛的繪本人物。在一年一度的兒童戲劇主題活動中,兒童從繪本的讀者成為兒童戲劇的編劇、導演、演員、舞美等,培養了孩子的表達能力、溝通能力、理解能力、審美能力、同理心和自信心。