陳冬至集評

陳先生頗能把握表達感情的尺度。他的畫盡管感情充沛，張力彌漫，但絕無恣意宣泄和突出外強氣勢的霸氣，而是將氣勢和激情包容于深沉之中，他探求用特殊形象、空間氛圍、筆墨韻趣、詩詞歌賦、書法題跋的有機配合，充分表現自己的思想情感，使其達到“立象以盡意”的目的。在觀看陳冬至先生的獨特佳作時，除了圖畫的高超，確實也體味和享受了詩詞文字中濃郁的文氣和那似隸非隸之簡隸以及遒勁行草的書法之美。不由使我想起了前輩國畫大師潘天壽說過的話：“畫畫的人，不能局限于畫畫一面，對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學識必須很好研究。學識要博，見聞要廣，注意多讀書、多鑒賞，否則，就不懂藝術的雅俗高低，難以深入。”顯然，陳冬至先生這一創作形式，就是實踐潘大師教誨而卓有成就的突出典型。

流年閱歲，俯仰今昔，面對世間人生百態，回望來程，坎坷料峭中的蒼涼和苦澀，生活撞擊中的失落和冷漠，伴隨他披閱玄覽，吟詠感嘆。考量成敗得失，洞察人間萬象；究天人之旨，開拓胸襟，涵養性情，澡雪精神；變苦澀為營養，歷坎坷知古今。于是，豁然而通。廣博的學識豐厚了他的藝術底蘊，連環畫的錘煉積蓄了其畫風突變的內在力量。

——許風秋

冬至先生之所以選擇歷史古裝人物作為他的創作題材，這與他多年深入中華傳統文化的研究有著緊密的關系，這些歷史文化的內涵感動著他，比如《離騷》《楚辭》，李白、杜甫、李賀、蘇軾的詩，辛棄疾、李清照的詞，蒲松齡的《聊齋》，皆一次次使他激動，使他銷魂。而其中所含的深邃文化，使他深悟，漸進乎道。于是他又探賾索隱，研究《老子》、《莊子》、禪學，以及王陽明心學，遂至心胸豁然有通，而于天人之旨深有所得。俯視塵世，真有“齊煙九點”之嘆。于是他以充滿仁厚和平常之心的筆墨，去描繪這些千古哲人，闡發他們的深旨，刻畫其作品中的形象，借以抒寫心懷，寄托人格，并表達自己的心得感受。

陳冬至先生的歷史古裝人物畫為大寫意一類，筆簡而草草，尚逸氣。造型高度概括，并加以大膽意象變形。背景處理亦簡而整，與主體襯托呼應，點出意境，有些畫面還襯以底色，個別底色略做肌理，更加充分地烘托出主題。再配以或草書或簡隸之長題，既為表意，亦使畫面更加豐滿。達到了內容與形式的高度和諧。這種和諧之中，透露出一種淳樸、厚重、蒼茫、渾然的氣象，這正是陳冬至藝術風格的特色所在。這體現著他的性格和學養，也實在是燕趙大地雄厚樸實的民風對他長久熏陶的結晶。

——李德仁

陳先生在藝術上很全面，除了前面提到的《滿倉》等國畫名作，他的連環畫創作也成就斐然。像《司馬遷》《離騷》《黃頭郎》等都是佳制。《鏡花緣》曾獲及國家大獎。九十年代以來，他又推出水墨作品，一改舊貌，更見才情，所畫多是可歌可泣的古圣先賢，可悼可嘆的騷人文士，但與流行的擬古風氣不同。陳先生的作品顯然是他心靈生活的外化，他把自己的人生感慨加入其中，“楚雨含情皆有托”，關鍵是這個“托”字是個人經歷、思想情懷的寄托和依托，才使陳先生的作品迥異于俗流有不同尋常的感染力，他以自己的靈性重新詮釋激活那些人物，使他們活生生逼視我們有所省思。比如《李賀覓句圖》，這無疑是一幅力作，不必說它“絕后”但肯定是“空前”的，那種荒遠蕭疏的意境，凄迷無望的神情，撕心裂肺的沉痛，都直指心靈，“所指”是李賀，“能指”則是人生……

——何家英

作為老師，他并不“好為人師”而更多地勇于自匡，他對學生思告善導，除了學理更多的是經驗上的教誡。在教學上他一以貫之的思路是據道樹則，力求在一個大的思想框架里解決技能技法，而反對一專一能、匠氣俗氣，他提倡獨立思考卻不拿所謂的“自我”來唬人。他所強調的自我是在本真意義上的一種懷疑精神，具有批判性。所以受到懷疑和批判的首先應該是“自我”，這都給我們以很大啟發。

作為國畫家，老師一方面傳脈古道，一方面寧創不述，他的畫虛靈而不空泛，質實而忌笨拙，求形式感而無造作感，有書卷氣而無頭巾氣。在他那一輩人，老師無疑是極有學養的。但卻從不在畫中賣弄，他的學養已代為生命感受，已融入情感想象。所以他的畫或傷感，或孤寂，或清冷，或荒茫，最打動我們的始終是一種情感狀態，或者說是一種人生感。

——李孝萱

陳冬至 王維撫琴圖 138×69cm

陳冬至 李賀覓句圖 138×69cm

細細地品味他的作品，我產生了一種異樣的感覺：他似乎從一個特殊的視角，將諸種人物復雜的心理活動與思想矛盾加以提煉、整理和集中，再以不同的人物形貌表現出來。所有的畫作仿佛都在描繪著同一個主體——一個真實、迷惘、昂奮、覺醒并正從情緒的低谷中走出的心象世界。不被庸脂俗粉所浸潤，不受物欲的熏染和權力的干擾，摒棄一切遮攔，向精神家園復歸。

陳冬至 涸轍之鮒

在陳冬至先生的作品中，映現著畫家對傳統文化和歷史影像的理解、猜想、揣度、體驗和徹悟。那是審慎思慮與不斷尋覓之后的自由揮灑，是無數次心路歷程留下的痕跡，是認識了生活本來面目之后的深度開掘。這也是畫家作品的魅力所在。他將藝術的精神空間和形式特質建筑在老莊哲學雄渾而空靈的內涵之上。在這里，你可以看到人性本質中的一切的一切。夸張的面容、扭曲的形貌或倨直的體態，在有意加強量感和力度的筆觸和線條統馭之下，幻化出一個個被壓抑、被束縛或遭意外打擊后的痛苦靈魂。但畫家的頭腦始終是清醒和冷靜的，頗能把握住情感表達的中和尺度，以匠心獨運的經營，探尋著詩、書、畫在新觀念下結合的可行性，以落實和闡發自己的各種感受。不難看出他對藝術的執著態度，涵蓋他扎實的功底、特有的敏感和豐富的創作內涵。

他的畫盡管感情充沛，張力彌滿，然而并不流于恣意的宣泄和突出外強氣勢的縱橫揮掃，而將激烈包容于深沉之內。故而沒有沾染上時下一些狂躁不安和浮薄外露的筆墨習氣。他探求用形象、空間氛圍、筆情墨趣的組合關系來表現感受和理念，達到“立象以盡意”的目的。作風古樸沉厚，表現出雄強大氣的個性特色，若不經意之間向意象化的世界伸出觸角。而其最動人之處是在黑與灰的關系中去把握畫面氛圍的締造，將筆墨形態以外的空間以極淡的墨水烘暗，使畫面進入昏酣沉凝而又深邃神秘的境域，托出人物衣著處的空白，增強張力和沉潛深厚的氤氳，成為畫家筆下許多作品（如《賈島推敲圖》《王陽明格竹圖》《嵇康撫琴圖》等）最搶眼的特色。

——何延喆

陳冬至 李白聽琴圖 69×69cm

畫家棄寫實向變形，從一般繪畫意義上是為了畫面的沖擊力，強化個人藝術面目。從畫家感情理解，扭曲形象是為擺脫現實生活對潛入遠古文化氛圍的阻斷。這樣的形象離現實生活甚深，它可以促進從現實的實境轉換到古代文化氛圍的虛境，它可以純化這種轉換過程中的思維殘象。這樣的題材選擇和隨之而為的形象諧趣，是畫家為自己構建了一個連接古代與現實的情思漫游的隧道，當他累于現實生活時，便可以通過藝術創作，將思維呈現在隧道的那一端，使自己的精神得以放松，將生活情感施放于藝術思想中。

畫家為自己尋求、探索到一種符合自身的藝術情操，并具有較高藝術品位的繪畫語言，不是件容易的事。有的畫家東撞撞西跑跑，到頭來失去了自我。這說明了自身修煉的不夠和文化的淺薄。陳冬至先生有著對中國傳統文化的深刻理解，有把握繪畫與這些文化思想銜接的能力。在他那粗樸、簡約的人物畫作品中，可以解讀到許多人性本質及人之思想中更深層的內容。他繪畫風格的形成，是他生活情感、藝術思想和文化修養三者撞擊后，迸發出的火花，這是陳冬至人物畫的閃光點，也是他畫作的感人之處。正是因為這一點，他才不做表面文章，他學養高深但不賣弄文采，他畫藝超群，但不隨波逐流。生活道路的曲折，反倒豐富了一個人的精神世界，鍛煉了思緒受外界影響的不單一化而寬泛。在種種因素的影響下，畫家制造出一種穆重的畫面氣氛，讓觀者肅然靜觀，細讀深思，同時誘發觀者追懷歷史，共領滄桑。因此，陳先生的繪畫略顯傷感、悲涼，并有一股難以言狀的孤寂。

陳冬至 柳宗元?江雪詩意 138×69cm

陳冬至 箜篌引詩意 138×69cm

——董振濤